美术教学设计教案

时间：2024-01-02 14:45:10 教学设计我要投稿

美术教学设计教案

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，时常要开展教学设计的准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。一份好的教学设计是什么样子的呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计教案，欢迎阅读与收藏。

美术教学设计教案

美术教学设计教案1

　　生活中的美无时不有无处不在，怎样让孩子去感受美，发现美、表现美、创造美，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式，将生活中美好的东西集中展示和表现出来，让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验，是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试，为我们研究艺术教育，培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。

　　一、情景的精心设置，为幼儿创设了三维空间美

　　春天来了，万物复苏，树上长出了嫩叶，地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中，美丽的“花儿”（角色）和“蝴蝶”（角色）在翩翩起舞，嬉戏玩耍。）

　　活动一开始，就深深吸引了每一个孩子，几乎所有的孩子都凝神屏气，睁大好奇的双眼，感受着眼前的一切，而这，只是幼儿园的一种惯见的教学方式—情景表演，却发挥出了奇特的魅力，是因为教师给它赋予了新的含义，那就是—美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美，用眼睛可以看到的美；二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心：孩子听得懂名曲吗？但我们不能否认，孩子没有理由拒绝美的东西，优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”（马克思）。感受美是美育的基础，感受是表现的.前提，幼儿只有在此前提下，才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力，教师必须引导幼儿去亲身感受，必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵，使他们对美的形式和表象由感受到欣赏，从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征，精心设计了这一环节，为后面的创作活动作了成功的铺垫。

　　二、营造轻松民主的氛围，给予幼儿和谐的环境美

　　这是所提的“环境”，是指心理环境，请看下面的几段对话：

　　师：你认为蝴蝶漂亮吗？

　　幼：漂亮

　　师：哪儿漂亮？

　　幼：我认为翅膀是最漂亮的

　　我认为是蝴蝶身上的花纹......

　　师：你想把自己打扮成谁？

　　幼：我想扮成花儿

　　师：那你准备怎样做？

　　幼：......

　　师：听了这段音乐，你觉得怎么样？你想干什么？

　　幼：我想跳舞

　　我想散步......

　　在活动的过程中，教师始终是“蹲下来”和孩子对话，以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子，耐心地倾听，并努力理解他们的想法与感受，支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”，给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中，孩子才可以展开想象，放飞思维。《花儿与蝴蝶》中，师生融洽，气氛和谐，教师精心营造的“美”的氛围，让幼儿充分体会到了快乐学习，学习的快乐。

美术教学设计教案2

　　活动目标

　　1、了解孔雀的主要外形特征，感受孔雀的美；

　　2、在欣赏的基础上能运用不同的图案来装饰孔雀的身体。

　　环境创设

　　孔雀图片若干，范画一幅，幼儿绘画材料。

　　重点与难点

　　能运用不同的图案来装饰孔雀。

　　活动过程：

　　一、了解孔雀:

　　1、师：“你们见过孔雀吗？你看到的孔雀是怎么样的？”

