艺术的议论文
现如今，大家都经常接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编收集整理的艺术的议论文，欢迎阅读与收藏。
艺术的议论文1
摘要:艺术院校外语教学现状堪忧，诸多方面进行教学改革迫在眉睫。
关键词:现状;任务;方法;建议
近三十年的一线英语教学经历，针对目前我国艺术院校的英语教学现状体会颇多。随着我国经济的迅猛发展，开放政策的深入实施，外语的应用范围越来越广。艺术文化的发展也迫不及待地需要走出去、引进来，这样，艺术院校的外语教学的现状、任务、内容、方法等诸多问题就提到日程了。在此提出几点粗浅的建议，与同行们共同探讨。
一、艺术院校的学生外语水平现状
艺术院校接收的本科生基本是通过专业考试和文化课考试合格后入校的。但学生入校时的文化课成绩普遍较低，尤其是外语成绩。学生来源不同、背景各异，以美术院校为例，多数学生入校前只知道画画，文化课上花的时间少之又少。入校后如释重负，把仅存的那点精力都用在了专业课程上。对此现状，我深感应在学生一入校就“重新加工”，从零开始，规范教学方法，从严要求学生。诚然，大学课程不止外语一门，还有许多的基础理论课和专业课。随着专业课课时的不断增加，学生花在专业课上的时间往往超出花在文化课上的时间。“八分专业、二分文化”课现象突显出来。由没时间到没兴趣，久而久之，外语学习成了一件令人头疼的事情。那么，面临这种现状，我们应该采取什么方法来提高外语教学的质量呢?
二、教学任务
在分析外语教学现状的同时，教师应该明确教学任务。高等艺术院校的毕业生肩负着祖国文化艺术事业发展的重任。学好外语，不仅是学生培养目标的需要，也是国家艺术产业发展的需要。如果学生能够用所掌握的外语知识和技能，通过多渠道获得国外可以为我所用的知识，开阔视野、洋为中用，掌握国外艺术文化的发展趋势，那么，我们的艺术文化产业必将蓬勃发展，领先世界前沿。因此，我们培养出来的学生能为此贡献一份力量，就应该是艺术院校努力追求和达到的教学目标。也就是说，外语教学改革必须坚强实践。达到这一目标，就要从我国的实际情况出发，不能好高骛远，脱离现状，制定实事求是的具体方针与方法，让外语教学走出一条务实可行的路子。实践得知，专业人员学好外语，如虎添翼;外语人员学好一门专业，才有用武之地。在研究国外外语教学的新形势、新经验时很容易得到一条启示:现在的学习要适应未来的.工作需要。艺术院校毕业生的去向、培养目标是明确的，也就是说，培养和分配是统一的。总而言之，我们所面临的教学任务很明确:1、打好基础，两年的外语学习结束时，学生要掌握基础的语音、语法知识，掌握一定量的词汇，为阅读外文资料打下基础。2、开发学生学习外语的潜能，开阔学生了解世界的视野。3、培养学生借助外语提高自身专业水平的能力。
三、教材的编写
教材是教学工作最基础的工具和依据。好的教材是提高教学质量的有力保证。外语教学改革的第一步必须落在教材上。社会在发展，语言在进步，我们应该实事求是，针对我们自己学生的专业特点探索自己的路子。实践证明，在教学内容上如果能够结合专业外语进行教学，一定有助于实现我们的教学目标，尤其是当前外语教学教材乱象丛生，鱼目混珠。那么编写为我所用的教材就显得迫在眉睫了。
四、教学方法
教学方法是达到教学目的和要求的重要手段，教师要精心设计教学方案，突出专业特点，不断探索教学新路子，使外语教学向着学以致用的方向发展。当代大学生有很多优点，但也存在不少问题。有大学生的自豪感和喜悦感，然而，忽略了自己的社会责任和义务，这一点充分暴露在他们的学习热情上。所以，作为教师，就要积极改进教学方法，加强学生自主学习的参与意识，激发发奋学习、立志成才的精神。其次，要因人施教，提高不同层次学生的不同要求，循序渐进地从各自的起点出发，奔向较高目标，培养学生独立学习、独立思考、独立工作的能力，这也是教学方法中最重要的内容。课堂上，听说领先是学好外语的关键。彻底改变哑巴英语现象。充分利用电化教学手段，声图并用，课堂训练的项目要有讲有练、有问有答、复习巩固。各有特点，又彼此联系。朱熹提倡读书要“三到”———心到、眼到、口到。这也是学好外语的一条捷径。教育学生在学习过程中充分利用自己的观察力、注意力、想象力。一个真正会学习的人，不能只是一味地汲取知识，重要的是培养自己汲取知识的能力。随着时间的推移，有的外语知识会被遗忘，但能力是不会被丢弃的，它将伴随你的终身，在实现自身价值时助你一臂之力。另外，让学生做两种文字的互译练习，培养学生综合运用知识理解外语，并训练汉语表达能力，这是培养学生独立思考、发展智能的有效手段。叶圣陶先生说:“教是为了不需要教，不教是为了让学生养成一辈子自学的能力”，学习的目的就是为了应用和创造，这才是外语教学的指导思想。
五、三点建议
1、充分利用艺术院校的外文期刊、杂志和书籍，力争开辟第二课堂，营造一个良好的语言学习环境，扩大词汇量，熟悉常见的专业术语，掌握一定的表达方法。
2、建议学好大学语文。汉语是学好外语的基础，要提高学生的外语水平，首先要提高学生的汉语水平和表达能力。经验得知，四分外语，六分汉语。
3、建议尽快普及电化教学，使其成为外语教学的主导形势。这不但可以使外语教学内容丰富多彩、教学效果生动活泼，特别能帮助学生进一步加深理解、帮助记忆和掌握所学课文内容。我坚信，艺术院校的外语教学经过改革，教学质量会有一定程度提高的，学生的语言应用能力会大大加强，翻译水平会明显提高，从而更加激化学习外语的兴趣和愿望，为祖国教育事业和文化艺术事业的发展做出应有的贡献。
艺术的议论文2
温暖的阳光又一次照在我正拨动着的琴弦上，它们不停地在我的“指挥”下唱出美妙的乐曲。我弹着弹着，突然记起那时满是汗水的我……
记得那是个很偶然的机会，妈妈带我去了一家琴行，让我挑大梁样喜欢的乐器学学。我走进琴行——哇!那么多乐器!我立刻有了精神，四处转来转去：钢琴?不行，学钢琴的人太多了，这样乐器太普通了!小提琴?不行，听说同学练琴时，时常会磨出水泡呢!我转来转去，但始终不能挑着一件令自己满意的乐器……咦?这是什么?看上去挺好玩的呢!我问。哦，这个呀，这个是古筝。嗯……我给你弹一首《高山流水》吧!琴行的老师说着，便用胶布粘上一个奇怪的状如指甲的东西，捆在指腹。“这个一定要捆吗?”“这个呀，一定要戴，除非你想磨出水泡。”老师说。她摆好架势，弹奏起来。
天哪!这是多么美妙的音乐啊!一个接一个音，十分流畅，不会中断，也不会停歇，就如同春天的微风，夏天的溪水，秋天的落叶，冬天的雪花。渐渐地，弹得快了，我的心也被引了去，仿佛听见了泉水与石块挤碰的声音!许多只鸟儿齐鸣的声音!瀑布飞流的声音!
我好容易才从音乐中醒过神来，迫不及待地说：“嗯!就它了!”
当天晚上，一架新古筝就顺利搬到我们家中，我迫不及待地学着老师的样子，捆上指套，开启了音乐艺术的大门……
我学了差不多大半年时，终于学业的负担和课余的作业、课堂，使我再也忍受不住，想放弃了……
又是一次阴沉沉的夜，可能是天气的原因吧，我的心情也格外沉重无奈——课外作业太多，要做的事也不少，时间又已经很迟了……
可偏偏在这时，妈妈却来催我练琴了。我望望那课外复习的几张试卷，又望望一直在不停工作的`小时钟——已经九点半啦!再这样下去，最少还要1个小时多……多终于忍不住院部了，心里莫名涌出一种无法抑制的冲动……我没好气藏气脱口而出：“您先等一嘛!我还有那么多作业!有本事你来做呀!”我说完后，懊悔极了——为什么会这么说呢?这该有多伤妈妈的心呀!尴尬的气氛根本无法化解!妈妈听了我的话，竞只是拍了拍我的肩头，什么也不说。大大的眼睛里是如此无奈!是如此慈爱!是如此……我不知该说什么，只是转过身，乘乘弹去了……
只是从眼睛里流出来的“坚持”两个字眼，让我不再任性。在那以后，我每天晚上都会努力练到1小时，有时实在来不及睡觉，我就会时刻提醒自己下次一定补上。在夏天里练得汗流浃背，甚至不耐烦，但我始终会记起那双充满爱的阳光的眼睛……
我就如同一棵生长在风沙中的小树一样，慢慢地，在爱的阳光的温暖照耀下成长起来……
艺术的议论文3
议论文指导：议论文的结构
一、议论文的整体结构
引论-----提出问题---凤头 本论----分析问题----猪肚 结论----解决问题---豹尾
二、如何围绕中心论点提炼出适当的分论点?
