美术教学设计精选(15篇)
作为一名教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编收集整理的美术教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学设计1
教材分析:
兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务。另外，创新是人类特有的宝贵的品质，它推动着人类的进步，在美术学科中培养学生的创新意识,也具有得天独厚的条件。本课教材，针对六七岁学生活泼好动,有着较强的表现欲和好奇心的特点，以拼摆造型的游戏方式进行无主题的创作，在进行拼摆造型的过程中,学生动手、动眼又动脑，通过对物品的拼摆造型，不仅能体验到强烈的形式美感，而且能培养学习美术的兴趣，激发创新精神
教材呈现了一些用生活物品拼摆出来的平面或立体的造型作品,既为学生提供了丰富的范例，也为学生在选材上提供了思路。但教师不要拘泥于此,应从培养学生学习兴趣和拓展学生创造性思维出发，根据教学的实际情况选取学生身边触手可得的物品进行造型创作,由平凡处见神奇,使他们感受到生活处处皆美术,体会到造型的'乐趣。
教学目标：
1、利用生活中的物品拼摆出有趣的造型。
2、充分利用材料的特性，体验材料的美感，体验造型活动的乐趣。
3、培养学生学习美术的兴趣和创新精神，激发他们热爱生活的情感。
教学课时：1课时
教具：、课本等
学习材料：曲别针、发卡、钮扣、火柴、棒棒糖等
教学方案：
一、组织教学
组织学生将用具摆放好，稳定学生情绪。
二、导入新课
1、出示，欣赏：鲜花组成的花坛、食品组成的拼盘、石子铺成的小路……感受排列组合的美感，了解不同材料都是美化生活的因素。
2、生共同欣赏带来的物品，大家说一说他的形状、颜色。引导观察、感受其美感造型。
3、师随意将集中物品摆成图形，让学生看像什么形？引起学生的兴趣。
今天，我们就来学习用身边的物体摆放一些美丽的图案。
板书课题：摆花样
三、讲授新课
1、将各种物品放在一起，看起来会显得很零乱，请你仔细观察各种物品，可以将他摆成什么形？（小组研究研究，学生试着摆一摆）
2、分组展示，说一说用了那些东西和排列方法，其他学生提示出还可以摆什么，怎么摆。
3、分组合作，看谁摆的花样多，花样新，有自己的想法。
4、教师和学生一起观察完成的作品，说一说自己喜欢的花样。想一想还可以用什么东西能摆出生么花样？延伸课程内容，发现生活中的美好事物。
四、学生作业，教师辅导
指导学生互相帮助，大家一起思考如何摆放。
五、课堂小结
教师和学生一起观摩完成的作品，说一说自己喜欢的花样。想一想还可以用什么东西能摆出花样来？延伸课堂内容。
美术教学设计2
《头饰设计》属于“设计·应用”学习领域。教学目标我定了三点：
1、知晓头饰的构成，学习用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。
2、通过设计制作过程与方法的体验，理解美术与生活的密切关系，感受成功的乐趣。
3、培养学生事前设想、制作过程有计划、有步骤的'良好习惯和团结互助的合作精神。
在课的开始用一些头饰方面的图片让学生欣赏导入新课，激发学生的兴趣。然后讲解制作过程、分析制作的方法，并让学生应用生活中其他的物质材料运用，再欣赏以前学生设计制作的头饰实物作品。
制作是分小组合作完成，完成后就让学生戴头饰，谈创作思路，自由评价其它作品。播放音乐让学生在音乐中自由舞蹈。最后提示学生还可以用这些方法设计制作其它东西，美化我们的生活，培养学生设计意识和实践能力。
制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：泡沫、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，取得事半功倍的效果。
美术教学设计3
教材分析
本节课属于“造型表现”学习领域。第一课的学习为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，显现出一幅绚烂的画卷。
学情分析
六年级的学生已经具有一定的观察能力了，我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系，来提高学生对艺术的感知能力，使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受，体验美术活动的乐趣。
教学目标
1．让学生懂得有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。
2．学习应用喜欢的绘画方法表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。
3．通过造型表现， 发现蔬菜的美，培养学生的审美才能，让学生知道要珍爱蔬菜，培养学生热爱生活的感情。
教学重点和难点
教学重点：认识不同的蔬菜形状、颜色、质感，学习用线条、颜色描写蔬菜。
教学难点：精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。
教学过程
1．观看与演示
通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。
（1）画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的？
（2）在我们家乡还能吃到哪些蔬菜？
（3）谁能说说吃蔬菜的'益处？
2．指引探究
（1）学生取出课前预备各种蔬菜，观看外形特点。
（2）老师指引学生分类沟通。
（3）观看蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？
（4）体验各种蔬菜的质感。
3.欣赏作品
（1）组织学生欣赏大师作品、学生作品。