　　请幼儿谈谈自己见到的孔雀的外形。

　　2、呈现孔雀的图片，请幼儿欣赏，感受孔雀的美：你觉得孔雀美吗？美在什么地方？

　　请幼儿说说自己的感受。

　　二、感受作品：

　　1、出示范画，让幼儿欣赏：这是什么画，它用了哪些图案来装饰孔雀？

　　请幼儿欣赏范画，感受图案的丰富和美丽。

　　2、依次请几个幼儿将自己喜欢的`图案画在黑板上，进一步感受图案的丰富。

　　3、感受重叠：

　　请幼儿仔细看孔雀的羽毛，看看范画是怎样将重叠的羽毛表现出来的。

　　三、幼儿绘画：

　　要求：能将孔雀的外形表现出来；尝试运用不同的图案来装饰孔雀，尤其是要将羽毛表现得丰富些。

　　四、讲评：

　　呈现几个幼儿的作品，请幼儿一起说说哪里画得好，哪里还要再改进。

美术教学设计教案3

　　学习领域：造型表现

　　教学目标：

　　1、知识与技能：

　　学会观察、比较、欣赏、想像的学习方法；

　　运用点、线、色块绘出精致的花纹图案和丰富的色彩。

　　学习评价关键词：花纹、色彩、点、线、色块

　　2、过程与方法：

　　在观察中展开联想；在欣赏过程中，启发想像与创作思路；

　　3、情感、态度、价值观：

　　关注动物世界的花纹美和色彩美，感受生命美；培养环保意识。

　　教学重点：

　　能运用点、线、色块大胆绘出动物的花纹。

　　教学难点：

　　如何表现独特的花纹图案。

　　教学时数：1课时

　　教学方法：启发思考法、观察比较法、直观教学法

　　教学准备：、评价语汇卡等。

　　教学过程：

　　一、故事导入，激发兴趣。

　　1、师讲故事：《小刺猬的.衣服》

　　2、师：小朋友，有一些动物，它们和小刺猬一样粗心，把衣服弄乱了。让我们去帮它们找一找。（板书课题：动物的花衣裳）

　　二、启发引导，课堂发展。

　　1、找一找：谁的花衣裳？

　　①、引导学生自主阅读课本动物花纹图片，学习思考：这是什么动物的衣服？你是根据什么去找的？

　　②、指名汇报出示“关键词”：花纹、色彩。

　　③、师小结：接下来，我们将根据“花纹”、“色彩”等两方面去欣赏动物，并且学习为它们画上花衣裳。

　　2、看一看：各种各样的动物，美丽而神奇的花纹。

　　①、“美丽的动物花纹”——引导学生观察比较，分析动物丰富多样的花纹和色彩。（激发欣赏评价，指名汇报。）

　　②、“神奇的动物花纹”——了解动物身体的花纹颜色的作用：保护自己。

　　3、学一学：欣赏小朋友的作品，学习用“点、线、色块”表现动物花衣裳的方法。（解决教学重点、难点）。

　　①、引导学生欣赏课本中的作品，尝试找出作品中的表现元素。（出示关键词：点、线、色块）

　　②、师生小练笔：我画你添。你会用点、线、面表现动物的花衣裳吗？

　　引导学生分析创作步骤:选动物——画外形——添花纹——涂色彩（引导学生学习从构思到创作的绘画步骤，养成学习好习惯）

　　三、想象造型，创作表现。

　　①、布置作业：给你喜欢的动物，添上漂亮的花纹、色彩。

　　②、明确作业要求：（星级作业）

　　给自己喜爱的小动物天上合适的花纹、色彩。

　　花纹精致、色彩丰富。

　　构思新颖，能创作出与众不同的动物花衣裳。

　　③、学生自主创作，教师辅导。

　　四、评价与发展

　　1、与同学交换作品，进行交流与分享。

　　2、评价方式：自评和互评相结合。

　　评价点：对比星级作业标准进行评价。

　　3、情感教育：爱护小动物，做小动物的好朋友。

　　板书设计：

　　动物的画衣裳

　　花纹

　　色彩

　　点、线、色块

美术教学设计教案4

　　课时：2课时课程类型：造型与表现

　　教学目标：

　　1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、初步学会欣赏卡通作品。

　　3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教学重难点：

　　1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教具学具：绘画工具、卡通资料

　　教学过程

　　一、课前准备

　　检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　1、引导阶段

　　看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的'，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……

　　2、发展阶段

　　1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。

　　2、介绍几种常见的临摹方法：

　　其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

　　其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。

　　其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。

　　三、作业要求

　　选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。

　　四、学生作业

　　学生作业，老师巡回辅导。

　　五、讲评、收拾和整理

　　点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。。

　　六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。

美术教学设计教案5

　　教材分析

　　《画感觉》是一堂用美术来表达抽象感觉的课, 目的是让学生对感觉、知觉的体验和描绘，但它并不能孤立存在。应该与《画声音》、《画味觉、画嗅觉》、《画触觉》、《画性格》、《画情绪》等课程教学来让学生由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的循序发展。

　　教师应该考虑到低年级学生的`生理、心理的特点，通过各种方式去引导学生自己去体验、感悟，用点、线、形、色大胆表达自己独特的感受。

　　学情分析

　　本课面向低年级的学生，学生具备了初步的色彩基础，但在注意力的集中和延续上还不够。教师应多使用趣味性的教学手段进一步让学生体会如何去用点、线、形、色来对感知觉进行描绘。

　　教学目标

　　1. 认识感官，了解感受能力。让学生比较地全面认识自己的各种感官，了解自身各种感官的感知能力。知道以不同的点、线、形、色彩来表现不同的感觉。并建立一定的保护感官的意识。