分论点从属于中心论点，为论证中心论点而服务。
一篇文章围绕中心论点，一般要分解出两个以上的分论点，这样结构既清楚明了，文章也显得更有说服力。
如果不设置分论点，或者分论点立得不好，中心论点就得不到有力的证明。
首先，要学会通过对中心论点的分析，界定中心论点的内涵，确定中心论点所涉及的范围，这是正确提炼分论点的前提条件，也是防止犯偷换论点、转移论题错误的.关键。
其次，要使学生懂得根据中心论点提炼分论点，是对各种事物和现象分析的结果，是对各种事物和现象的相关性(相同、相异、相因、相反、相成等)的抽象、概括的结果，是以果(中心论点)推因(分论点)的思维过程。
三、拟分论点的总的要求
1、分论点一般放在每一段的开头。
2、一篇议论文至少要有两个分论点，最好有三到四个。
3、分论点的语言要精练，一般控制在15字。
4、分论点句子的结构要一致，使中间几段构成排比或准排比段。
5、分论点的表述要尽量紧扣话题的关键字眼，以保证每一段都扣题。
四、(应试作文)常见的结构：
(一)提出论点
(二)举例论证;分析说理
(三)再举例论证，分析说理
(四)重提论点;结论
五、并列式结构模式：
引论(提出论点)论据① +分析论证
模式1： 本论(证明论点 ) 论据② +分析论证 论据并列
论据③ +分析论证
艺术的议论文4
艺术与非艺术的区分问题，是西方美学界讨论的又一个热点问题。
我们认为艺术是可以界定的，艺术的本体就是审美意象，因而，我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的，区分就是看这个作品能不能呈现一个意象世界。由于美（意象）与美感（感兴）是同一的，因此区分也就在于这个作品能不能使人“兴”（产生美感）。王夫之说：“诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。”王夫之在这里把可以不可以“兴”作为区分艺术与非艺术的最根本的标准，这是非常深刻的。这是从艺术的本体着眼的。艺术的本体是审美意象，因此它必然可以“兴”，也就是它必然使人产生美感。如果不能使人产生美感，那就不能生成意象世界，也就没有艺术。
西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派提出了否定艺术与非艺术的界限的主张。1917年大名鼎鼎的杜尚在美国纽约把一件瓷质的小便器命名为《喷泉》提交到艺术展览会，由此引发了一场争论：什么是艺术？艺术与非艺术有没有区别？这件小便器本是一件普通的生活用品，是一件“现成物”，现在杜尚在上面签上一个名字，就把它从实用的语境中抽脱出来，并把它放入艺术品的语境中。杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉艺术品与现成物的区分，抹掉艺术与非艺术的区分。在杜尚的影响下，西方后现代主义的'许多流派。都提出消除艺术与非艺术的区分的主张。其中以“波普艺术”和“观念艺术”这两个流派最突出。
波普艺术家所做的就是把世俗生活中的“现成物”，如破汽车、破包装箱、破鞋、旧轮胎、破布等等，通过挪用、拼贴、泼洒颜料、弄成模型、奇异的组合等等手法，努力使其变得鲜艳、醒目，既像广告又像实物陈列。波普艺术家认为这样的“现成物”就成为艺术品了，其代表人物安迪·沃霍尔说：“每个事物是美的，波普是每个事物。”观念艺术也是受杜尚的启示而产生的，观念艺术家约瑟夫·库苏斯就说，杜尚的“现成品”构成了从“外表”到“观念”的变化，所以是“观念艺术”的开端。杜尚说过：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”一个“现成品”之所以成为艺术，就在于艺术家赋予它一种观念。在观念艺术家那里，一切东西，文字、行为、地图、照片、方案等等，只要是能传达观念的，都可以是艺术。
我们在前面说过，我们认为艺术的本体是审美意象，所以我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的。区分就在于这个作品能不能呈现一个意象世界，能不能使人“感兴”。
拿波普艺术家来说，他们把工业社会的“现成物”通过挪用、拼贴等手法而命名为“艺术品”，但他们并没有解决如何使“现成物”的“物”性转化为精神性的问题。波普艺术家把废品从垃圾堆里捡出来，并且放置到美术馆内，却仍然没有赋予它们生命。因为艺术家没有赋予它们以“情”、“意”。波普艺术家成了艺术中的拜物教，艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象（意象世界）。波普艺术总让我们看到物，却很难让我们观到“象”，因为没有“情”，“意”便不能感兴，不能感兴便不能生成意象，不能生成意象便不是艺术。当然，我们也不否认某些波普作品那种奇异的组合也能产生某种奇异效果，但是那种奇异效果并不是审美的效果。
观念艺术家把观念作为艺术的本质从而否定艺术与非艺术的区分，在理论上也是不能成立的。观念不是艺术。王夫之一再说，艺术不是“志”、“意”，艺术是“意象”，而“意象”与“志”、“意”是根本性质不同的两个东西。“意象”使人感兴，“志”、“意”不可能使人感兴。把观念作为艺术从而否定艺术与非艺术的区分，同样是不能成立的。
总之，否定艺术与非艺术的界限的主张是不能成立的，西方后现代主义艺术家的某些“作品”，没有任何意蕴，因而不能生成审美意象，也不能使人感兴．它们不是艺术。
（选自《文艺研究》20xx年第11期，有删改）
4．下列说法，不符合文意的一项是（）（3分）
A．王夫之从审美意象着眼，把能否“兴”看作是区分艺术与非艺术的最根本标准。
B．杜尚的《喷泉》只是一件单纯的“现成物”，并非具有审美价值的艺术品。
C．文中引用了安迪·沃霍尔和约瑟夫·库苏斯的话是为了说明如何界定艺术。
D．西方后现代主义的一些“作品”缺乏审美意象，无法感兴，不能称之为艺术作品。
5．关于“波普艺术”，以下说法与文意不符的一项是（）（3分）
A．波普艺术主张否定艺术与非艺术的界限，抹掉了艺术品与现成物的区分。
B．波普艺术认为，生活中的“现成物”通过挪用、拼贴等手法可成为艺术品。
C．波普艺术把生活中废弃的物品通过挪用、拼贴，让“物”性转化为精神性。
D．波普艺术总让我们看到物，但不认同能传达观念的“现成物”，都是艺术品。
6．下列表述，符合文意的一项是（）（3分）
A．“诗言志”，能“言志”者即为艺术。
B．“咏言”者即为歌，即为文艺作品。
C．能让人观到“象”者方为文艺作品。
D．有“意”者即为作品，亦即为艺术。
参考答案：
4．C
5．C
6．C
【解析】
4．试题分析：本题考查文中内容要点的概括分析。抓住题干中的关键信息，以此圈定范围，并将选项与原文进行比较，即可得知C项安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，引用他的话是为了说明波普艺术的主张；引用约瑟夫·库苏斯的话，是为了说明观念艺术是受杜尚的启示而产生的。
考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
5．试题分析：本题考查理解文章重要词语、归纳和筛选信息的能力。这类题目首先要速读题干，明确对象及要求，然后浏览选项，之后到文中找到选项所在的位置，并将选项与其进行比较，这类题目编题者会张冠李戴或故意曲解文意或以偏概全，特别要关注句中限制性的副词，经比较即可得知C项，波普艺术并没有解决如何使“现成物”的“物”性转化为精神性的问题。
考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。
6．试题分析：本题考查分析综合文中作者的基本观点。此题会出现的干扰项有以下类型：以偏概全，张冠李戴，胡乱猜测等等。学生要善于对文章内容进行辩证、分析、比较、推断。经过比较可知A项D项“志”和“意”不能使人“感兴”，因此，“言志”、“有意”均不能产生美感，均不是艺术。B项歌咏言，但若不能兴，咏言者亦非文艺作品。
考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。
艺术的议论文5
①人类艺术史的进程中，两次迈出巨人的脚步：一次是从自发的艺术到自觉的艺术，一次是从自觉的艺术到艺术的自觉，后一次的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得无比艰难。