（2）指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感，大师和小画家是如何表现出来的，学生自主探讨。
4.示范讲授
老师示范，描写蔬菜，指引学生观看，总结作画步骤。
5．自主创作
（1）可以直接描写不同蔬菜。
（2）可以激励学生自由选择表现对象，如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……
（3）自由选择绘画表现形式：如线描、水彩、油画棒等。
（4）学生自主练习，老师巡回辅导。
6．展示评价
展示学生绘画作品，相互观摩，进行评价。
7．小节拓展
激励学生应用多种工具材料表现蔬菜，在生活中多观看，发现美，创造美。
美术教学设计4
第一课时
教材分析：
本课教材属于“造型·表现”领域。对于低年级学生来说，他们已经知道牙齿是人们赖以生存的重要器官，牙齿对于我们每个人来说都非常重要，所以要天天刷牙。对于学生来说，兴趣是最好的老师。在美术课上，通过教师的引导，使学生体验刷牙并表现刷牙的乐趣，帮助、促进学生在生活中养成喜爱刷牙、爱牙护牙的好习惯，还能使学生初步认识到绘画创作雨观察生活细节的重要联系，做到关注生活，从而能够生动地表现画面。
教学目标：
通过回忆、体验、感受，了解刷牙时的表情及动态特点，并能用绘画的形式进行表现。
2. 在教师创设的刷牙情境中，学生进一步了解刷牙的正确方法与表情、动态特点；在引导学生欣赏同邻人的绘画作品中，提高他们的造型表现、记忆与创造能力。
3. 学生在绘画中感受创作的乐趣，使他们热爱生活，乐于观察生活，更养成爱牙、护牙的好习惯。教学重点：了解刷牙时的表情及动态特点，启发学生大胆表现刷牙时的情趣。
教学难点：
刷牙时的表情及动态特点的表现。
学情分析：
对于二年级的学生来说，已经有了一定的表现能力了，但是处于这个年级段的学生，他们的表现能力还是有限的，在绘画人物刷牙的动态时有一定的困难，可让学生参与表演，强调刷牙的动作，帮助学生熟悉人物动态，以便学生绘画的时候更加方便、简单。
教学准备：
师：课件、刷牙工具、板书、范画等；生：勾线笔、水彩笔、油画棒、彩色纸、垫板等。
教学过程：
一、启发诱导，激发兴趣：
1.讲故事《不刷牙的小熊》，学生倾听。
2.师：为什么小熊最后变成了爱刷牙的孩子？——天天刷牙，牙齿才能健康。引出课题并板书：《刷牙》。
二、情景诱导、启发观察：
1.探讨刷牙的重要性。师：你们的牙齿健康吗？——我的牙齿很健康；我有一颗蛀牙，有的时候还很疼呢。师：你们爱刷牙吗？——爱刷牙，刷牙很重要，刷牙可以保持口腔清洁、预防牙病、亮白牙齿。
2.了解刷牙的用具。师：请你回忆一下刷牙时有哪些用具？——刷牙时的用具有小牙刷、牙膏、水杯、毛巾。请一名同学上台扮演牙医，介绍她的刷牙用具。师：你听了牙医小朋友的介绍有什么感想？（学生回答）师补充：的确啊，大人与孩子不能用同样的牙膏，更不能共用牙膏，如果孩子使用成人牙膏，会因过量摄入氟而影响骨骼发育。
3.表演刷牙的动作。师：你会刷牙吗？老师这有一套刷牙的用具，请你来表演并解说一下你的刷牙动作，其他同学认真观看。学生表演。师：你觉得他的刷牙动作正确吗？哪里不正确？请你来表演一下。学生表演。师：让我们来了解正确的刷牙方法，学习儿歌《我会刷牙》，请同学们配合儿歌做动作。
4. 探讨刷牙的表情及身体动态。师：同学们的刷牙方法不仅正确，而且在刷牙时的表情、动态也很丰富，让我们一起去瞧一瞧！现在快乐地模仿刷牙的动作。
5. 教师展示范画并研究。
6. 欣赏学生作业。4人一小组讨论：你最喜欢哪一幅作品，为什么？
三、布置作业、巡视辅导：
1.作业要求：每位学生大胆创作，直接用水彩笔把自己刷牙时的样子画下来，注意描绘出人物刷牙时的生动表情，简单涂色。
2.学生创作，教师巡视辅导。
四、展示评价、促进升华。
1.教师挑选优秀作品粘贴到黑板上，请小组代表上台评星
2.请小红花最多的小画家来谈谈自己的创作想法。
3.教师总结：刷牙是我们每天都要做的一件小事，经过艺术的创造，我们每天快乐的刷牙动作变成了一张张美丽的图画。其实生活中的其他事情也一样，只要同学们能做个有心人，点点滴滴的小事都能成为我们美术创作的素材！
五、板书设计：
《刷牙》
教学反思：
本课教材主要是通过与学生生活经验的联系，创设刷牙时的快乐情境，让学生体验了解刷牙时的有趣摸样，感悟刷牙情趣，让学生在欣赏感悟作品特色的过程中，激发创新思维，发散想象，创造绘画作品。开始我在课前做充分的教学准备，根据学生的学情进行备课，并提醒孩子在课前都准备好一只自己的小牙刷，课上我以《小熊不刷牙》的故事进行导入，学生的兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣。接着请学生说说自己的牙齿是否健康，平常爱不爱刷牙以及刷牙的.好处，并让学生拿着牙刷模仿表演自己或家人刷牙的动作，这种把表演融入美术课堂的教学方式，引导学生探究、发现、体会到了刷牙时的乐趣；因为教材中的学习建议是以刷牙为主题进行绘画创作，然而对于大多数二年级学生来说，在一节课的时间里达成这样的目标是比较困难的，尤其是人物的动作、表情的刻画以及背景的处理都有相当难度，通过表演这种方式也能让学生感受体会刷牙的动作，让学生进入刷牙的情境，领悟绘画刷牙的情感。创作过程中，《刷牙歌》以及学生优秀作品的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀，激活了他们的创造思维，为学生的创作积累了素材。学生作业完成后，请同学们互相欣赏作品，表达自己的审美感受，结合自评、互评和我的总评，这样提高了他们的评价能力，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。
美术教学设计5
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.