　　2.让学生尝试用不同的点、线、面、色等形式来表现各种感觉，培养学生的美术表现能力以及大胆作画能力。

　　3.让学生通过探究活动来生成知识，引导学生大胆想象和创造，激发学生热爱生活的情感。

　　教学重点和难点

　　教学重点：培养学生的创新动手能力，并能用不同的点、线、面、色彩等绘画形式表达自己的感觉。提高学生对线条，色彩、形状的感知与感悟能力。

　　教学难点：如何让学生容作品表达出自己独特的感受，并让别人认同并感受到美。

美术教学设计教案6

　　教学目标

　　1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。

　　2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

　　3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。

　　4、提高学生的造型表现能力。教学重难点认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法，运用夸张、拟人手法创作简单的'卡通形象。

　　课前准备教师：动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。

　　学生：课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并摆放好学具。

　　二、谈话导入

　　1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它出自哪里？

　　学生答：《西游记》里的歌。

　　师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。

　　2、师播放动画片《西游记》片断。

　　3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）

　　师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？

　　（学生举手谈）

　　动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。（课件出示部分动画片中的卡通形象）

　　4、师明题：这节课我们就一起来了解卡通形象的基本设计方法，《卡通大亮相》。（板书课题）

　　三、启发认识

　　1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。

　　2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）

　　学生汇报讨论结果。3、比较验证

　　教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。

　　四、设计方法

　　1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

　　在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

　　（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。

　　（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。

　　2、师生共同设计台灯的卡通形象。

　　教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：愿意）

　　那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）

　　学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

　　五、自我实践

　　1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。

　　教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）

　　2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

　　师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？

　　生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）

　　讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。

　　小组讨论后汇报。

　　师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

　　学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。

　　六、展示小结

　　1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。

　　2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

　　3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

　　七、课后拓展练习

　　鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。

美术教学设计教案7

　　添画人像

　　课时：2课时课程类型：造型与表现授课时间：5月14日—18日

　　教学目标：

　　了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。

　　教学重点：

　　欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的`一半创造性地添画另一半。

　　教学难点：

　　发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教具准备：

　　教学课件，人物头像图片、绘画用具。

　　教学过程

　　一、课前准备：

　　检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、引入新课：

　　1、引导学生欣赏人物头像课件

　　2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？

　　三、讲授新课：

　　1、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。

　　提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？

　　2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？

　　3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。

　　4、展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

　　5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

　　问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？

　　四、作业要求：

　　利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

　　五、学生作业：

　　学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。

　　辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

　　六、小结评价：

　　组织学生评价作品。

美术教学设计教案8

　　洋洋八千兵马俑

　　一、三维目标：

　　1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

　　2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

　　3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。

　　二、教学重点：

　　感受的体验“秦”文化的博大。

　　三、教学难点：

　　秦兵马俑头像的.的观察方法，及学生动手能力的提高。四：教学准备：

　　查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。

　　五、教学过程：

　　前言：本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索，学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望，