②艺术家的工作是把艺术个性化。创造的含义就变为独创。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。于是，平庸与浅薄被视为垃圾，因袭模仿被看作偷窃，都是艺术的淘汰物。但是如何把个性魅力变成个性艺术？艺术家们各有各的秘密。
③凭借着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢：所有颜色都是语言，所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。这世界的一切，都是由无到有，每个人物都是虚构而成，还要同活人一样有血有肉有性格有心灵，可是这些人物的生命却从不依循活人的生死常规；不成功的人物生来就死，成功的人物却能永恒。有时，他们在书中戏中电影中死去，但在每一次艺术欣赏中重新再活一次，艺术有它神秘的`规律。由于艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜。
④艺术家生存在自己的艺术中，艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便逼迫艺术家必须倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。难怪他们在现实生活中七颠八倒，在虚构的世界里却不会弄错任何一根纤细的神经。反常的人创造正常的人物。人们往往能宽恕艺术中的人物，却不能宽恕生活中的艺术家。他们照旧默默吃苦受罪，把用心血锻造出的金银绯紫贡献给陌生的人们。一旦失败，有如死去，无人理睬；一旦成功，自己却来不及享受。因为只要不再超越这成功，同样意味着告终。
⑤但真正的艺术又常常不被理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑：成功不一定在它的诞生之日。不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。
⑥这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。
（选自《当代人》（20xx年第9期）
1.请用简洁的语言概括本文的思路。（6分）
2.为什么说“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”（6分）
3.关于艺术家，作者对他们持怎样的态度？请结合全文，简要分析。（6分）
答案：
1.首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。
2.①艺术有语言，有灵性，经历了从无到有的过程，有生，也有死。
②艺术中的人物因为其艺术性被人们欣赏，可以不死，而具有了永恒的价值。
③艺术可以让艺术家永生。
3.作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。作者肯定艺术家们对艺术的追求和为艺术付出的努力。理解（同情）艺术家们默默奉献和他们的寂寞孤独。赞美艺术家人类社会的积极贡献。 答案解析： 1.试题分析：本文是论述类文本。对此，可按提出问题、分析问题、解决问题的议论文的一般结构形式来答出：首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。对论题的提出与分析，答题时要具体，并可采用“首先……，然后……，最后……”的回答模式。
考点：本题考查学生分析文章结构、把握文章思路的能力，能力层次为C级。
2.试题分析：先在文中找到“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”这句话，然后根据其在文中的位置，确定答题区间，结合具体的语境来解答。
3.试题分析：本题要求结合全文来分析作者对待艺术家的态度。这在文章的最后一段得到了很好的体现：“这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。”可见作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。
考点：本题考查学生归纳内容要点、概括中心意思的能力，能力层次为C级。
艺术的议论文6
摘要：玉雕艺术在我国已有几千年的历史， 在漫长的发展过程中， 它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征， 成为我国传统艺术的重要组成部分。当前， 阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个:一是过于注重材料和工艺， 没有在设计上下功夫;二是创新不足， 造型千篇一律;三是过于注重作品的寓意， 没有赋予作品时代感;四是缺乏高素质的玉雕人才。传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手:一是在继续关注材料和工艺的同时， 更新设计理念;二是传承古法与借鉴其他艺术形式并重;三是在深入挖掘传统手工艺文化内涵的同时， 为作品注入时代气息;四是做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作。
关键词：玉雕; 艺术创新; 时代感; 传承人;
玉雕艺术在我国已有几千年的历史， 在漫长的发展过程中， 它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征， 成为我国传统艺术的重要组成部分。在新的历史时期， 玉雕艺术的发展面临着一些新的问题。我们要在继承传统的基础上大胆创新， 将时代气息融入传统工艺， 使玉雕艺术被现代人所接受， 同时还要大力培养高素质的玉雕艺人， 为玉雕行业注入新鲜的血液。
一、玉雕艺术的产生和发展
从新石器时期开始， 我们的先人就开始制作玉石制品。在八千年的时间里， 我国的玉石制品经历了从刀、斧到玉饰再到玉玩的沿革。上古时期玉雕艺人崇尚抽象、朴拙之风;中古时期玉雕艺人将雕刻与绘画相结合， 使玉雕作品具有了具象之风;近古时期玉雕工艺获得进一步发展， 这一时期的玉雕作品造型典雅、贵气十足。在历史上， 具有中国特色的玉文化对中国人的生活产生过重要的影响。《礼记》指出:“玉不琢， 不成器。”就是以玉喻人， 将美玉作为人文精神的载体， 作为高尚人格的象征[1]。我国的玉雕工艺因难度大、历史悠久而蜚声中外， 在世界艺术长廊中占据重要的地位。
19世纪40年代以后， 受到战乱的影响， 我国一些传统手工技艺的发展趋于停滞， 玉雕工艺也不例外。中华人民共和国成立之后， 国家富强， 社会安定， 百姓安居乐业， 政府对传统工艺的传承十分重视， 玉雕这门古老的工艺实现了发展。如今， 玉雕工艺品已经走进寻常百姓家。在市场上， 各种类型的玉雕产品能够适应不同消费群体的需求， 多元的消费需求也使得玉雕产品的材质和主题越来越丰富。
二、阻碍玉雕艺术发展的主要因素
随着经济的发展， 玉雕产业不断壮大。然而， 受到发展思路、制作工艺等的影响， 玉雕艺术在发展中也遇到了一些问题。当前， 阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个。
(一) 过于注重材料和工艺， 没有在设计上下功夫
从晚清到民国时期， 一些人在制作玉器时走入误区。“追求极度奢靡的材料和繁复多变的工艺技巧成为价值认识的核心， 并渐次取代适度‘材美工巧’的原则”[2]。这种“重工重料”的倾向延续至今， 阻碍了玉雕艺术的发展。玉雕是综合艺术， 作品的价值与多种因素有关， 玉料和工艺固然很重要， 但艺术设计同样也很重要。
(二) 创新不足， 造型千篇一律
受到传承方式的影响， 玉雕师在创作中多采用传统的艺术表现手段， 玉雕创作程式化问题严重。在玉雕行业， 一些传统题材的.造型基本上是固定的， 能否按照传统思维设计玉器甚至还被作为判断一名玉雕师是否合格的标准。玉雕技艺的传承一般采用的是“师带徒”模式， 学徒一入门接触的就是传统的观念， 其思想受到束缚。这种传承方式带来的一个突出问题就是相同题材的玉雕作品造型常常千篇一律， 不同作品的差异唯有材料的好坏和体积的大小而已。目前， 造型同质化已经成为阻碍玉雕艺术发展的主要因素。由于习惯于因循传统， 当遇到品质很好的玉料时， 玉雕师害怕别出心裁会降低材料的价值， 愈发不敢在艺术设计方面进行创新了。
(三) 过于注重作品的寓意， 没有赋予作品时代感