任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;
任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;
任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?
任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品;生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的`点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：
1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;
2)要运用多种技法来表现;
3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
美术教学设计6
教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
二、发展阶段
1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的`图腾柱）。 引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4. 学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段
回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
美术教学设计7
一、教材分析
(一)教学目的
通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。本课重点是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。
(二)内容结构
本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。各部分分别叙述有关欣赏玉器、青铜器和漆器的基本知识。全课共分以下18个自然段落：第一段是本课的引言。说明为什么选择玉器、青铜器和漆器，作为中国古代工艺美术欣赏的主要内容。第二段说明玉、石的关系。第三段说明玉器在中国古代的主要用途，以及商周至汉代玉器工艺的演变和发展。第四段说明玉器的设计创作的主要特点。第五段分析周代玉器《玉佩垂饰》的艺术特色，进一步说明工艺美术设计所遵循的法则。可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。第六段说明青铜的特点以及青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。第七段说明青铜器的范围以及如何欣赏中国古代的青铜器。第八段说明商代青铜器的主要特征，并以著名的商代青铜器《司母戊方鼎》、《四羊尊》、《虎食人卣》为例。由于图版限制，前两件作品未能刊出图片。第九段说明西周青铜器的主要特征，⒁晕髦茉缙诘摹队鄱Α肺例?第十段说明春秋战国时期青铜器的主要特征，并以春秋时期的《莲鹤方壶》和战国时期的《十五连盏树形铜灯》为例。第十一段说明秦汉时期青铜器的主要特征。第十二段分析著名汉代青铜器《长信宫灯》的艺术特色。第十三段分析著名汉代青铜器《虎牛形祭案》的艺术特色。第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代，以及它的发展演变。第十五段分析战国时期漆器《彩绘透雕小座屏》的艺术特色。第十六段分析汉代漆器《漆耳杯套盒》的艺术特色。第十七段分析明代漆器《牡丹纹剔红盖碗》的艺术特色。第十八段分析清代漆器《三凤牡丹纹朱漆描金碗》的艺术特色。
(三)教学的重点和难点
本课的教学重点有两个方面：从工艺美术的种类来讲，教学重点应放在青铜器方面。因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。本课的教学难点主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。二、教学过程：
二、组织教学：
导入新课：简单介绍工艺美术类别。(图片展示)
教学内容：
1、玉器工艺：·现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 ·请A同学谈谈玉器的用途。 ·玉器图片欣赏。
2、漆器工艺：·漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。 ·它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。 ·我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。 ·古代漆器工艺的种类有哪些呢?请同学回答。C同学小节。 ·漆器作品欣赏。
3、青铜艺术：·为什么古人采用青铜铸造器具?青铜器有哪些种类?(思考) ·请B同学小节。 ·夏铸九鼎简介。 ·商周是青铜器铸造的鼎盛期。 《司母戊方鼎》(商)(通耳高133厘米，器口长110厘米、宽78厘米，重875公斤，1939年在河南省安阳市武官村出土，中国历史博物馆藏)这是商代著名的青铜器，也是我国迄今发现的最大的青铜器。青铜器中的鼎是古代一种炊器，煮或盛鱼肉用。它的形状大多数是圆形、三足、两耳;也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。鼎的两耳一般立在口沿上，目的是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。据考证，“司”为祠，意为祭祀;“母戊”是商王文丁母亲的谥号，所以，这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”)，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状足，足的上部均饰一兽面纹。整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。