　　在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。

　　1、观察：

　　学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

　　2、掌握：

　　（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

　　（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。

　　3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：

　　国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。

　　申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。

　　根据脸型可分为：用：上下同宽，面庞宽阔。

　　甲：上宽下窄

　　由：上窄下宽

　　目：上下同宽，五官比例匀称。

　　4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高

　　学生的观察能力。

　　5、学生练习：

　　（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

　　（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

　　六、1、举行学生绘画作品的小画展

　　2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。

　　教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。

美术教学设计教案9

　　教学内容：教材P14--15页内容

　　教学目的：

　　1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。

　　教学重点：对材质特性的认识。

　　教学难点：材质与表现主题的关系。

　　教学方法：讨论法、观察法。

　　教具：装饰画作品。

　　教学过程：

　　一、复习

　　你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？

　　二、导入新课

　　生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

　　三、讲授新课

　　1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

　　A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

　　B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

　　C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

　　学生讨论，教师巡回指导。

　　2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的'。

　　3、教师演示不同材料的制作方法。

　　四、课堂小结。

　　不同的材料可以表现不同的主题和情感。

　　五、布置作业

　　将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

美术教学设计教案10

　　教材分析：

　　笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

　　而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

　　2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

　　3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

　　教学重、难点：

　　1、教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

　　2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的'笔。

　　3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

　　教学设计：

　　一、导入激趣——发现笔的变化美

　　1、猜一猜：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

　　2、看一看：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。

　　3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

　　二、探究分析——感受笔的造型美

　　1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

　　① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。

　　② 智力闯关：

　　问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

　　问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适

　　③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

　　2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

　　① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

　　（根据摸到的物品进行笔外形的设计）

　　如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

　　水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

　　② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

　　三、探究笔的功能美

　　1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）

　　① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。（播放图片算式）

　　铅笔+橡皮=？

　　圆珠笔+日历=？

　　（播放几张多功能笔作品）

　　② 减法：纠错示范

　　说一说这支笔设计的好吗？为什么？

　　小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

　　四、综合探索——造型美与功能美的结合

　　1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。

　　2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。

　　五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

　　1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

　　2、创作：

　　① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

　　② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

　　3、评价：

　　① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示

　　② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

　　改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

　　教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

　　要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

美术教学设计教案11

　　一、课题的生成：

　　本次活动的主题是“设计娃娃”，这是一个来源于幼儿生活的美术活动。

　　来源一：活动区角中，让幼儿准备娃哈哈瓶、易拉罐、可乐瓶等废旧材料，

　　课余活动中，发现有许多幼儿给娃哈哈瓶上画上头发、眼睛、衣服，幼儿的`兴趣很浓。幼儿生活中，娃娃是他们最熟悉、最了解的事物。小的时候最爱抱娃娃，家里都有各种各样的娃娃。

