美术说课稿

时间：2025-09-30 11:43:15 说课稿我要投稿

实用的美术说课稿十篇

　　作为一名优秀的教育工作者，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编帮大家整理的美术说课稿10篇，希望对大家有所帮助。

实用的美术说课稿十篇

美术说课稿篇1

　　教学理念：

　　《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。

　　教材分析：

　　本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。

　　学情分析：

　　鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。

　　知识与技能：

　　欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

　　学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。

　　过程与方法：

　　在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。

　　情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的.分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

　　教学重点：

　　1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境;

　　2、山水画的树石绘画步骤与方法。

　　教学难点：

　　中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。

　　学习材料：

　　教具：多媒体设备，山水画所需用具。

　　学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

　　教学过程

　　一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;

　　展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染

　　李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。

　　他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。

　　教师小结：

　　认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

　　1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。

　　2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境

　　3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

　　二、欣赏分析、用心体会

　　欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。

　　1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......

　　2.讨论法(读画体会意境)：

　　在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。

　　总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。

　　三、知识与技能

　　进一步分析中国山水画家是如何表现意境的

　　1、位置经营，构图表现;

　　2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求;

　　3、水墨韵味，墨彩交融

　　中国山水画技能掌握之树石基础

　　四、造型表现

　　1、用中国画工具画一棵树木的造型;

　　2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感;

　　3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。

　　教学小结：

　　意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。

　　1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。

　　2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察;

　　3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。

美术说课稿篇2

　　一.说教材

　　1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。

　　2.属于第四学段综合~应用领域

　　3.本科的课业类型是欣赏~评述

　　(一)教学目标

　　1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

　　2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

　　3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

　　(二)教学重点

　　通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。

　　(三)教学难点

　　中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。

　　(四)准备工具

　　1.教具：多媒体课件学习单

　　2.学具：相关资料教材

　　板书设置：

　　一：建筑二：雕塑

　　三：人物四：风景

　　二.说教法

　　讨论法

　　讲述法

　　问题发现与探究法

　　合作学习指导法

　　三.说学生

　　初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。厌恶书教师教育，发散思维能力不强。课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。

　　三.说教学过程

　　(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?

　　这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。

　　(二)新课：

　　1建筑播放图片以小组为单位将中西方的.建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。

　　总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。

　　2.雕塑

　　请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。

　　从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。

　　总结：中方雕塑注重写意，西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美，古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中：强调委婉、内敛、保守。西：强调直白、奔放、明晰。

　　3.绘画

　　观看图片

　　从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。

　　总结：人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。

　　工具：笔墨纸砚

　　中国画造型准与不准，要依靠对意的表达程度而定。

　　4.风景画

　　欣赏这幅《道路》，体会西方风景特点。

　　得出：西方风景重光的运用，重色彩的配合，重透视的应用。

　　欣赏《千里江山图》请学生利用手中的学习单，对这幅中国山水进行分析。

　　从中体会到哪些化元素?

　　(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想，追求和深邃得意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。

　　(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。

　　(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)

　　和同学们讨论，在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?

　　中和平易深沉含蓄

　　用语言阐述自己对中华民族艺术的认识。

　　5.作业

　　题目自拟

　　以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文

美术说课稿篇3

　　一·活动内容。

　　美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，他们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣，对它的造型，图案都很好奇。为此，我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。二·活动目标。

　　《纲要》对于艺术教育目标的要求是：喜欢参加艺术活动，能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点，我为此制定的三个目标。

　　1·了解扇子的种类，知道扇子的作用。

　　2·乐于感受扇子的美。

　　3·能够从不同角度（材质、造型、图案、色彩）欣赏扇子，并用语言描述。

　　重点：能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。

　　难点：能够和音乐跳扇子舞。

　　三·活动准备。

　　1·经验准备：为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象，我请家长事先带小朋友观赏扇子，予以初步介绍。

　　2·物质准备：根据内容及目标的需要，我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段，播放器。四·教学方法。

　　建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对扇子的认识，并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法，观察分析法，操作法来帮助。五·活动过程。

　　根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，观赏扇子实物，引发幼儿兴趣。其次，幼儿观察扇子，上台说一说你的扇子的不同点，并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着，老师提问，扇子还有什么作用。最后，播放音频，先请幼儿观赏老师的扇子舞，在请幼儿和老师一起跳扇子舞，感受扇子的美。下面是对每一个环节的具体说明：