它的鼎身和四足是整体铸成的。鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。这表明商代的青铜冶铸已达到很高的成就。司母戊方鼎既是炊煮器，也是重要的礼器。它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。 《四羊方尊》(商)(高58、3厘米，口每边长52、4厘米，重34、5公斤，1938年湖南宁乡县月山铺出土，中国历史博物馆藏)青铜器中的“尊”是一种盛酒器。此器的基本造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。羊肩还饰有高冠的`鸟纹。整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，运用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得更加庄重威严。在铸造工艺上，它采用了分铸技术，即首先将羊角和龙头铸好，然后将其二者分别插入外范中，再进行整体浇铸，使之成型，又一次显示了我国商代青铜铸造工艺的高超水平。
·商周青铜器特点：商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
秋战国青铜器艺术。 《莲鹤方壶》(春秋)(通高118厘米，口横30、5厘米，口宽24、9厘米，重64、28公斤，1923年河南省新郑出土) 中国古代青铜器中的壶是一种盛酒器。它的造型有圆形、方形、扁形、瓠形等。这件莲鹤方壶(又称“立鹤方壶”)是青铜器中的著名作品，出土时还有一件与此同样造型的青铜器。现在，一件藏北京故宫博物院，另一件藏河南省博物馆。莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的重要变化。壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。有的是以鸟兽合体的形式表现，虬屈蟠绕，布满壶体。圈足上每面饰相对的两虎，器盖口沿饰窃曲纹。壶颈部四面均有龙(兽)形耳，两正侧面作回首反顾之龙形，有花冠形角，体积很大，长度约当壶身高度的2/3，冠与身躯均有镂空的精美花纹。壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙，作回首向上攀附之状。兽角翻卷，角端如花朵形。圈足下有双兽，弓身卷尾，头转向外侧，咋舌，有枝形角。承托壶身的兽，和壶体上所有附饰的龙、兽向上攀援的动势，相互应合，共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。壶盖上部为两重骈列的莲瓣形装饰，向四周翻仰，有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。鹤的形象生动真实，为早期青铜器艺术中所罕见，被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。战国以后，青铜壶盖以立鸟为饰的渐多，莲鹤方壶为此类器物的已知最早实例。
·春秋战国青铜艺术特点：春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
·秦汉青铜艺术：《长信宫灯》(汉)(高48厘米，重15、85公斤，河北省满城陵山窦绾墓出土)这是1968年出土的一件艺术价值很高的青铜器，是汉代铜灯具中的代表性作品。因此器上所刻铭文中有“长信”二字，根据墓主窦绾是汉代中山靖王刘胜之妻，而中山靖王的祖母即汉景帝时的皇太后窦氏所居住的宫殿名“长信宫”，故将此灯定名为“长信宫灯”。整个灯的造型非常新颖别致，呈宫女双手执灯形象，器身通体鎏金。灯座和灯罩都可以拆卸，灯罩还可以汗合，以便调整灯光照度的宽窄。灯盘上的一个短柄，可以用来调整照射方向;宫女的头部和右臂也可以拆卸，因为右臂实际上是烟的通道，使灯烟容纳于宫女形的器身之内，使室内保持空气洁净，实在是一个非常巧妙的构思。宫女双手执灯，跪伏在地的姿态以及小心翼翼侍候主人的神情，也完全符合一个身处深宫的年轻宫女的身份。 《虎牛形祭案》(汉)(高43厘米，长76厘米重12、35公斤，云南省江川李家山出土，南省博物馆藏)这是1972年云南省江川县李家山古墓葬出土的一批重要青铜器中的一件。属于古代云南少数民族——滇族的文化。关于这一青铜器的年代，一般定为西汉，也有学者以为要提前至战国时期。这件青铜器造型独特，案作牛形，背有沿，形成盘状，便于祭祀时在上面安放祭品。为了保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的虎。在牛的前后脚之间，利用空腹，横一头小牛，别有一番情趣。 ·秦汉青铜艺术特点：青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。
三、教学内容资料
(一)作品分析
玉器工艺以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。 中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。所以，中国古代的玉器除了具有一定的实用价值(如工具和生活用器)外，还用于礼仪、祭祀、装饰、陈设等。 中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻工艺有别。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成
《玉人》(商)(高7厘米，1976年河南安阳妇好墓出土，中国历史博物馆藏)这是商代第二十三代王武丁的配偶“妇好”墓中出土的大量的玉器中的一件。此墓位于河南省安阳市小书村西北约100米处。1976年春由中国科学院考古研究所发掘。这是目前唯一能与甲骨文相印证而确定其年代与墓主身份的商王室墓葬。墓内出土的各类随葬品共达1928件，其中玉器约300件。大部分为玉雕动物，玉雕人像有10多件。这一件跪坐人像，刻画最为传神。玉人呈黄褐色，属圆雕。玉人双手抚膝，长脸尖颔，细长眉，塌鼻突嘴，两眼直视前方，头发梳辫盘至头顶，再用箍形“颠”束住，“颠”前还有卷形的冠，身穿长衣，交领、窄袖，腰束宽带，衣上饰方纹，腹前悬长条形的“蔽鄹”，腰左侧插一宽柄器，可能是武器。此玉人虽然仅高7厘米，但各部分都雕琢得十分精细，生动地塑造了一个商代贵族的形象。青铜工艺青铜器是我国古代继彩陶艺术之后，兴起的又一种具有悠久历史、独特的民族风格和鲜明的时代特点的工艺美术。