玉石行有句老话:“玉必有工， 工必有意， 意必吉祥。”我国传统的吉祥图案有着浓郁的世俗气息， 有些图案代表着人们虔诚的信仰， 有些图案代表着人们对美好生活的期盼。在我国， 用吉祥图案来造型是艺术创作的传统[3]。但是， 艺术创作过于倾向世俗化， 就会导致艺术性的弱化。玉雕艺术是一种小众艺术， 当代玉雕创作基本上都是在承继传统， 艺术设计方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群体参与， 很多玉雕师不知如何表现时代精神， 不知如何表现当代人的生活感受， 作品脱离时代也是导致人们对这门传统艺术产生疏离感的重要因素。
(四) 缺乏高素质的玉雕人才
传统的“师带徒”传承模式存在着一些弊端。在这种模式下， 学徒入行门槛低， 这就导致一些文化素质不高的人进入了玉雕行业， 加上部分为师者在传授技艺时墨守成规， 培养出的玉雕艺人往往因循守旧， 缺乏创新精神。这种状况直接影响到这一艺术门类的传承和发展。为了改变这种状况， 一些中等职业学校和玉雕企业尝试推行现代学徒制， 培养出了一批具备较高文化素质的玉雕艺人。即便如此， 在玉雕创作中缺乏创新精神的问题依然没有得到解决。当前， 部分本科院校也开设了玉雕专业， 但大部分大学教师都没有从事玉雕工作的实践经验， 虽然学校也会邀请当地的一些玉雕师为学生授课， 但这些人未受过高等教育， 虽有实践经验， 却很难将其提升到理论高度， 这种状况阻碍了玉雕人才的培养。
三、促进玉雕艺术传承和发展的建议
今后， 我们必须认真研究玉雕艺术发展的状况， 立足今天的文化环境， 传承和发展好玉雕艺术， 使这门传统艺术焕发新的光彩。具体来讲， 传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手。
(一) 在继续关注材料和工艺的同时， 更新设计理念
当前， 玉雕师应当在继承传统工艺的基础上大胆创新， 在玉雕创作中引入现代设计理念， 表现现代艺术观念。玉石是玉雕创作的物质基础[5]， 玉石的品质各不相同， 然而， 无论是翡翠、羊脂白玉， 还是南红玛瑙、黄龙玉， 只要设计得当， 都具有独特的艺术魅力， 都能够表现独特的美学追求。在玉雕创作中工艺很重要， 然而并不是工艺越精细越繁复就越好， 工艺是为内容服务的， 不能单纯为了“炫技”而进行创作。将传统的圆雕、浮雕、镂雕、微雕、俏雕、薄意这些工艺技法， 与3D扫描、电脑制图、数控等技术结合起来， 服务于设计理念， 能够很好地表现各种复杂的主题。玉雕师应当遵循“材美工巧”的原则， 根据所要表现的内容选取合适的材料， 在玉雕创作中引入现代设计理念和艺术表现手段， 运用多种工艺来展现玉石制品独特的美。
(二) 传承古法与借鉴其他艺术形式并重
玉雕工艺在中华大地上传承数千年， 它从中华传统文化中汲取营养， 服务于人们的生活。如果脱离了中华传统文化这块沃土， 玉雕艺术就将成为无源之水、无本之木， 也就谈不上传承， 更谈不上创新了。提倡工艺创新并不是否定已经有八千年历史的传统工艺， 更不是否定传统的玉文化。今天的人们应当立足于传统， 从传统玉文化中汲取营养， 将现代元素融入玉雕创作， 在玉雕创作中采用多元化的艺术表达形式。要想使传统的玉雕艺术在当代实现发展就要做好两个方面的工作:一是要在深入研究传统文化的基础上提炼出具有代表性的元素， 以保留传统文化的精华;二是要注意学习其他艺术形式的长处， 采用多种艺术手段进行玉雕创作。
艺术门类多种多样， 然而， 不同艺术门类所遵循的美学理念却有相通之处， 这是不同门类的艺术相互融合的基础。在创作玉雕作品时， 可以借鉴彩陶、青铜器的造型和纹饰， 以及中国画的意境。融入其他艺术形式的元素能够丰富玉雕艺术的语言， 促进玉雕艺术发展。
在玉雕创作中， 既可以借鉴其他中国传统艺术 (如书法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表现手法， 也可以借鉴西方的抽象表现主义、表现主义、超现实主义、构成主义等艺术理论。促进玉雕艺术表现形式多元化， 有利于创作出具有时代气息的作品。
玉雕师在进行玉雕创作时， 或多或少都会借鉴其他艺术形式的长处， 我们可以从一些当代玉雕作品中看到多种艺术形式的融合。例如， 刘竹的《魏晋之风》借鉴了石窟艺术， 崔磊的《观喜》借鉴了皮影戏艺术， 卓凡的《拈花——莲》运用了三维立体成像技术， 王一卜的《谁是幻影》、卓凡的《江山千里》均运用了装置艺术， 王朝阳的《贝多芬》、王少军的《赖有神山——远望》、钟灿文的《新物种——点击》、聂子翔的《指尖玩具》， 将玉石与木头、金属、皮革等材质相结合。
在传承玉雕艺术的过程中， 既要注意继承传统工艺， 又要注意开展工艺革新。玉雕师要养成学习和思考的习惯， 研究其他艺术形式的美学特征、表现手法， 吸收其他艺术形式的精华。玉雕师既应当是一名技术娴熟的工匠， 也应当是一名能够对玉雕艺术的表现形式、风格等进行深入思考的学者。玉雕师要经常对传统技艺进行反思， 尝试运用具有时代特征的艺术语言来诠释玉雕艺术， 使这门古老的艺术被更多的人所接受。
(三) 深入挖掘传统手工艺的文化内涵， 同时为作品注入时代气息
传统的玉雕创作一般都是用作品来表现吉祥寓意的。随着时代的发展， 人们除了仍旧欣赏玉雕作品所寄托的传统吉祥寓意之外， 也希望玉雕作品能够表现出时代特色和个性追求。因此， 玉雕创作的理念应当与时俱进， 玉雕师要在继承传统的基础上不断开拓创新， 为作品注入时代气息。
玉雕师不能脱离实际生活需要去搞玉雕创作。好的玉雕作品应当能够引起观者的情感共鸣， 作品中蕴含的思想应当来源于生活并且高于生活。玉雕师要认真体会中国传统手工艺制品所寄托的情感， 同时思考现代人的生存困境和情感需求， 在此基础上形成自己的创作思想， 并用玉雕作品来表现它。只有经过深入思考， 创作出的玉雕作品才富有灵性， 才是有血有肉能够得到观者认同的精品。例如， 唐木的《童年的记忆》、孟庆东的《永恒的主题》、张森才的《雪中送炭》和《春耕》、林国华的《民以食为天》、方志杰的《梦》等作品， 或是表现对童年生活的追忆， 或是表现现代人的爱情观， 或是展现淳朴的民风， 选题贴近现实生活， 表现的是乐观向上的生活态度， 能够鼓励观者为实现梦想而奋斗。又如， 当代翡翠雕刻大师王朝阳的作品《长征组歌》， 用破旧的书籍、磨损的草鞋、缀着红星的八角帽再现了长征精神， 具有很强的艺术感染力。
(四) 做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作
我国的玉雕艺人文化水平普遍较低， 其技艺一般由师父传授。目前， 一些玉雕艺人主动到美术专业院校进修， 他们研究东西方艺术， 学习造型艺术， 这种做法对于玉雕艺术的传承和发展是有利的。
要想培养出高素质的玉雕人才， 就必须建立专业人才培养长效机制。目前， 可以尝试建立现代学徒制， 也可以在本科院校开设相关专业。现代学徒制和传统学徒制都强调“在做中学， 在学中做”， 但学徒的身份有着显着不同， 建立现代学徒制可以有效避免学徒成为师父的廉价劳动力。此外， 建立现代学徒制还有利于因材施教， 有利于培养具有独立精神和创新意识的玉雕人才。本科院校应当探索建立科学的玉雕人才培养模式， 要根据培养目标设计人才培养方案， 注意提升学生的人文素质， 向他们传授专业理论知识， 增强他们的动手能力， 同时还要努力争取国家的政策扶持以及行业帮扶。
四、结语
我国传统的玉雕艺术有着独特的魅力， 受到了人们的喜爱。但是， 在现代科技高速发展的今天， 这门传统技艺的传承和发展面临着挑战。我们必须认真研究如何在当前的文化环境下传承和发展玉雕艺术。传承传统艺术既不能否定传统， 也不能完全沿袭前人的做法。我们应当深入挖掘传统手工艺的文化内涵， 积极探索具有时代特点的表现手段， 使玉雕作品具有时代感， 更加切合当今人们的需求。
参考文献 [1]王俊懿.玉雕艺术的传统内涵与当代价值[J].人民论坛， 20xx (24) :34-35. [2]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆:重庆大学出版社， 20xx:65-66. [3]崔建林.浅析玉饰鹿纹的演变及其吉祥寓意[J].中国包装工业， 20xx (14) :65-65. [4]王金忠.重塑当代花鸟玉雕的美学观[J].宝石和宝石学杂志， 20xx (6) :51-58. [5]吴冬梅.玉雕材料的开拓性研究[J].美术教育研究， 20xx (2) :24-27.