　　1·观赏不同的扇子实物，引发幼儿兴趣。

　　“兴趣是最好的老师”老师出示扇子实物，请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力，从而老师就可以说“扇子一摇啊，就会给我们带来风，谁想来感受一下？”

　　2·了解扇子的种类，知道它们的不同点。

　　我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里，该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质，图案，造型，色彩等方面介绍自己扇子。为下面的`分组讨论奠定基础。

　　3· 幼儿分组交流讨论，教师巡回指导。

　　在幼儿交流讨论时，我想教师应该指导幼儿应用已有经验，发挥想象，并适时给与偶尔鼓励和引导，老师还应对幼儿进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上，告诉你的同伴，你喜欢你的扇子吗？它是什么样的？”

　　4· 教师提问，扇子还有什么其他用途。

　　这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉，还可以挂在墙上装饰房间，也可以用扇子来跳舞。”

　　5· 播放音频，先请幼儿观赏老师跳是扇子舞，再请幼儿与老师一起跳扇子舞。

　　这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节，让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象，也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。

　　6·活动结束。

　　让幼儿在自由舞蹈以后结束活动。

美术说课稿篇4

　　一、教材分析

　　本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。

　　教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。

　　课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。

　　教材设置了两个学习活动， “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。

　　“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

　　“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。

　　“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。

　　二、教学目标

　　能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。

　　初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。

　　能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。

　　三、教学思路

　　1．教学题材

　　教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。

　　2．教学组织

　　课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。

　　3．教学策略

　　首先，以“美丽而神秘的'星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。

　　接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。

　　作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。

　　4．教学评价

　　作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识； “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。

　　本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。

　　四、教学选择

　　可在下列程序中选择实施本单元的教学：

　　1．古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。

　　2．用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

　　“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。

　　同学们今天我们来学习第 6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片， ( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……

　　展示新课教学：

　　教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）

　　师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

　　师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢 ?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

　　学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

　　点评学生作品。

　　总结：

　　同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

美术说课稿篇5

　　一、教材分析

　　掌握教材是上好一节课的基础，在正式内容开始之前，我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先认识美术的分类以及基本特征，从而引出美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课，对整本教材起着基础性的作用，所以，上好本节课尤为重要。

　　二、学情分析

　　学生是学习的主体，只有充分了解他们，才能获得更好的教学效果，本节课所面临的学生群体具有以下的特点：高中生的抽象逻辑思维比较发达，感知与观察能力较强，但对美术作品的理解仅仅停留在表面，也希望了解更多美术本质性的知识，所以，本节课侧重去引导学生去独立思考，提高审美能力。

　　三、三维教学目标

　　根据新课程标准，结合了教材学生的实际，设立的了本节课的三维教学目标

　　1·知识与技能：了解美术的分类以及基本特征

　　2·过程与方法：通过对比，讨论，欣赏的方法，提高学生对美术作品的认识

　　3·情感态度及价值观：提高学生对美术作品的认识，形成健康的审美情趣，陶冶情操，理解并尊重世界文化的多样性

　　四、教学重难点

　　基于对教材学情的分析以及三维目标的设立，本节课的重难点确立如下：

　　重点：美术作品的分类以及美术的基本特征

　　难点：如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义，提高学生的审美能力

　　五、教学方法以及学法

　　为了突出重点突破难点，更好的实现教学目标，在本节课中我主要采用的是讨论法，提问法，欣赏法，情景法的教学方法。在学法上，主要采用的是小组自主探究的方法。

　　六、教学准备

　　由于本节课多采用图片对比的方法，所以我准备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品，石膏像，青铜工艺品等。

　　七、教学过程

　　接下来，到了我说课最重要的环节，教学过程，下面，我将从几个方面对我的教学过程进行设计。

　　1·导入：为了提高学生的兴趣，用多媒体展示中西方的美术作品，同时提出问题，这几幅画中你最喜欢哪一幅?说说你的原因。学生积极回答，最后老师总结，同学们的回答都涉及到了美术鉴赏的问题，那什么是美术?对他如何来进行鉴赏呢?顺势引出今天的课题《美术作品的特征》

　　本环节的设置可以使学生在欣赏中更好的理解本节课的内容

　　2·新课讲授

　　在这一环节中，结合了高中生的认知发展，主要采用的是图片对比的方法。

　　(1)展示不同类型的美术作品图片，请同学们结合课本内容对他们进行分类。学生进行分组讨论之后得出，美术的门类有：绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此基础上又可以细分为很多种。同时多媒体播放美术作品，请同学们对他们进行分类连线。本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。