青铜是铜和锡的合金。因为纯铜(红铜)的熔点很高(1083℃)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700℃一900~C)，且增加硬度。同时，熔化的青铜在冷凝时体积略有涨大，所以，青铜铸件填充性好，气孔少，有较高的铸造性能，在应用上具有广泛的适用性。因此，人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。考古学家们将这个历史阶段称之为“青铜时代”。 中国的青铜工艺，始于夏代末期。最兴盛的时期是商代和西周。所以，一般都以商、周两代的青铜器作为中国古代青铜艺术的代表。商、周的青铜器，固然种类繁多，但最重要的是所谓青铜礼器，即有一些青铜器，如最常见的生活用器鼎(古代的炊煮器)，用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮时，便赋予特殊的意义，成为奴隶主地位的体现，称之为“礼器”。例如，按古书记载，奴隶主阶级的礼制规定，祭祀和宴饮时用鼎的数目是有严格规定的，即“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”，这说明像鼎这样的青铜礼器具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。加上商代社会尊神重鬼，崇拜祖先，所以，商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。教材中选用的春秋中期的《莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
进入秦、汉时期后，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。 《虎食人卣》(商)(通高32.5厘米，传湖南安化出土，日本泉屋博物馆藏) 中国古代青铜器中的“卣”(音“友”)，是一种盛酒器·，它的形制似壶，但有提梁，故俗称提梁卣。这件虎食人卣是商代后期著名的青铜器。卣身作虎踞坐形，竖耳瞪目，张着大口，虎牙毕露，两爪抱持一人，作噬食状，给人以恐怖感。器顶有盖，上有立兽，提梁饰夔纹，两端兽头。虎前足上饰顾首龙纹，背饰牛首纹，中配扉，尾饰鳞纹。整个纹饰极其精致，惜此器流散在外。与此器相似的另一虎食人卣，也在法国巴黎塞奴施基博物馆。 《盂鼎》(西周)(通高101、9厘米，口径77、8厘米，重153、5公斤，传陕西岐山礼村出土，中国历史博物馆藏)这是现存的著名的西周早期的青铜器。传为清朝道光年间出土于陕西岐山礼村。此鼎因腹内壁铸有铭文19行，共291字，记载周康王23年贵族盂受策名时，周王昭告周立国的经验与殷亡国的教训，命令盂要效忠周王，故称此鼎为“盂鼎”。这些珍贵的铭文对研究西周奴隶社会的历史具有重要的价值。从这件鼎的形制看，它造型雄伟凝重，纹饰简朴，除口沿下饰饕餮纹带外，足上饰兽面，并有扉棱，下加两道弦纹，体现了西周早期青铜器的典型风格特征。
漆器工艺用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 《红漆木碗》(新石器时代)(高5、7厘米，口径10、6X 9、2厘米，浙江省余姚县河姆渡遗址出土)这是我国现已发现的最早的一件漆器。根据它出土时位于该遗址第三文化层来推断，它距今已有六七千年的历史。 《彩绘透雕小座屏》(战国)(通高15厘米，长51、8厘米，1966年湖北省江陵望山一号楚墓出土，湖北省博物馆藏)这是件漆、雕、绘三者有机结合得非常精美的工艺品。周身黑漆为地，并以朱红、灰绿、金银等色进行彩绘。座屏外框也用朱红、金银漆绘出风纹等纹饰。更有意味的是，在这小座屏的外框中，用透雕的手法，共雕刻了49个动物，计有：大蛇20条，小蛇15条，蛙2只，鹿、风、雀各4只。这些动物造型生动、优美，相互结合得十分自然，体现了战国漆器工艺的高度水平。 《漆耳杯套盒》(汉)(通高12、2厘米，口横16、5厘米，口纵19厘米，1972年湖南长沙市马王堆1号汉墓出土，湖南省博物馆藏)这是一组设计非常巧妙的漆器。呈椭圆形的漆具杯盒，内部空间并不大，但由于设计合理，却能盛放7件耳杯(6件顺叠，1件反扣)，充分利用了盆内的有效空间，而且套合严密，其设计的巧妙，堪称实用与美观相统一的典范。盒与杯均为木胎。器内髹红漆，器表髹黑褐色漆，以红黑二色绘云纹、漩涡纹和几何纹。 《牡丹纹剔红盖碗》(明) ?这是中国古代漆器工艺中“剔红”的代表作主一。唱9红”又称“雕漆”，是在层层堆起的平面漆胎上剔刻出花纹的一种漆艺技法，因它大多采用鲜明的朱漆，故又名“剔红”，或称“雕红漆”、“红雕漆”。我国古代的雕漆工艺始于唐代，盛于元、明。雕漆工艺因漆层多，较费工时，雕刻技术精细复杂。要雕出花叶的转折起伏凹凸，显得有刚有柔，有粗有细，有疏有密，层次交代分明，呈现出一种精美的浮雕效果。这不仅要求具有很高的技术水平，还要具有很好的艺术修养。所以，外国许多著名的博物馆，多收藏有中国的雕漆工艺品。这件牡丹纹剔红盖碗就体现了上述的艺术特色。 《三凤牡丹纹朱漆描金碗》(清)(高7厘米，直径15、7厘米，北京故宫博物院藏)这是现存清代漆器工艺的精品之一。它米用了多种漆工艺技法。三风牡丹纹中的风头，头后飘起的细毛及风身金色较浅。，这是中国古代漆工艺名著《髹饰录》中所称的“彩金象”的画法。凤头的轮廓及眼睛用黑漆细勾，凤背的鱼鳞式羽毛及翅翎、牡丹的花叶，金色浓淡成晕，是北京漆艺匠师所说的“搜金”的画法。牡丹花叶则用金笔勾筋。可见仅“描金”·(在彩色漆绘花纹上加描金线称“描金”)一项，其手法就有多种。漆器工艺技术之精由此可见一斑。
美术教学设计8
一、教学目标
1.了解有关一年四季的知识，四季歌能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征四季歌。
2.培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，四季歌学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，四季歌进一步培养学生的色彩表现力和综合创造四季歌能力。