艺术的议论文7
课程考核是评估教学成效、反馈教学信息、检测教学品质的主要途径。其作用在于引导与促进学生系统化地加强和巩固学到的技能,验证他们在相关知识、技能等方面的理解和应用能力,提升他们在学习方面的积极性。高职艺术设计类专业具备集艺术、设计、科技于一体的专业特征,对其开展课程考核,不但是反映教学效果、提升教学质量以及培养专业人才的主要方法,同时还是培养集设计、工艺与管理等于一身的专业技术人才的主要路径。
一、当前高职艺术设计类课程考核评价存在的主要问题
随着经济社会发展对艺术设计专业人才多元化培养的新要求,传统的高职艺术设计类课程考核评价体系已显现出越来越多的欠缺,具体体现为四点。
第一,在考核内容方面,未能将理论内容与实践内容作为一个整体有机融合。就目前来说,社会上缺少的不只是懂理论的设计家或只会使用工具进行制作的设计者,而更缺少懂得将自然科学、人文社会科学等多学科领域知识融为一体,可以创作出体现当前社会观念和文化作品的复合型设计师。从现实看，高职艺术设计类课程考核过于关注实践技能训练的考核内容,却忽略了理论与实践技能两者的结合。
第二,在考核方式方面,重点关注了对考核对象的技能考核,而针对其在沟通交流能力、分析能力、协作能力、批判性思考能力等方面的素质考核较少，遏制了对学生综合能力的培养。
第三,考核主体较为单一,主要为任课老师,未能将考核对象学生作为考核主体之一,也忽视了企业、社会等第三方的评价。由于考核主体的单一性,造成了任课教师成为考核评价的唯一评价者和实际操控者,这也使得学生习惯以任课教师的思维模式、创作手法和喜好作为学习模仿的对象与考核评价的唯一标准。
第四,在成绩评定方面,没有把成果和过程这两种评价予以有机结合。现行的考核评定方式往往是“一考定乾坤”,这种方式很容易受到外界因素的干扰和影响,比如老师的知识背景、喜好、工作责任心、情绪等,会造成不同的老师对某一考核对象的评定结果不同。另外，在考核结果的评定上过于注重成果评定,对过程的评定却缺乏足够的重视,这样的评定方式对学生的考核显然是不够全面的。
二、高职艺术设计类课程考核评价改革的趋势与举措
基于当前高职艺术设计类课程考核存在的问题，要构建科学合理的课程考核评价体系,必须从多个方面着手改革,诸如考核的内容、主体、评价方式等。包括在课程考核评价中,重视学生在学习过程中取得的成绩,重视学生在整个教学活动中的主体地位,着重将评价具有的激励、反馈等功能尽可能地发挥出来,构建一种新的课程考核机制；针对课程考核评价的内容,涉及技能、知识、职业素养等多个方面,确保评价内容向多元化的方向转变；而在考核评价方法上,推广分层次考核,同时构建综合性的评价机制,将学生的自评、互评与老师的评价、公司的评价、社会的评价等有机融合起来,进而提升学生在学习方面的主动性,提升教学效果；此外,还需重点对学生日常的学习过程和学习效果进行评价,构建效果和过程并重的考核评价机制。具体为以下内容。
1.改革考核内容,引入企业行业标准,增强评价的职业性
按照高职艺术设计类专业课程的基本特征、内容以及面向对象的差异,有针对性地革新课程考核的相关内容。制定的考核内容应可以准确体现学生在理论、技能等方面的实际掌握和理解情况,同时还能在一定程度上体现学生解决、分析问题的能力,而非简单地重复书本内容。为进一步提升学生在创新和实践方面的能力,让课程考核能对考核对象的知识能力、方法能力、社会能力予以准确全面的评价,可根据经济社会对高职艺术设计类专业多元化人才的要求,把公司真实生产运营的综合性项目设置成考核内容。采用这种方法,能够有效地将不同学科的知识内容以及专业技能有效地集中在某一个项目中,这不仅能够有效地反映学生在基础知识和技能方面的真实掌握情况,还能够反映出他们所学的各种知识在不同学科之间的贯通能力,进而从整体上提升他们的综合能力和素养。
2.改革考核形式,实现考核形式的多元化
在充分研究与分析高职艺术设计类专业特点及课程属性的基础上,合理确定课程考核评价形式。将各专业课程考核方式分为理论考核型、技能考核型、作品展示型等多种形式,各课程具体采用何种考核形式由专业负责人及课程负责人共同商定。
(1)理论考核型这是一种较为典型的传统考试方法,不过并不能因为其具有传统性就把其放在高职艺术设计类课程的考核方式之外。对于高职艺术设计类的学生，在基础艺术理论的'理解和掌握上,其教学目标是以“必须、够用”为度,其目的也是提升他们在艺术理论方面的综合素养,促使其掌握艺术设计的基本原理和方法,为之后的专业实践打下基础。艺术设计需要创新,创新又来源于设计者的灵感与顿悟,而灵感和顿悟又源于设计者的文化积淀和长时间的修持。强调技能,并不是说不开展理论方面的学习。所以,这种类型的考核,主要应用在具有较强理论性的课程教学上,如艺术史论课。通过理论考核,能够加强考核对象对艺术设计基本理论与原理的掌握,为后续的可持续发展打下坚实基础。
(2)实践考核型实践考核型,主要适用于注重技能操作类的课程,其考核的重点是强调操作技术和技巧的熟练运用程度。如电脑设计软件(AUTOCAD、3DMAX等)、设计表现技法等课程。这种考核方式要求学生在规定时间内独立进行作品的创作或者完成相关操作,然后按照他们完成操作的效果进行评价。
(3)理论实践结合型理论实践结合型,是将理论考核与实践考核相结合的考核类型,这种考核方式不但重视学生对理论方面掌握情况的考核,还重视他们在实际操作能力方面的考核。就高职艺术设计类专业来说,其开设的很多课程都可以采用这种考核方式进行考核。
(4)作品任务型其含义是课程完成后,学生将完成的作品交给老师进行考评,老师根据他们对作品的完成情况实施评价，诸如招贴设计等。一般来说,学生都需要耗费很长的时间才能完成相关作品,任课教师可以根据课程教学目标自定主题或根据需要以企业的实际项目任务布置给学生,并指导学生完成项目任务,最后,由老师根据他们作品的完成情况实施评价。
(5)作品展示型作品展示型,也属于任务作品的一类,其不同之处在于对作品的评价主体除了有专任教师还有企业行业的专家,甚至学生代表也可作为评委之一。另外,完成的作品不仅要提交还要布置展示,展出的方式除了传统的成品展示、喷绘展示,在如今互联网迅猛发展的信息化时代也可采取网上展示及微信公众平台展示,这样的展示方式传播速度快、时代感强、学生乐于接受。针对学生的成绩评定,不仅可利用专家组的评分,也可利用观众的评分,或是采用二者相结合的方式。通过作品展出效果的比较,能够将各个专业、各个班级的教学效果进行纵向对比,进而反映出考核评价的公平公正性。
(6)团队考核型团队考核型通常是因为一项大型任务(作品)完成的需要将学生分为若干团队或小组，团队成员通过相互间的配合共同完成任务,之后由任课教师、企业行业专家共同组成考评组对团队作品进行评价的一种考核方式。这种考核方式适用于一些专业综合性较强且需多人参与的课程,如建筑结构模型制作、企业CIS设计与制作等。团队考核型的评分,是由任课教师、企业行业专家、学生多方主体参与评分。教师和企业专家首先对作品的总体成效给予考核等级(不同的考核等级对应不同的分数区间),学生团队成员再根据任务完成过程中的实际作用和表现在评定的等级分数区间内进行自评和互评,最终得出个人成绩。和其他考核方式相比,这种考核方式更有利于对学生在综合专业能力及综合素养方面的考查。
(7)企业参与考核型企业参与考核型是指将企业项目、企业规范、行业标准引入课程,将企业项目任务与课程教学内容对接。企业派设计师作为兼职导师担任课程的实训教师,与校内专任教师共同担负学生实训指导的任务。此种考核,因为企业的参与,其考核评价往往以企业岗位的标准为考核标准,将设计成果被企业采纳的情况作为考核的一个重要指标,适用于一些专业综合课程。如工作室研学,通过企业参与课程教学与考核,拉近了学校教学和企业岗位要求间的距离,进而让学生在学习的过程中体验企业工作的艰苦与乐趣,以此来提升学生的岗位适应与社会适应能力。
(8)课证融通考核型课证融通即指将岗位技能标准和职业鉴定标准引入课程教学体系,把该专业的教学要求和企业对职位的要求对接起来；把课程内容和职业标准对接起来；把教学过程和工作过程对接起来,实现课程教学与职业技能鉴定的高度融合。课证融通型考核即将课程考核与劳动社会保障部门和相关机构进行的职业资格考证有机融合,认可和接受将学生的考证成绩视为考核成绩。
3.改革考核评价方法,关注成绩评定的合理性