　　(2)为了使学生更好的了解美术作品的特征，我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展示，提出问题：绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看，摸等观察很直观的得出，绘画是二维空间，而石膏像则是三维空间。同时展示齐白石的《牡丹》，使学生在空间的理解上对他的造型进行分析，这幅画画牡丹但不是真实的再现，而是讲究以形写神，由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征，另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步认识。

　　(3)欣赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知，离开了视觉，就无法谈欣赏。下面，让同学们闭上眼睛，播放一段钢琴曲，学生感受到了美，接着，停下音乐，播放美术作品，闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观察，没有了视觉，就体会不到美术作品的美，从而得出美术作品视觉特征。通过这个环节的小活动，学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。

　　(4)通过之前的`学习，引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进行对比赏析，得出美术作品的材料，肌理特征。本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。

　　(5)展示《蛙声十里出山泉》以及《最后的晚餐》

　　问题：两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结：虽然画面是静态的，但是他们在表达一个故事主题时，会选择一个特别的有代表性的瞬间，具有戏剧性，让我们回味无穷。本环节通过欣赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。

　　3·拓展

　　多媒体出示《鲁内斯夫人》，让学生们根据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃回答。

　　通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来，提高学习兴趣。

　　4：小结作业

　　通过多媒体展示中外优秀美术作品，让同学们通过本节课学到的知识对他们进行赏析，灵活运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业：课下去美术馆找一幅自己喜欢的画对他进行赏析。本环节的设置是体现了情感态度价值观的目标，让学生有更多了解美术作品的机会，提高学生的审美能力，尊重并理解世界文化的多样性。

美术说课稿篇6

　　教材分析：本课《泥条头像》是“设计.应用”领域的课程，本课的学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，化解了难度，产生了情趣并以此了解变废为宝。

　　教学目标：1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。

　　2掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。

　　3感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

　　教学重点：学习用泥条进行头像的造型创作。

　　教学难点：作品新颖、生动、富有美感。

　　本课主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，给学生一个探究的过程和体会的过程。

　　教学准备：

　　教师准备课件和五个精美包装的盒子：

　　一个装有一个彩泥团

　　一个装有长的泥条

　　一个装有一个空瓶子

　　一个装有缠满泥条的瓶子

　　一个装有制作完成的泥条头像

　　学生准备泥和各种形状的瓶子

　　教学设计：

　　一、激趣导入

　　教师出示礼物盒子，学生发现泥条头像。（其实是制作过程）出示课题。

　　二、循序渐进，解决重点。

　　1、搓泥条

　　以一段音乐为时限，教师和学生进行搓泥条比赛，看谁搓的泥条又多又长又匀称。泥条的准备是本课物质前提，如果真的是让学生自己搓，可能劲头不是很大，为了能达到快、好的效果，所以采用了比赛的形式，激发学生的兴趣，同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。

　　2、绕泥条

　　由搓泥条到绕泥条，教师出示瓶子和泥条让学生发现泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条比赛，看谁缠的又快又好。

　　3、添加五官、装饰

　　教师奖励学生欣赏成人设计头像图片，让学生发现并说说头像特征（五官、表情、装饰）然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再欣赏学生做的泥条头像图片，请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的？（其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。）（五官、表情夸张）

　　五官：你还看到怎样有趣的五官？

　　装饰：你会用什么方法来做

　　表情：会有什么样的表情呢？请你来做一做。

　　三、 动手实践，制作头像。

　　学生根据自己小组瓶子的'形状讨论研究做什么样的头像，如何分工制作。

　　然后学生制作教师指导。（以前学过泥塑方法）

　　四、作品的展示

　　将作品一件件展示在全班同学面前，先进行个别欣赏再进行整体欣赏。作品的展示，是给到学生整堂课学习成果的一个证明，也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。

　　五、拓展

　　欣赏雕塑艺术图片，拓展学生视野。

　　总之，整堂课的设计是在轻松的环境中开展，在教师的引导下，触碰学生的艺术学习的思维，在动手造型再改进后，一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品展现在我们面前。