3.激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季歌的兴趣。
二、教材分析
1.编写思路。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是杜甫眼中的春景，碧与白，青与红，色彩流溢，春天的美景历历在目；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是杨万里眼中的夏天，碧绿的莲叶，茂盛而广袤，阳光映照下的荷花显得特别的红艳；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这是杜牧眼中的秋天，色调明朗、充满生气，充分展现了秋季的`美丽；“梅虽逊雪三分白，雪却输梅一段香”，卢梅坡眼中的冬天，则因为有了梅雪争春而更显活力，色彩鲜明。
那在儿童眼中的四季又是怎样的景象呢？
本课以《四季歌》为题，意在通过观察、欣赏一年四季的典型美景，帮助学生了解四季的特点，知道有关色彩的象征意义；学习体会诗中有画，画中有诗的艺术魅力，进一步培养学生的观察力、表现力和诗画融合创作的能力。教材提供了春天的樱花、桃花，夏天的荷花，秋天的菊花和冬天梅花的图片，目的是为了便于学生更好地观察比较四季的特点，体会四季色彩象征意义。为了提高学生审美情趣，帮助学生了解一些有关诗画融合的名家大作或同龄作品，教材还提供画家笳咏的《春江水暖》、徐英槐的《月落乌啼霜满天》、李可染的《万山红遍层林尽染》、潘天寿的《映日荷花别样红》及一些学生作品，并以此激发创作欲望。那么，怎样让学生结合自己的生活，加强生活感悟呢？让学生游览、观察，感悟“读万卷书，行万里路”的道理，这样,学生的创作才会更有生机，教师的教学也更显得有本有源。
2.重点、难点。
重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。
难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）课前分组：4--6人为一组。
要求：①根据学生不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；②选好组长，明确小组成员间的分工和责任（实际上本学期学生的分组都可以参照这样的要求来安排）；③各组做好主题描述、过程分析、总结工作；④发挥组长的作用，培养团结协作精神。
收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）
对四季景色的描述
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画
教学过程
1.课前汇报。
（1）学生分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点及其景物的变化。
（2）教师总结。
2.观看录像。
（1）播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？
（2）学生回答后，教师小结。
3.欣赏范作。
（1） 出示范作：让学生说说范作的创作工具、技法和画种。
（2）进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表现主题上的技巧区别。
4.布置作业。
（1）主题：我喜欢春天或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。
（2）学生说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等。）
（3）建议：选择适合自己的工具进行创作；注意色彩要体现出该季节的特点；用心创作，让作品表达自己的情感；创作完成后可配简要的文字说明。
（4）学生创作，教师指导。
5.作业讲评。
（1）学生展示、介绍作品，集体评价作品。（注意色彩及所选的季节性事物特点。）
（2）教师小结。
（3）课外作业：收集一些诗画互配的艺术作品。
第二课时
课前准备
（学生）课前分组：4--6人为一组。收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画
教学过程
1.继续创作。
（1）学生继续创作。
（2）教师分集体和个别进行指导。
2.欣赏范画。
（1）课件出示诗画结合的名家作品，学生思考：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？
（2）教师小结。
3.尝试配诗。
（1）学生介绍自己作品的特点：①主体事物特点；②环境特点；③色彩特点；④意境特点。
（2）学生尝试为自己的作品配一句话或一首诗。
（3）教师巡回指导。
4.尝试配画。
教师出示有关四季的古诗或现代诗句，让学生根据诗意配画。（注意色彩要体现出季节的特点；在作品中表达自己的情感。）
5.交流作品。
（1）学生展示作品，大家互相交流各自的诗画创意。
（2）集体分析作品的创意和情感表达。
（3）教师总结评价。
（4）放入档案袋。
6.拓展作业。
收集触动你的情感或有象征意义的诗，进行配画；观察自然界不同的季节特点。
第三课时
课前准备
（学生）收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画
教学过程
1.作品分析。
根据上节课所展示的学生作品，结合四季特点，师生共同分析色彩的象征意义。
2.了解色彩。
（1）教师让学生根据色彩来联系事物及感受。如：红色，使人想到火光、太阳等，让人感到炎热。
（2）学生选择一种色彩进行讲述。
（3）教师小结，讲述色彩的象征知识。
美术教学设计9
活动目标：
1．欣赏生活中盘子的美丽花纹及色彩。
2．尝试用中心对称的方法装饰圆盘。
3．感受中心对称装饰的均衡美，提高创造美的能力。
活动准备：
各种图案中心对称的盘子欣赏课件一套，一次性盘子若干，红、黄、蓝等各种水粉颜料，双头棉签，湿抹布、调色盘若干。
活动过程：
一．谈话导入活动
师：每天吃饭，我们桌子上都用各种盘子装菜，请问你家用的是什么样的盘子?
二．欣赏图案中心对称盘子的.课件
1．重点欣赏第一幅画面：盘子上有什么样的花纹?盘子上除了花，还有什么线?花和线是怎么组合的?
2．重点欣赏第二幅画面：这只盘子上的花纹是什么样的?中间是什么花纹?旁边有什么花纹?这些花纹是怎么排列的?这个盘子有几层花?