　　来源二：手工是幼儿十分喜欢的活动，在撕撕、贴贴、折折、剪剪中幼儿获

　　得极大的满足感和成功感；各种瓶子在我们的生活中，随处可见，做成娃娃当装饰品，简便又美观，及时感受制作活动带来的成功和喜悦，符合幼儿思维直观现象的心理特点。

　　对于制作娃娃幼儿非常想亲身体验，本次活动来源于幼儿的生活经验，抓住幼儿爱模仿的特点，满足幼儿的愿望。因此，选择这个主题内容。

　　二、课题的实施：

　　（一）活动重点、难点：

　　1、重点：引导幼儿利用各种材料制作娃娃，感受活动的乐趣。

　　2、难点：制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

　　（二）活动目标：

　　1、培养幼儿自制玩具的兴趣，在活动中体验成功的乐趣。

　　2、引导幼儿学习利用各种材料制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

　　3、发展幼儿的创造性思维和动手制作能力。

　　（三）活动准备：

　　1、教师的教具：布置小熊商店，制作好的娃娃五个，半成品一个。

　　2、幼儿用的材料：双面胶、剪刀、筐子若干。

　　做头发的材料（毛线、皱纸、布等）；做帽子的材料（果冻盒子、蜡光纸）；

　　做衣服的材料（布、塑料花纸、毛线等）；做眼睛的材料（布、钮扣等）

　　（四）活动过程：

　　创设环境，激发兴趣：

　　进入“小熊商店”，引导幼儿自由欣赏娃娃，鼓励幼儿积极参与观察，讨论，发现娃娃的漂亮和不同之处。

　　1、师：小熊开了一家娃娃商店，店里有漂亮的娃娃。看看，这些娃娃有什么不同？（幼儿自由讨论）

　　2、师：小动物最喜欢来买小熊商店里的娃娃，可是，娃娃太少了，怎么办，呢？

　　3、师：太好了，我们就来帮小熊做娃娃吧！

　　提出问题，引导讨论：

　　1、幼儿观察讨论材料，鼓励幼儿大胆使用各种材料。

　　师：（1）做娃娃的材料真多，有些什么材料？（幼儿自由说）

　　（2）你想用什么材料做娃娃的头发、帽子、衣服？

　　2、引导示范。

　　师：（1）老师帮小熊做了个娃娃，看看娃娃缺了什么？（头发）找找看，哪些材料像娃娃的头发？

　　（2）谁来教我做娃娃的头发呢？怎么做快一点？

　　（3）你们猜猜看，孙老师做娃娃的.时候，先做什么，再做什么？鼓励独创，制作娃娃：

　　师：（启发幼儿当小设计师）我们来当小设计师，比比谁设计的娃娃最漂亮，小熊最喜欢。小熊还说，我们每个小朋友做的娃娃要不一样。

　　1、提出要求：

　　（1）要求幼儿利用多种材料，制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

　　（2）引导动作快的幼儿帮助能力弱的幼儿。

　　（3）保持桌面、地面的干净，学会收拾整理。

　　2、指导要求：

　　（1）教师及时发现、鼓励幼儿在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

　　（2）帮助指导个别能力弱的幼儿装饰造型。

　　（3）启发幼儿给娃娃取个名字。

　　展示评价：

　　1、幼儿向小熊介绍自己的作品。

　　师：小设计师们真能干，把你设计的娃娃取个名字去告诉小熊，说说你是用哪些材料做的？

　　2、欣赏同伴的作品，学习评价。

　　师：娃娃真多，你们猜猜看，小熊会喜欢哪个娃娃？为什么会喜欢？

　　3、幼儿和小熊一起做游戏，在音乐声中结束活动。

　　延伸活动：

　　师：小朋友们，动动小脑筋，想想这些娃哈哈瓶还可以做什么呢？（除了娃哈哈瓶能做娃娃，还有什么材料能做娃娃的身体？）

　　三、活动的特色：

　　（一）创设宽松、和谐的环境

　　心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和心理的自由，是促进创造性的两个充要条件。”在本次活动中，教师始终以民主、宽松和谐的师幼关系为基础，用尊重、平等的情感去感染幼儿，使活动充满乐趣；运用亲切和蔼的语言，营造幼儿快乐创造的氛围。

　　（二）促进幼儿个性的发展,发展幼儿的创造性思维

　　新《纲要》指出：“幼儿园教育尊重幼儿的人格和权利，促进每个幼儿富有个性的发展。”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在这一点上本次活动尤为突出。活动中，教师尊重幼儿的意愿、想法，让幼儿制作不同的玩具娃娃；在材料上，让幼儿自由选择；评价同伴的`作品，让幼儿表达自己的想法。这样的做法，充分尊重了幼儿们的参与权，同时给他们的个性发展留下了充足的空间。

　　另外，在本次活动中还渗透环保教育，活动的准备，让幼儿搜集各种废旧材料：各种瓶子、毛线、碎布等，让幼儿了解这些材料还可以做玩具，变废为宝。

　　四、课后反思：

　　（一）体现了活动性的原则

　　活动对于幼儿的学习是非常重要的。让幼儿主动参与，充分活动。在本次活动中体现了活动性的原则。首先，为幼儿提供了适宜的材料：多种废旧物品及手工制作必备的辅助材料和充分的活动时间，激发幼儿的兴趣；其次，在活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计娃娃，让幼儿自己动手、动口、动脑，制作出不同的娃娃；再次，及时肯定幼儿的创作，不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性，使活动真正成为幼儿发展的手段。

　　（二）体现了相互渗透的.原则

　　新《纲要》中指出：“在教育活动内容的组织中，各领域的内容有机联系，相互渗透。”

　　在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。如：让幼儿大胆动手，发展小肌肉的灵活性，渗透了健康领域的内容；让幼儿用语言交流，如有什么材料，你想用什么材料做娃娃的头发、衣服、帽子呢？发展了幼儿的语言能力；让幼儿制作不同的娃娃，体现了幼儿的创造力；让有、幼儿搜集布、毛线、瓶子等废旧材料，增强幼儿的环保意识，这是科学方面

美术教学设计教案12

　　一、捡树叶

　　活动形式：亲子活动

　　指导要点：

　　1、建议家长利用早晚接送和周末户外活动时间，和幼儿一起捡树叶。

　　2、鼓励幼儿观察不同叶子的形状、颜色、大小。

　　二、观察叶子

　　活动形式：集中活动

　　活动准备：

　　1、幼儿有户外观察的经验

　　2、选择幼儿园中的树、花等，纸、笔

　　指导要点：

　　1、讨论怎样观察各种叶子？重点引导幼儿从叶子的外形、颜色、大小等方面观察。

　　2、带动幼儿到幼儿园操场，鼓励幼儿选择自己喜欢的叶子观察、记录。提醒要幼儿把观察到的记录在记录纸上。

　　3、交流。

　　请幼儿介绍自己记录的情况，引导幼儿进行比较，讨论树叶的形状、大小、颜色、厚薄。

　　主题活动的观察与反思：

　　案例：

　　在本活动中，特别强调通过幼儿的观察、探索、记录等具体的活动比较各种叶子的形状、大小、颜色、厚薄，在轻松的.观察交流中注重幼儿的实践与直接体验。在活动过程中，利用记录表提醒幼儿观察的目的，注重活动过程，不再去评价谁好谁不好，而是鼓励幼儿自愿参与，主动探究，大胆发现叶子的不同特点。