美术说课稿篇7

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

　　2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

　　3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

　　教学重点：

　　学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

　　教学难点：

　　如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

　　教学准备：

　　课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

　　教学流程：

　　一、欣赏导入：

　　自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

　　二、新课讲授：

　　1、名家作品对比欣赏。

　　感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

　　2、赏析画家作品找变化。

　　①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

　　②了解墨色浓淡、深浅变化。

　　3、实践、探究：

　　①学习中国画用笔方法。

　　②体验墨色浓淡的变化。

　　4、教师示范并讲解：

　　①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

　　②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

　　5、欣赏、分析：

　　欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的'表现方法和构图形式。

　　6、学生作业，教师巡视辅导：

　　作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

　　要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

　　②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

　　③注意室内清洁卫生。

　　三、展评

　　1、作业展示、评价。

　　2、教师总结。

美术说课稿篇8

　　一、说目标：

　　瑞士心理学家皮亚杰认为：“兴趣是刺激儿童学习的好形式”，幼儿只有对事物产生浓厚的兴趣才会注意力集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验，依据这一教学理论及对幼儿平时的观察，发现幼儿对马路上的车辆以及周围的事物很感兴趣，借着幼儿的兴趣，大家都同意以主题《热闹的马路》进行活动。在之前，幼儿以会画马路边的房屋、树、和人物，为了扩展幼儿动手操作能力，这节课全部以立体的形式来展现马路上的车辆和周围的事物，从而发展幼儿的想象力和表现能力。

　　二、说目标：

　　在这次活动中，我要求幼儿在老师设计好的马路上，用大小不一的牙膏盒、饼干盒、药盒等来制作立体的汽车；画出马路周围的各种事物，并注意合理布局，由此我制定了以下两个目标

　　1、通过想象、绘画、剪、贴等方法，表现马路上来往的汽车，促进幼儿的创造力和动手操作的能力。

　　2、通过活动使幼儿感受自己创作中自然、朴实的设计，体验与同伴共同合作成功的喜悦。

　　重点：搭建马路上的立交桥。

　　立交桥：在城市重要交通交汇点建立的上下分层、多方向行驶、互不相扰的现代化陆地桥。

　　难点：让幼儿合理布局十字路口的汽车，避免相撞。

　　三、说准备：

　　我以“稳中求新”为自己定位，为了更吸引孩子的操作兴趣，我精心做了如下准备。

　　1、各种纸盒（牙膏盒、饼干盒、小药盒）、做轮胎的卡纸。

　　2、做红绿灯、树、房子、人物的彩色纸、玻璃纸筒。

　　3、做灯的材料：果冻壳、吸管、橡皮泥。

　　4、双面胶、透明胶、小剪刀、记号笔若干。

　　四、说教法和学法：

　　1、教法：

　　A、情境谈话法：引导孩子回忆、说说参观过的马路，激发幼儿的学习兴趣。

　　B、讨论法：以出示图片的形式让幼儿观察上海立交桥的建构和形状，让幼儿对立交桥有更深的认识。

　　C、讲解提示法：出示老师做好的示范：汽车、绿化中的树、路灯、人物、房屋，让幼儿观察这些是怎样完成的。着重让幼儿展开想象，大胆地说出怎样在马路上搭建立交桥。

　　2、学法：

　　A、参与法：在此次活动中，始终以幼儿为主导地位，鼓励幼儿操作、创作的形式，自由发挥作出不同形状的汽车和马路上行走和站立的人群。

　　B、分组法：

　　在操作过程中，我将幼儿分成四小组进行操作，让孩子们分工合作、体验共同合作成功的喜悦。

　　五、说活动过程：

　　1、谈话活动，引导幼儿回忆参观的马路

　　（1）师：“小朋友，前几天爸爸妈妈带你们去参观热闹的马路，你看到马路上有些什么呢？（汽车、各种各样的车、行人、红绿灯、路灯）

　　（2）马路旁边呢？（楼房、树、绿化带、好多的店铺）

　　2、看图片---有立交桥的马路

　　（1）师：“今天，老师带你们看看上海的马路，你发现马路上有什么？它跟我们官林的马路一样吗，哪里不一样呢？

　　（2）讲解立交桥：在城市重要交通交汇点建立的上下分层，可以向多个方向行驶互不干扰的现代化陆地桥。它是现代化城市的重要标志。

　　3、老师出示设计好的马路

　　（1）师：“现在我们往宜兴的这条马路也在修建，我们来看看这条马路上有什么？”（车道）“中间是什么呢？谁来告诉老师？”（树木、花草、绿化带）

　　（2）教师总结幼儿的回答

　　（3）出示成品汽车、树、人物、路灯、房屋，让幼儿观察是用什么材料做成？怎样做出来的呢？

　　（4）示范搭建立交桥

　　师：“立交桥搭建的`时候，下面需要什么呢？”（需要支架把它架在马路上空）

　　我们应该选择什么样的盒子来搭建呢?