3．介绍中心对称的装饰方法。
教师小结：用中心对称方法装饰的盘子看上去很整齐、很有规律，有一种节奏的美。
三．教师交代要求，幼儿操作
1．尝试用中心对称的方法来装饰盘子。
2．注意色彩的搭配。
3．幼儿装饰，教师巡回指导。
四．评价作品
1．将幼儿装饰好的盘子用大头针固定在前面的KT板上展示。
2．教师提问：你装饰的盘子是哪个?你用了哪些颜色?用什么样的花纹来装饰的?编辑：cicy
美术教学设计10
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法．
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程．
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦．
教学重点：
美术学习记录袋的制作过程．
教学难点：
如何制作能突出个性的美术学习记录袋．
教具：美术学习记录本的.示范作业，以及教学示范演示的工具材料．学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料．
教学过程：
1、引导阶段教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）．再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的
2、发展阶段提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法．
1）、选择自己满意的作业、或作业的照片．
2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类．
3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋．
4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期．
5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语．
6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中．师又提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法．
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋．
4、学生作业，教师指导教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作．
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作．
5、作业讲评
作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动．
6、课后拓展
鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力．
美术教学设计11
教学目的：
1、认知目标：了解自然界昆虫的种类和特点，如：它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。知道表现主题的方法，认识昆虫的对称特征。
2、技能目标：用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。 3、情感目标：培养学生的观察自然，了解自然的习惯。培养学生的创新意识及模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。大胆创作“我和昆虫”的故事情节。
教学难点：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，发挥自己的想象表现故事情节。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫图片
教学过程：
一、课前准备：
展示昆虫图片， 观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。
一、激趣导入 。
1、根据所欣赏的'图片，或曾经见过的昆虫，选出你认为美丽的而且会飞的昆虫。（学生踊跃回答问题，并说出自己喜欢的昆虫，和为什么喜欢。）
2、教师在黑板上作好记录：蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。（学生喜欢的昆虫）
课堂活跃，学生已投入课堂。兴趣是学习的动力，强烈的好奇心很好的吸引学生的注意力。所以授课前已吸引了学生、激发兴趣。
二、探究练习。
1、通过大图片来了解昆虫。昆虫特征：身体分为头、胸、腹、长有触角和六条腿；它们生活在空中、陆地和水中。
2、介绍常见的昆虫
蝴蝶：有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。
蜻蜓：大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：有着强劲有力的后腿。
螳螂：三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。……
3、问：你们知道它们生活的环境吗？
（学生回答：草丛、树林、荷塘…… ）
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行? （引导学生模仿昆虫飞行或爬行的特征）
三、创作表现。
1、问：想不想和漂亮的昆虫自由自在玩？（学生兴奋回答喜欢）
2、问：你们想用什么样的表现方法？
（完整地画一个单独的飞行昆虫，接着把自己也变成有翅膀飞上天空与昆虫玩耍起。）
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；把我和昆虫在一起玩的有趣故事表现出来。注意添加适当的环境；用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，成为我们的好朋友！
2、了解动物的危机，要产生喜爱小动物的感情，更加关爱它们，保护它们。
3、昆虫有成千上万种，你还想了解更多吗？那就更加关注我们的大自然。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
教后反思