　　分析与思考：

　　1、观察是幼儿认识自然、认识周围世界的重要途径。通过观察，孩子们可以亲自感知事物的形态，感受到人与自然的亲密关系，探索出世界存在的多种奥秘。本次活动有助于培养幼儿的观察能力，使幼儿在丰富的观察寻找过程中运用多种感官感知叶子形状、大小、颜色、厚薄的不同，获得丰相关知识和体验。

　　2、利用记录表，帮孩子们明确观察的目的，引导幼儿把所观察、探索的经验用不同的方式记录下来，以此作为得出分类的依据，有助于幼儿自我建构科学知识和经验，促进幼儿更细致地观察与更认真地思考，使他们将零散的知识经验系统化

　　3、不能关注记录而忽视分享和交流。记录要与分享交流紧密结合起来，让幼儿有充分展示、说明自己记录内容的机会，引导幼儿用比较准确、连贯的话语去表达自己的对于叶子秘密的发现，提高他们总结、概括科学现象的能力。

　　三、树叶拓印

　　活动形式：集中活动、区域活动

　　活动准备：

　　１、经验准备：幼儿收集了各种树叶

　　２、材料准备：各种形状的树叶、白纸、油画棒

　　指导要点：

　　1、展示收集来的树叶，激发幼儿的兴趣。

　　2、讲解示范拓印的方法。

　　（1）、选择喜欢的树叶拼，平放在桌面上。

　　（2）、将白纸压在树叶上面

　　（3）、用油画棒躺着来回压着涂树叶的部分，进行拓印，重点强调在拓印时要轻轻的

　　3、幼儿拓印

　　（1）、重点提醒幼儿拓印时两只手要协调，一只手拿油画棒，一只手压着纸。

　　（2）、启发幼儿可以试着将叶子的两面都拓印一下，看看哪一面拓印得比较清楚。

　　3、鼓励幼儿尝试不同形状树叶的拓印。

美术教学设计教案13

　　教材分析：本课是第1册人美版美术教材第9课的内容。本课属于“设计.应用”领域。通过本课教学让学生了解勺子的结构及在生活中的应用，在设计勺子的过程中体验生活的快乐，培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在美术活动中充分地展现自己的才能，培养创新精神。

　　教学目标：

　　1、显性目标：知道勺子与生活的关系，了解勺子的外形、大小、材质、装饰与用途的关系，设计一个实用、有趣的勺子。

　　2、隐性目标：通过勺子设计，培养学生的观察能力及美观实用的设计意识。培养学生乐于观察身边用品的习惯，体会设计活动为生活带来的方便，感受设计活动的乐趣。

　　教学重点：了解勺子的外形、大小、材质、装饰与用途的关系，进行联想，添加、装饰，从而进行简单设计。

　　教学难点：勺子设计的新颖、美观、实用，富有想象力和创造力。教具准备：勺子，课件，示范作品等。

　　教学过程：

　　一、组织教学稳定学生情绪，检查学具准备情况，做好上课准备。

　　二、猜谜导入

　　今天，老师请了一位好朋友来一起学习。它的头大尾巴长，平时少干活，吃饭它抢先。猜一猜它是谁？

　　三、探究新知

　　1、认识勺子结构及历史文化

　　师：大大的脑袋叫勺头，长长的尾巴叫勺柄。课件出示以兽骨为材料的勺子、青铜餐勺?师：早在几千年前，人们就把捡来的兽骨当做勺子，后来随着人们生活的需要，勺子变得越来越漂亮，不仅为我们的生活带来了方便，还给我们带来了美的享受。