　　（5）你们看看现在的马路热闹吗？

　　那今天请小朋友来做设计师，把这条马路修建好，也建设成跟上海一样的现代化的大马路，好吗？

　　（6）请孩子们商量好，你准备做马路上（边）的什么？大家赶快行动起来哦！

　　4幼儿大胆创作，老师提出要求。

　　（1）提醒幼儿在设计汽车时要美观、特别。

　　（2）根据提供的材料合理搭建立交桥。

　　（3）幼儿运动剪刀时，注意安全。

　　5、合理布局马路上的汽车、人物、路灯、大树和马路边的房屋。

　　6、讲评；欣赏热闹的马路，邀请幼儿向同伴介绍自己的设计。

　　总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。

美术说课稿篇9

　　一、说教学目标：

　　（一）初步感受纸的弹性与伸缩性能,了解拉花的制作方法,体会环境与艺术作品两者之间的关系，知道美化环境的途径和方法。

　　（二）能大胆的创作，把绘画和手工结合起来。

　　（三）培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

　　二、说教学重点：

　　感受纸制材料的特性，合理利用材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

　　三、说教学难点：

　　尝试不同的工具，通过看、想、画、做等方法，进行简单组合和装饰来美化环境。

　　四、说教学设计一：

　　（一）提问引入，激发兴趣：

　　1、教师：同学们，今天老师这有一张正方形的纸，你们谁能告诉我怎样让它变长？

　　2、你真聪明！你是怎么做的`呢？

　　3、出示课题：《美丽的拉花》

　　（二）欣赏：美丽的拉花

　　1、教师：同学们，就让我们到拉花世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细，想想你看到了什么？看了以后有什么感受？(放课件：美丽的拉花)

　　学生：看到了拉花布置后的环境与拉花与服装服饰的搭配等，看完了以后感觉非常美，也想到自己制作一件拉花作品。

　　教师总结：大家说的非常好，环境是我们人类生存的条件，是我们的家，让我们每个同学都来爱护环境。

　　2、教师：下面就让我们认识一下拉花的制作方法。〈课件演示〉

　　教师小结：拉花的几种基本做法，关键是如何折叠纸张，如何剪开。

　　（三）练习：大家一起动手做

　　1、教师：想一想拉花可以装饰哪些环境？拉花的制作方法还有哪些？

　　2、拉花剪短后该怎么办？为什么会断？怎样可以做的更好？

　　（四）欣赏艺术作品，教师出示学生作品，比一比，说一说作品色异同之处，谁的最好。

　　（1）给5秒钟的时间，学生欣赏讨论

　　（2）引导学生说出自己的创作过程

　　（五）欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维

　　（六）作业要求：

　　学生分组创做一件拉花作品，并把作品与校园环境结合起来，看那个同学的手法最新颖，作品最漂亮。

　　（七）学生创作，教师巡视指导。

　　（八）课后展评

　　1、各小组选出你最喜欢的作品

　　2、师生互评

　　教师小结：拉花装饰的世界真是太美了，让我们爱护环境，爱护我们的朋友。本课以拉花为主题，让学生到自然中去装饰环境，提高课堂学习气氛增强了学生的学习兴趣，让学生在学习美术的同时，又增加一些课外知识。

美术说课稿篇10

　　活动目标

　　1．尝试借助已有的图像一分为二，大胆联想，添加为新的图像。

　　2．运用变化炫彩棒造型的方法，体验单色画的色彩效果。

　　活动准备

　　1．《小蛇变变变》画面三张。

　　2．经过折叠的铅画纸：（1）橘子；（2）小房子。

　　3．炫彩棒，餐巾纸，小毛笔，清水。

　　活动过程

　　一、互动游戏

　　今天我们来玩个“小蛇超级变变变”的游戏。

　　游戏一：小蛇变大象

　　师：（出示画面一）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、

　　（打开画面），小蛇变成大象了。

　　提问：小蛇的头变成了大象的哪个部位，小蛇的尾巴变成了大象的哪个部位？

　　小蛇新变出了什么？一变脑袋、二变胖胖的身体、三变粗粗的腿，四变大耳朵。看！大象来到草地上：

　　游戏二：小蛇变小船

　　师：（出示画面二）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打开画面），小蛇打开变小船。

　　师：小蛇的头和尾巴变成了小船的哪个部位？

　　师：哪些地方是新变出来的？三变四变五六变，小蛇小蛇真开心，越变越多越好看。

　　一、共同探索：小蛇变娃娃

　　师：又来了一条小蛇（出示画面三），也要玩“超级变变变”的游戏，它还会变大象和小舟吗？这次变个娃娃试一试。

　　师：左看右看、上看下看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打于画面），打开小蛇，什么也没有。