为全面考查课程教学效果与学生的学习效果,应改革“一考定乾坤”的终结性考核评定方式,将过程考核贯穿考核评价过程的始终,以学习工作过程的实际表现和成效为重要参考,最终实现过程考核与最终考核的有机结合。尤其在一些专业综合课程教学中,学习的过程是工作,在工作中完成学习,所以考核应该涉及各个过程和环节。同时采取适当增加学生学习压力、将考核结果进行公示等方式来帮助其形成竞争思维和意识。在学生学习时,有部分任务是要求学生自己完成的,目的就是锻炼和提升其独立分析与解决问题的能力；另外部分的任务则需要学生通过相互间的合作才能完成,目的是培养学生的团队意识和协作能力。因而过程考核包含个人考核与小组考核两种形式,考核过程中可将两种形式交替进行,最终实现课程考核的多样性与考核评定的科学性、公正性。考核评价是检验学生对课程知识与技能掌握程度的主要途径。对于以就业为导向,以培养集设计、工艺、管理等于一身的专业技术人才为主要目标的高职艺术设计教育,实施科学合理的考核,不但能检验学生对相关知识和技能的掌握情况,还能从整体上提升他们的学习积极性,进而推动他们在创新意识、职业技能和职业素养等方面的提升。因此,改革传统的高职艺术设计类课程的考核内容、考核形式、考核主体与考评机制刻不容缓,只有构建了科学合理的课程考核评价体系，才能充分发挥高职艺术设计教育在多元复合型人才培养中的功能与作用,最终实现高职艺术设计教育的培养目标。
参考文献:
1.路铠铭.高职高专教育艺术设计类课程设置探索.焦作大学学报，20xx.2
2.刘永福.高职高专艺术设计类课程考核模式改革与实践.广西轻工业，20xx.11
3.廖素清.高职院校实现专业课程内容与职业标准对接的研究.中国成人教育，20xx.10
艺术的议论文8
一提起“艺术”二字，我就会想起挂在天边的那轮弯月，散落在各地的奇形怪状的石头——那是只属于大自然的艺术。
起雾了，我站在山上。放眼望去，到处是白茫茫的一片。仔细看，便会看见绿。近些的，是新绿，是一种能绿到心中的绿，就感觉心被绿洗过了一般到处都是亮眼的绿。不知从哪个地方起绿变了色，变得浓了些，是墨绿是夏天湖的颜色。更远些，便只能看见在白色中若隐若现的`绿了，那绿似乎是流动的，能淌到你心中去。大自然真像一位画家！在山涧中肆意挥动着神奇的画笔，留下一处又一处美丽的风景。我站在白中望绿，不禁轻想。
雾散了，便看见了对面的山峰。对面的山峰是蜿蜒的，宛若一条静卧的巨龙，随时都会飞上天空般。不知怎的，脑海中又忽的浮现了许多山，有拔地而起的，有陡而直的，有像被刀把中间劈开的，这些不都是大自然的艺术吗？
忽然看见了一口湖。微风一起，便起了层层涟漪。突然联想到黄河，那“风翻白浪花千片”的美不正是大自然的杰作吗？比起黄河的惊骇美，那大海的就应是高贵美了吧！海面的颜色很多：蓝色、绿色、黑色……那些颜色便组成了一条美丽而华贵的礼裙了。
碧绿的小草映入我眼帘，它们随风舞蹈着，自由自在，不受约束，也许，它们便是大自然的精灵吧！
天渐渐暗了下来，残霞映天红，云儿也露出几丝绯红，真像小女孩害羞时的样子。红霞送走了美丽的一天，也送回了我。沐浴在霞光中，猛地回头，再看一眼大自然的艺术。依旧让人陶醉不已。
艺术的议论文9
小时候喜欢画机器人，千奇百怪的样子都有，看到电视中它们高大的身材，所向披靡的在战场中驰骋，映像深深映在了幼小的心中；小时候喜欢折纸，折成各种好玩的东西，虽然不知道它的原理，但仍照猫画狗的去折，只需要一个大概便能满足这颗童稚的心；小时候喜欢做梦自己是中世纪的骑士，全身上下是厚重的铠甲，带着明晃晃的弯刀，手持马缰大喝着：“驾”，每次只要是这样的梦，便能满足纯真的心。
对比论述
相信，这便是最初的梦想。人们希望花一生去追求的目标，那稚嫩的声音还在耳边：“我要做航天员！”“我要当成龙！”一句句话是那般的响亮与自信。
光阴似箭，日月如梭，在外面世界的影响下，无穷无尽的压力到了肩上，更是不少的条规束缚将童言无忌的嘴死死的堵上，不能在发出一丝的声音，那原本耳边稚嫩的声音变成了告诫：“你都多大了，还想这些，说这些，做这些……别忘记，你已经不是小孩子了！”
人渐渐变得巍巍，对于那一条条规定，人不敢去触动，对于那一次次的束缚，人们只能忍耐，在成长的岁月里，所有人从原本的无忌成为了忍耐的沉默是金先生或者女士。这给予我们的是什么？忍耐，没有目的，顺从，阴暗。
“每一个孩子都是艺术家，每一个艺术家都有一颗孩子的心。”我想起美国作家马克吐温为了寻找创作的灵感半成了叫花子走到自己的女佣面前乞讨，大概有人会笑他的不正常，那时候的他已经是一个百万的富翁，竟然为了这样的事情去屈身做一个叫花子，难道就没人举得他好像一个小孩子在玩自己的过家家游戏吗？我又是想起了一位名人，希腊哲学家，柏拉图。柏拉图是苏格拉底的学生，对后世有深远影响的伟人，当他刚刚成为苏格拉底的学生之时苏格拉底要求他的学生们每天甩手五百下，到最后只有柏拉图一个人坚持了下来，想若是一个现代的成人去做这件事，也许开始几天还是会有些兴趣，过两天便是觉得没有任何的意义，而停止不做，反而是儿童，一件事情无论经历多少遍，他都能发现新奇，从而继续，这便是我们失去的——善于发现。
小时候，生理上大脑发育不完全，或者训练不是完全。常常会忘记一些东西，看到一些好玩的，便是只要看那的.心的一部分，不用去想它的什么深层含义，看过一遍不久就忘记了，每个人都有这种感觉，小时候想变成大人，长大了想回到小时候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其实，小孩想成为大人没有错，可能是千万年前我们祖先的传给我们的本能，任何人不敢一个人去猎杀大象或者犀牛。而大人想要变成小孩也没有错，因为人们的羡慕，佛家有曰：“随缘不是得过且过，因循苟且，而是尽人事听天命。”人的心态没有错误，但是方法却是错的离奇，万事已经定下，羡慕又是有什么用，可道：“嫉妒别人不会给自己增加任何的好处。嫉妒别人也不可能减少别人的成就。”
大人的世界有充足的精神财富，但也充斥着无数的无奈和悲伤。能改变的没有太多，而能一顺到底的也没有太多。扼杀艺术细胞的是那些充斥的东西，其实博物馆中很多文雅的东西在我眼中反而不是艺术，而孩子的脚丫在地板上留下的印子却是一种说不出的美妙。
社会的束缚是罪魁祸首，接下来便是人自身的欲望和贪婪，紧接着的便是便是一种忘真。孩子的艺术细胞，不应该说人的艺术细胞是在岁月的痕迹和这些罪犯的手中毁灭的，成人之间的艺术成为了做作，而真正的艺术，是需要一颗舞霄的心来创作，世界的改变扼杀的是一个个梦，便利的代价便是最初的梦想。
艺术的议论文10
错误是指不正确的事物、行为等。人们都希望不断完善自己，因此错误自然是越少犯越好，及时犯了，也要从中悟出点道理来。但是，当错误成了一种标志性的东西，变得独一无二，还会是不正确的事物吗？
比萨斜塔就是建筑在错误上的。始建于1173年的比萨斜塔，在建造第一层时就开始倾斜了，此后人们尝试各种方法将它扶直，但都于事无补。如今，这座建筑在错误上的塔，却成了比萨的标志。它以它独特的姿态，骄傲地俯瞰着比萨的人们，世界的人们。
同样由于错误而闻名于世的，还有一枚澳大利亚的邮票。这枚澳大利亚的邮票印刷于1913年，在这张邮票上，有着澳大利亚的地图及一只袋鼠。值得注意的是，它印着两个框架。近日，它被拍出了25500美元的高价。我想，它之所以有着如此巨大的价值，不仅仅是时间赋予它的光华，更是因为它不同于其它的邮票，有着独特的美。
《左撇子》是一幅描绘西班牙士兵的画。画上的士兵手持长矛，勇敢威武。当时，画家在完成这副画后，发现自己搞混了空间位置，误将士兵画成了左撇子。万分懊恼之下，他灵机一动，把画的名字改为了《左撇子》，结果这幅画开始闻名于世。绘画的世界是很广阔的，但为什么这幅画错误的画能在绘画界占有一席之地呢？
我想，正是因为我们通过画作的“伤口”，触摸到了画家的喜悦、懊恼交错的复杂的情感，感受到了它独特的美。
美丽的'东西不一定是完美的，在那些带有缺陷的艺术品中，我们触摸到的是独一无二的美，感受到的，是错误的艺术。
艺术的议论文11
生活和艺术，看似两个截然不同的概念，实则又千丝万缕的关系，密不可分。有人认为艺术必须为生活服务，有人认为艺术至上，但我认为其有失偏颇。在我看来，艺术即生活，生活有艺术，两者有同一性。何妨艺术地生活，生活地艺术？