　　2、探究实用性、美观性形状、大小、材料与用途：随着社会进步，工艺水平逐渐提高，勺子也变得更加实用、更加精致，形状也越来越多样化。

　　a、说一说这些勺子的名字（汤勺、餐勺、漏勺。。。。）

　　b、找一找：你们能帮助勺子找到合适舀取的食物吗？并说说为什么？

　　出示一组图：一锅粥、一碗粥第二组图片：一碗热腾腾的粥、一碗凉粥小结：原来勺子的形状、大小、材料与它们的用途有着密切关系，要体现实用性。

　　3、观察书上的勺子细节设计，大家一起来讨论：

　　（1）勺把上为什么钻一个小窟窿？

　　（2）这个勺把为什么是木头的？

　　（3）勺把上为什么有花纹？

　　（4）勺子上为什么有许多小眼儿？

　　总结：小小的细节设计，不仅让勺子变得漂亮，而且方便我们使用，具有很强的'实用性。板书：美观实用

　　3、找一找（出示书中图片）你们能帮助食物找到合适舀取的勺子吗？并说说为什么?小结：勺子的形状、大小、材料与它们的用途有着密切的关系，要体现实用性。

　　4、探究美观性

　　a、出示课件，比较哪一个更好看？小结：花纹和色彩让勺子更美观。

　　b、欣赏设计独特的勺子。说说这些勺子什么地方最吸引你，为什么？

　　5、渗透设计理念，激发设计兴趣。播放课件，欣赏勺子作品。

　　师：随着社会进步，工艺水平逐渐提高，勺子也变得更加实用、更加精致。老师收集了一些

　　勺子的图片，我们一起来欣赏吧。

　　小结：细节的设计，不仅让勺子使用更方便，而且让勺子变得更漂亮。

　　三、艺术实践

　　师：欣赏了这么多勺子作品，同学们一定想动手设计漂亮的勺子了吧，我们一起来设计吧！思考、讨论：说说你还见过哪些其他用途的勺子？说说你喜欢什么样的勺子？你准备怎么设计属于自己的勺子？

　　作业：按照你的想法设计自己喜欢的勺子，并向同学们介绍它的用途、大小和材质。教师巡视辅导：设计新颖美观；特点突出；创新使用材料。

　　四、评估拓展

　　1、评一评（学生自评、互评，教师注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。）我知道了勺子的形状与用途有关系。说一说谁设计的勺子即实用又美观。

　　2、欣赏勺子的创意作品。（课件）

　　a、会“藏”的勺子。

　　b、卡通形象的勺子。

　　c、会“计量”的勺子。

　　d、装饰性强的勺子。

　　e、????

　　3、学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想，

　　同学们用勺子设计的勺子这么多、这么丰富，老师真是佩服你们的想象力和创造力。生活中除了勺子，还有许多的我们熟悉的东西，只要我们仔细、认真的去观察他，勤动手勤动脑，就能成最棒的设计师。

　　现在同学们把在家里带来的勺子展示出来，说一说自己家的勺子有什么特点？是用来盛什么用的？

美术教学设计教案14

　　活动目标：

　　1．欣赏生活中盘子的美丽花纹及色彩。

　　2．尝试用中心对称的方法装饰圆盘。

　　3．感受中心对称装饰的均衡美，提高创造美的能力。

　　活动准备：

　　各种图案中心对称的盘子欣赏课件一套，一次性盘子若干，红、黄、蓝等各种水粉颜料，双头棉签，湿抹布、调色盘若干。

　　活动过程：

　　一．谈话导入活动

　　师：每天吃饭，我们桌子上都用各种盘子装菜，请问你家用的是什么样的盘子?

　　二．欣赏图案中心对称盘子的.课件

　　1．重点欣赏第一幅画面：盘子上有什么样的花纹?盘子上除了花，还有什么线?花和线是怎么组合的?

　　2．重点欣赏第二幅画面：这只盘子上的花纹是什么样的?中间是什么花纹?旁边有什么花纹?这些花纹是怎么排列的?这个盘子有几层花?

　　3．介绍中心对称的装饰方法。

　　教师小结：用中心对称方法装饰的盘子看上去很整齐、很有规律，有一种节奏的美。

　　三．教师交代要求，幼儿操作

　　1．尝试用中心对称的方法来装饰盘子。

　　2．注意色彩的搭配。

　　3．幼儿装饰，教师巡回指导。

　　四．评价作品

　　1．将幼儿装饰好的盘子用大头针固定在前面的kt板上展示。

　　2．教师提问：你装饰的盘子是哪个?你用了哪些颜色?用什么样的花纹来装饰的?编辑：cicy

美术教学设计教案15

　　------走进水墨画

　　教学背景：

　　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：

　　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

　　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

　　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

　　教学反思：

　　通过本教学案例，我有以下收获：

　　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

　　维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

　　3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　　4、体现了教学手段的创新性。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的`学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

　　气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

　　一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

　　5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

　　6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

【美术教学设计教案】相关文章：

美术教学设计04-29