　　师：想象小蛇的头可以变成娃娃的……帽子上的绒球？头箍上的花朵？

　　师：想象小蛇的尾巴可以变成娃娃的……领带？飘带？红领巾？

　　师：（由幼儿想象教师添画）二变脸蛋，三变辫子，四变五官，五变领子，六变红领巾。

　　总结：将炫彩棒用手擦一擦，用水摸一摸，用很少的时间就能变出一张颜色有深有浅自单色画。

　　三、幼儿想象，大胆表现

　　●引导幼儿自选橘子或房子，分成橘子组和房子组。

　　●选择同一主题内容的幼儿坐在一张桌子上。

　　师：橘子和房子也想变，想一想橘子和房子竖着、横着、倒着可以变什么呢？（为橘子乖房子各想三样）可以变的东西真不少，放在心里，画出来不能说，画好了可让对方猜。

　　师：打开纸，转动一下想一想，它能变成什么呢？动物？植物？是人？是房子？是变运工具？

　　●确定内容，辨别打开的橘子（房子）是该物体的哪个部分。

　　●在纸的打开部分添画，将两边连接起来，构成新图像。

　　●添加细节，运用擦一擦或摸一摸的方法，画成单色画。

　　四、拓展游戏，体验成功

　　1．将橘子组和房子组的作品分别贴在展示板的左右两边。

　　2．由橘子组和房子组轮番邀请对方变一变，看哪组变出的东西多。

　　活动解析

　　在美术游戏中敢想敢画

　　“超级变变变”是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容，以绘画为手段，以游戏为形式，培养幼儿勇于独创、富有审美情趣的大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的橘子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”，添加组合构成新的图像，这不仅仅是新图像的呈现，而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往光凭想象绘画方式不同的是：此活动“有中生变”，而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系，借助画面建立合理的联想，构成新的图像，旨在让每个孩子敢想敢画，帮助每个孩子插上想象的翅膀，充分体验想象的乐趣。

　　该活动对每个幼儿都是一次新的尝试，不但要求幼儿具有较强的造型能力，还要敢于大胆想象创造，是一次较大的挑战。由于我采取了游戏的方式进行，调动幼儿参与的积极性，取得了较为理想的教学效果。

　　一、在游戏中把握方法

　　要使“超级变变变”获得成功，有三个关键：一是能将原有的图像一分为二后，重新定义为某一物体的部分图像；二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰；三是能围绕该图像进一步想象，使画面丰富，从画面上使幼儿了解创造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法，必然困十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此，开展了以下三次游戏：

　　第一次游戏：小蛇变大象

　　我拿出折叠纸上的小蛇，模仿魔术师的语气让幼儿观察：“这是一条小蛇，看一看上面、下面、后面都没有东西，只有一条小蛇”，然后有意吹上一口气，再打开纸：“呼……变大象！”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。

　　第二次游戏：小蛇变小船

　　互垂续以上方式，让小蛇变小船（在观察讨论中初步掌握变的关键）。请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后，打开谜底是小蛇变小船，进一步引导观察讨论：小蛇的头尾变成了什么，哪些是新变出来的'。

　　第三次游戏：小蛇变娃娃

　　再次延续以上方式，和幼儿一起将小蛇变成小朋友。通过师生互动共同演示，验证了以上方法，为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融人三次不断变变变的游戏情境中，又分解了难点，使幼儿觉得十分有趣而跃跃欲试。

　　二、在游戏中敢想敢画

　　这个活动不但需要幼儿大胆想象，而且要将自己的想象变为清晰的图像，这与他们日积

　　月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开，否则就会出现“想得出画不出”的状况。为了消除幼儿的顾虑，在创作前我将幼儿分成橘子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了，橘子变什么？房子变什么？到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么，我都用“很好！不错！真想不到！”等加以赞扬，这一小小的举措，给了幼儿很大的激励，虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想，但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中，我还根据幼儿的现场反应，或提出问题或提出建议，扩大幼儿思考想象的空间，增强了想象的丰富性，提高了画面的生动程度。

　　三、在游戏中体验成功乐趣

　　活动结尾的一场擂台赛使游戏进入了高潮，由于谁都不知道对方变出的是什么，这一悬念牵动着每一个幼儿的思绪，随着两队幼儿的轮番邀请，谜底一个个揭晓，创造的成功体验也随之加深。

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美术说课稿12-20