生活是艺术的来源。没有任何艺术可以脱离现实，天马行空与现实之上。艺术家往往是从生活中捕捉到了那一瞬的灵感，把它作为艺术。这般看来，生活就好比一片土地，而艺术则是其中长出的植株。艺术扎根于生活，实在是这样。哪怕超现实主义、印象派、抽象主义等艺术形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脱离了现实的“艺术”，宛若无根之萍，称不上艺术。那么，与其说“生活是艺术的来源”，倒不如说“艺术是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一种鲜为人察觉、定义的艺术。
生活本就是一种特殊的艺术，但若生活失去了其艺术性，就不是完整的生活。离开了艺术的生活，是物质的、是无味的、是空虚的。一个没有艺术的生活的人，不是一个完整的人。因此，乔布斯说：“我愿用我所有的科技，换得与苏格拉底共处的一个下午。”可见，但是物质丰腴，生活绝非真正的.生活，只有精神也同样丰富，生活才会平衡、真实。
由是观之，如果单纯地将生活与艺术当作独立的概念看待，强行比以高低，是舍本逐末的行为。艺术源于生活，所以艺术应该是有实在内涵的，艺术当植根生活，但不是一定为生活服务。生活本就是艺术，又何来生活模仿艺术一说？我们无需去比较生活与艺术的高低，因为两者我们都需要，无分高下先后。
若能兼得生活与艺术，已是很好了。但，不若以艺术去生活，以生活去艺术。也就是说，生活是实的，艺术是美的，若能两相结合，生活像艺术一般赏心悦目，艺术如生活那样贴合现实，我们的生活会更动人，我们的艺术会更真实，更有内涵。所以，我畅想艺术的生活：在午后的阳光，能坐靠在树下，手执莎士比亚的戏剧，耳听典雅的音乐，品一杯清淡甘冽的香茗，会有金色花落在书页上。多么美的生活啊！同时，我也希望我可以多体悟丰富的生活，用我执劣的手法，把生活的现实通过艺术表现出来。
生活因具艺术的美而精彩动人，艺术亦因生活的实而真实内涵。生活地艺术，艺术地生活，你我也因这般生活与艺术而赞叹，为美而实的关系折服，心生向往。
艺术的议论文12
论文关键词：视觉艺术单一思维系统化创新性
论文摘要：文章明确了视觉艺术的基本概念及其在教育中地位的重要性，重点探讨了我国视觉艺术研究的现状，即思维单一化，缺乏系统化和创新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我国视觉艺术环境形成因素的基础上（受不同历史、政治、宗教、风俗等因素的影响），融会中外优秀的视觉艺术经验，才能避免研究方法的误区，使我国今后的视觉艺术教育健康繁荣地发展。
早在史前时代，人类就用图像模拟和创造自然世界，今天视觉艺术已经成为人们传达文化信息的重要系统，是人文科学的新领域并占据着重要的地位，当代文化理论更称之为“图像的转换”。忽略了视觉艺术发展的有机整体必然造成文化的断层。到目前为止，对视觉艺术并没有一个完全合理的概念解释，一般是指人们将眼睛所看到的自然形象，进行有意识的描绘，完成某种功用，赋予艺术作品一种文化内涵，并通过不同的载体传播与交流思想。视觉艺术的形式有很多，主要有以下几大类：绘画、影视、雕塑、服装、广告、摄影、动漫、建筑、多媒体艺术等。视觉艺术教育已经成为重要的专业教育组成部分。视觉艺术研究方法直接决定着其教育的科学性。本文将分析我国视觉艺术研究存在的主要问题，并提出一些对策建议。
一、我国视觉艺术教育研究存在的主要问题
1.我国视觉艺术教育研究存在单一思维模式
我国早期的视觉艺术是在一个与外界相对隔离的半封闭环境中形成的，带有农耕经济特征和血缘宗法制度，是儒、释、道等不同文化形态相互融合的自发性独立文化体系。今天我国的视觉艺术产品随着经济形势的发展异常繁荣，视觉艺术研究却一直未受到应有的重视（其中还包括基础文化艺术设施的建设，如艺术博物馆、大学视觉艺术的学科建设），这既不符合社会发展规律，也难以推动文化艺术的整体健康发展。
例如，目前我国的绘画艺术研究就是一种典型的单一思维。由于我国的绘画艺术拥有传承数千载的历史背景并有人数众多的从业者，这造就了许多单一范围内（中国）根深蒂固的思维模式，违背了艺术的多样发展规律。学校的绘画教育甚至还停留在简单的基础训练和理论研究中，特别是我国油画的百年发展史，在缺乏对“真实”的学习和“文化断层”双重因素影响下，其功能性正逐渐丧失。
2.我国视觉艺术教育研究缺乏系统化
随着经济的快速发展，我国视觉艺术研究亟待与世界接轨。尽管有更多机会学习西方视觉艺术的先进经验，但目前有些人研究方法简单，不是拿来直接抄袭就是东拼西凑。主要原因是研究者在对视觉艺术学科间的比较研究中缺乏应有的联系，没有融会贯通，没有系统了解中西方视觉艺术及各种流派的变化，忽视系统的美学知识理论指导，而进行盲目的实践。长此以往，研究逐渐就会陷入尴尬的境地，没有自己的创新性和民族特点。
通过对我们本民族的视觉艺术与国外视觉艺术的研究可以发现，由于地域、民俗和宗教信仰的差别，在传统视觉艺术上存在明显的不同之处。缺乏系统化也表现在我国视觉艺术研究专著贫乏，难以在教育研究中起到指导借鉴作用。系统化研究就需要理顺视觉艺术发展的脉络，细致入微地从视觉艺术的绘画、图案、包装、招贴等方面比较研究中外在传统视觉艺术方面的不同之处，提高研究者的创作能力。
3.我国视觉艺术教育研究需要创新性的思维方法
视觉艺术的发展源自于人类无限的创造活力。长期的单一思维和缺乏系统化的研究方法从根本上阻碍了创造力的发挥，束缚了想象力的培养，其中包括创新性的思辩能力。因为创新性的观点来源于最少程度的思想限制和对课题的系统把握，有了丰富知识的指引，才能创新样式，保持视觉艺术发展的活力，并能指引健康的文化艺术发展方向。比如基础教育中强化构成艺术中的形式语言，而形式语言的图像符号就需要学生作为创新点展开无限想象的空间。视觉艺术的创新性思维方式的培养应当成为今后的首要教学目的。
二、我国视觉艺术研究误区及解决策略
视觉艺术的繁荣程度是一个国家经济繁荣的重要标志之一，而研究方法的'科学程度从根本上又决定了视觉艺术的发展方向。我国薄弱的艺术教育力量和视觉艺术的历史经验无法适应视觉艺术研究发展的需求，一些行政干预也违背了市场规律。要解决思维单一化，前提是加强视觉艺术的基础教育，重视视觉艺术发展的文化地位，特别要排除行政思维等非专业性干预。
我国在视觉艺术研究中从根本上缺少跨学科、系统化的研究方向。目前在我国绘画艺术加速弥补文化断层的基础上，设计似乎也开始逐渐建立自身完整的研究体系，这主要得益于国际商业交流的频繁，促进了跨学科、系统化的进程。但视觉艺术设计较绘画似乎更加忽视自身艺术史的研究，对国外艺术史也存在断章取义，这必将使我国的视觉设计发展成为无源之水、无本之木。比如研究传统图案在包装上的应用，思维不能仅限于传统图案，若将当代文化内涵和中外传统图案设计元素联系起来，发现共同点，去掉不适合现代社会的因素，效果会更好。不同设计能够体现不同国度的风俗变化，扩展品牌的国际声誉，视觉设计更能达到出奇制胜的目的。系统化提示我们在设计中不仅要考虑功能性、装饰性，还可以从其他不同艺术形式中寻找装饰语言。要很好地运用形式美的要素，把不同的表现形式运用在同一平面上，使之协调整合成为一个完善的创意。因为形式要素中点、线、面的运用一定是相通的。当然，由于时代的不同，艺术风格也要相应变化，要考虑地域、风俗习惯、民族性、宗教信仰等各种条件，并且涉及到社会学、心理学、宗教学、民俗学等多学科的知识，使之融会贯通，更加系统化，成为雅俗共赏的设计样式。这样才能设计出有创新性、国际性的大品牌产品，为产品走向世界奠定基础。
创新性依赖于完善的创作思路，而提升创新性的关键在于解放思想、深入探索，挖掘创作者的潜力。这也迫使我们的视觉艺术教育研究进入这一良性循环轨道。
结语
本文主要是探究我国当下视觉艺术教育研究的一般思维方法误区，从视觉艺术的图案、包装等应用方面及绘画艺术实例，比较分析我国在视觉艺术研究方面的不足，从中找到今后需要改进、提高的地方。研究时避免单一化，追求多元化、跨学科的思维方式；将知识整合，汲取中国传统艺术的精华，创造出更接近自然、更人性化的视觉艺术作品；学习国外的视觉艺术创新性方法，在借鉴之后提倡更富新意的创作。因此，研究者要能跨学科，互相取长补短、融会贯通，推动我国视觉艺术走积极健康的发展之路。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，20xx.
[2]伯尼斯·马丁.当代社会与文化艺术[M].成都：四川人民出版社，20xx.
[3]约翰·伯格.观看之道[M].桂林：广西师范大学出版社，20xx.
艺术的议论文13
在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”
妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。
三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的`象吊灯、有的象花盆。
看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。
艺术的议论文14
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢乐总动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越红火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
6、下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的一项是（）
A、每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。
B、当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。
C、现在春节不如以前热闹，真正的.民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。
D、春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。
7、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A、以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。
B、个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。
C、有人在上提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。
D、作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。
8、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A、人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。
B、在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。
C、虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。
D、若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。
参考答案：
6、A
7、B
8、D
【解析】
6、试题分析：此题考查理解文中概念的含义的能力。解答此类题，可在整体感知文章内容的基础上，从文中找到与“现在年味淡了”相关的语段，然后代入原文进行比较分析，做出判断取舍，A项，“人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等”这是以前的过年方式。所以选A。
考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。
7、试题分析：此题考查筛选信息的能力。解答此题，可根据对文意的理解，将选项分别代入原文进行比较分析，B项，“个人主义”不等于“极端个人主义”，另外，“个人主义的艺术创作不如民间艺术”说法不正确。所以选B。
考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。
8、试题分析：此题考查分析和推断的能力。解答此题，可从文中找到与选项相关的语段，然后根据文段中作者的观点，仔细辨识选项与原文作者观点的细微差别，做出判断取舍，D项，“政府没有意识到这个问题”于文无据。所以选D。
考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。
艺术的议论文15
摘要：新疆艺术学院非常重视素描教学，在教学中不断探索、反思与总结，教学形式已经从单一化、程式化向多元化转变。该文基于素描教学现状，浅析新疆艺术学院教学中体现出的素描教学观念。
关键词：新疆艺术学院;素描教学
中国新疆自古以来就是多种文化、多种宗教、多种民族交汇融合的地区。新疆艺术学院（以下简称“学院”）少数民族学生比例相对较高，少数民族学生与汉族学生在这里一起交流、学习，互相影响、互相促进，营造了包容、开放的学习氛围。学院在素描教学中注意尊重个性差异，尤其是民族文化的差异，学生在学习中表现出的不同个性和思维方式受到尊重与认可，特殊的生源组成群体与教学氛围使素描教学展现出一种更加开放与包容的教学观念。
一、新疆艺术学院素描教学概况
1.基础教研室的素描课程美术系、设计系学生均要在第一学年学习基础教研室开设的专业基础课——素描。按照教学计划，美术史论、美术教育专业学生须完成13周约182课时量的学习，国画、油画、版画、雕塑与设计学类各专业学生须完成18周约252课时的学习。美术学类、设计学类各专业在本阶段素描教学中，整体授课以静物或石膏写生为主，强调学生从“高补班”时期以应试为目的的程式化训练模式转向高校专业素描学习模式，首先要转变的是学生艺考前的学习思维方式。从“背画”到个人综合艺术能力的提高，主要包括艺术观察能力、创造性思维能力、艺术表现能力等各方面艺术素质的转变。这个转变是不易的，学院基础部教师巴欣荣曾表示，有些学生大学四年结束也未必能真正完成这个转变。2.各专业教研室的素描课程美术学类、设计学类各专业学生完成一年级专业基础课程后，美术史论与设计学类专业不再开设素描课程，国画、油画、版画、雕塑、美术教育专业学生在二、三、四年级须不同程度地继续深入学习素描。人才培养方案中要求油画专业学生学习素描（头像、半身像）、素描（全身像、人体）25周约332课时，美术教育专业学生学习素描（着衣全身）4周约48课时，培养学生掌握素描造型的能力，注重学生对形、神关系的把握，训练处理画面的能力，加深学生对素描规律的认识等；国画专业要求学习素描（速写、头像、半身像）5周约60课时，培养学生准确、熟练地运用单一线条为表现手段和扎实的造型基础与丰富的表现方式；版画专业要求学习线性素描与创作性素描6周约80课时，要求正确观察、理解、表现形体，以严谨的手法表现客观对象，探索构图、空间、肌理等综合表现形式。总之，专业教研室的素描课在注重提高综合艺术素养的基础上，强调协调专业方向进行学习与创作实践，如，国画专业的素描（白描、速写）与油画专业的素描（头像、半身像、全身像、人体）教学目标、训练内容与方式都是根据专业特点设置的。
二、学院素描教学观念
1.对素描作为“基础”的认识高考前的素描训练或以往的教学经验往往狭隘地认为素描基础就是写实能力，事实上，“素描作为基础需要解决的是水平问题，水平是什么？是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力”①。如，学院青年教师马勇在其完成中央美术学院进修后的汇报展中表示：“这些年来我内心一直没把素描太当回事，只是简单地认为它是绘画的`基础，很少对它进行思考，提笔时也是把它当作一次简单的训练。这次学习从造型、氛围、空间、语言、情感多个方面，让我重新认识素描，重新认识自己。一幅油画拍成黑白胶卷，那就是一幅素描。”通过深入学习，他不再简单地理解素描作为“基础”的内涵。在学院素描教学中，将基础素描的“基础”分两类：素描课前基础与素描课后基础。两类“基础”的提高也是水平或能力的提升。其中，课前基础主要指学生自身携带的、区别于他人的个体特征，包括个人成长环境与阅历、文化修养、个人感知能力、专业认知等；课后基础指通过素描课程学习训练所强化的观察能力、创造性思维、艺术表现能力等，这又将作为学生下一阶段课程学习的基础。当这种“水平问题”得到解决，学生才会实现一个跨越，自觉运用素描的语言提升艺术思维、艺术表现、艺术创造等综合能力，不再仅仅培养眼和手的协调性，以高超的技法再现眼中事物，而忽略脑在素描中的创造性和思想性作用；能够深刻理解素描不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性与感性交织的创造活动。2.素描学习是再认识绘画的过程让克莱尔考察素描原义时指出素描的两层含义：第一层含义，素描就是意图，画素描的人心中总孕育着一种意图，想在自己与看见的事物之间架起一座桥梁；第二层含义，素描开始时是一种意图，一个不十分明确的计划，但很快就变成了一项理智的、目标明确的、有条不紊的工作，是伴随着混淆与分辨、分解与合成、选择与集中的筛选过程。因此，素描学习同绘画创作一样，每一笔都是思辨的，学生不仅要提升造型能力，更重要的是认识到素描语言的艺术价值，这也是一个认识或重新认识艺术的过程。素描教学中，教师并非完全带着学生进行全因素素描训练。如，学院教师巴欣荣在教学中通过对古往今来绘画大师素描作品的分析与讲解，将素描发展史贯穿到课堂中，在启发学生在素描学习中用不同思考方式进行思考的同时，也使学生逐步理解素描，同时通过素描艺术理解绘画艺术。又如，学院教师王欣在素描教学结束时，开展了一次对话式课堂，组织学生讲述自己创作时的思考与课程结束前后对素描的认识，探讨绘画中内容与形式的问题，学生总结此阶段的学习收获时纷纷表达了对绘画的不同理解与认知。虽然两位教师的教学方法与内容有所区别，教学目的却是一致的，都是为了引导学生通过素描认识或重新认识绘画艺术。3.强调鼓励、引导、挖掘学生的艺术创造潜能素描是一种明确表达意图的方式，每名学生的意图或者表达方式存在差异，素描基础存在差异，因此素描教学忌讳千篇一律。学院在素描教学中强调根据学生的特点和基础因材施教，鼓励学生充分发挥自身的创作才情，最大限度地挖掘其艺术潜能。引导学生从造型能力、肌理、材料、创造性思维等多种创作角度入手，通过自身的各种有利因素表达其审美体验与感受，完成打动人心的素描作品，从而杜绝通过授课和学分限制学生对素描的自我探索，扼杀学生的创作思维与艺术个性发展的现象。教师通过这种引导与挖掘使学生看到自身被激发的艺术潜能，建立学习自信，这对于他们今后的艺术学习将产生难以估量的积极影响。4.强调以专业特点引导素描学习学生在一年级上学期基本已经明确所选专业，但部分学生往往对专业的概念、性质不清楚。一些学生还沉浸在高考前的素描学习状态中，无论设计系还是美术系，部分学生在这一阶段的素描作品中所表现出的专业特点不是特别明显。一年级下学期，学生基本上对专业比较了解，明确了自身的发展方向，这时期其素描作品开始有意或无意地与专业学习结合。尤其是绘画专业与设计专业学生的素描作品呈现出明显的差异，同样是描绘物象，设计专业学生更倾向于通过独特的观察形体的方位或通过不同性质的表现方法创造新形态，发现并完成设计过程的探索，使素描作品接近设计作品；而绘画专业学生更多地注重扎实地造型、对形神关系的把握。这种区别的显现，除了学生的自我意识的作用，更重要的原因是教师在素描教学中根据不同专业课程需求，注重引导学生结合自身专业特点进行创造性学习，这为后续专业课程学习作好了铺垫。
结语
素描是普通高校美术学与设计学学科专业的必修课之一。随着现代艺术和审美需求的不断发展，高校素描教学的形式也不断丰富,学院教师在素描教学中不断探索、反思与总结，依照现有的教学大纲，同时基于当代艺术的发展态势以及对素描纵向与横向的深入研究，与时俱进地更新素描教学观念、教学内容等，灵活多变地完成素描教学任务，真正实现高校素描教学中素描的基础作用。
注释：
①徐冰.序//中央美术学院素描60年.文化艺术出版社，20xx.
参考文献：
[1]司徒立.关于当代素描的几个问题.新美术，20xx（1）.
作者:迪丽努尔·买买提 陶娜 单位:新疆艺术学院
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