因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后， 我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓 的尾巴飞上天和螳螂和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我后、遮挡等关系。经过这样的师独 境。
美术教学设计12
教学目标：
1、引导学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。
2、引导学生通过音乐欣赏，理解小鸟失去家园的痛苦，充满情感的去进行表现，培养想象力、创造力。
3、在游戏活动中引发学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。
教学重难点：
1、引导学生发现材料的美感并进行大胆的、有目的的改造。
2、在游戏活动中引发学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。
教学准备：
教师：多媒体教学系统，课件，用KT板制作一棵有树洞的大树。搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品。制作工具。
学生：图画纸、彩色笔。课前搜集多种生活中的废旧物品。剪刀、双面胶等制作工具。
教学活动过程：
第一课时
活动一：激情引趣
教师：今天老师给大家带来了一位新朋友，你想认识它吗？
教师戴上绘有小鸟形象的手套表演小鸟飞，并以小鸟的口气说：“春天的时候我到青岛来旅游，发现青岛是一个充满了绿色的城市，人们也很爱护鸟类，所以我就在青岛住了下来。这几天天气凉了，我也有点想家了。小朋友，你们想不想和我一起大森林里的家看看、玩玩？和我一起飞好么？”
师生一起用手势学小鸟飞。
活动二：创设情景
“飞累了，咱们先歇歇。你们想不想看看我家呀？”展示课题。放课件展示一幅小鸟们在大树间飞行的图片，伴随着的是《苗岭的早晨》的音乐。“我的家漂亮么？你从音乐中能听出我们在这儿生活得怎么样？”
引导学生说出大森林很美，体会音乐中表达出的鸟儿在快乐、自由的生活着。
“我们接着飞吧，前面就是了！”课件展示一幅大树被伐，鸟儿围着树桩哭泣的图片。“啊呀，我的家怎么变成这个样子了？小鸟们，你们快告诉我，这里发生了什么事情了？”
放课件小鸟们讲述了一个有关家的故事：有一天，小鸟们伴着《我是一只小小鸟》的音乐正在树林中飞行，突然一位猎人用枪把一只鸟打了下来，其他的鸟儿都飞走了；第二天有人砍伐森林，在电锯的操作声和树木轰隆到底的声音中，又有许多小鸟飞走了；下一幅画面整个是灰色调的：伴着悲哀的小提琴曲，小鸟围绕着空巢飞来飞去……
请学生说说大森林里都发生了什么事情？请学生根据音乐体会小鸟的痛苦。鼓励学生说说人们捕杀鸟类给鸟类带来的痛苦，引导学生带着感情来表达，引起同情，激发爱心。
下一幅画面，一只小鸟在笼中低泣，启发学生：它也有家，可是他为什么不开心？
教师启发学生：“大森林里发生了这么多的事情，你想，小鸟和大树会对人们说些什么，你又想替人类对大树和小鸟说些什么？”鼓励学生大胆表述，引发学生思考保护环境、爱护小鸟的主题。
活动三：
鼓励学生以连环画的形式将自己看到的“小鸟的家”的故事画出来，由教师分配哪一组画什么场景，组内同学可以自己画，也可以合作。
学生绘画，教师指导。重点指导学生根据事件绘画场景、人物、刻画表情和动作。鼓励同一组同学对同一场景进行不同表现。
活动四：
教师将各组绘画串接起来形成一本本连环画。
学生互相传阅，谈谈感受。
布置下节课带的工具材料。
第二课时
活动一：
引导学生回忆并简述上节课小鸟向我们讲的关于家的故事。
引发学生思考保护环境、爱护小鸟的主题。出示课题。
活动二：启发创造“人类破坏了小鸟的家，让我们一起来为小鸟再建一个家好吗？”
教师在已出示的课题上利用废旧抽拉纸巾的盒子经过简单的改造，为小鸟建一个家。在示范过程中，请学生参与创意。教师反复强调为小鸟做的家既要舒适、美观，又要牢固。
请学生起来说一说，自己通过课前准备，打算利用什么废旧材料来为小鸟筑巢。教师鼓励学生利用不同的工具材料，通过简单的、力所能及的改造来为小鸟建造一个家。
活动三：
学生分组制作，教师指导，鼓励学生资源共享，发扬合作精神。对于能力稍弱的学生可以用绘画的形式来为小鸟建家。
教师在指导的过程中及时发现有创意的制作并进行表扬，鼓励学生发挥创造性，大胆的'对材料进行改造。
活动四：展示作品。教师推出绿色KT板做的大树，请学生拿着自己的作品到大树旁展示，还可以从树洞中将鸟窝展示出来。选几位同学扮演小鸟，找出自己最喜欢的家，并说说自己为什么喜欢这个家。教师对学生作品给予评价和鼓励。
收拾与整理：
提醒学生，环境污染的地方小鸟也是不喜欢的，请大家将教室打扫干净。
札记：在备这一课时，我感到我们学校这一批孩子的动手实践能力还是比较强的，如果只是让他们画出小鸟的家，对他们来说太简单了，也不能很好的体现他们想象力、创造力。所以我将作业要求进行了提高：请学生利用生活中容易找到的废旧物品来为小鸟制作一个家。为了让学生选择的材料多元化，我提前布置学生回去看书预习，并且告诉了他们“我们要用废旧物品为小鸟做一个家”，请他们在家长的协助下搜集废旧物品。这样在课堂教学时，教学的重点就是引导学生体会人们乱砍乱伐、捕杀鸟类造成了小鸟失去亲人、失去家园的痛苦。
为了引导学生体会小鸟失去家园的痛苦，启发学生的创造思维，我制作了一个配有音乐的课件，当小鸟向大家介绍以前的生活多么美好、安逸时，配合的是曲调优美的《苗岭的早晨》；当展现人类猎鸟时，配合的是《我是一只小小鸟》，歌词中唱道：“当我飞上高高的枝头，却成为猎人的目标”；小鸟围绕着空巢飞来飞去的画面则配着低沉压抑的小提琴曲，使学生体会到了小鸟失去家园的痛苦；住在鸟笼里的小鸟有家，但是《我想有个家》的乐曲却在引领学生深思：它有家，为什么却不开心？伴着沉重的钢琴曲，请学生通过自己刚才的感受，来代表人类向小鸟和大树表达自己的歉意；最后伴着欢乐的乐曲，鼓励孩子们来为小鸟营建一个美好的家园。音乐代替了教师的许多提示性的话语，通过音乐引导学生感受艺术，体验丰富的情感和思想，丰富学生的精神世界，净化心灵，陶冶情操，培养积极乐观的创造态度。
总之，我是以人文情感为主线贯穿了这节课，我希望我的学生通过这节课，不光学会用废旧材料为小鸟筑巢，还能够引起对生存问题和自然环境的关注。
美术教学设计13
一、教学目标
知识与技能：了解大自然的丰富多彩，能够从色彩、线条和形状等方面欣赏评述大自然之美。
过程与方法：通过欣赏、讨论、想象等方法，领略大自然的魅力，提高作品赏析能力。
情感、态度和价值观：形成热爱大自然、保护大自然的美好情感。
二、教学重难点
重点：赏析大自然丰富多彩的美。
难点：用语言评述大自然之美。
三、教学过程
活动一：激趣导入
设置谈话导入，询问学生:我们祖国幅员辽阔、景色优美、物产丰富，且各地各具特色，你们去过哪些美丽的地方呢?见过哪些自然景色呢?
学生争先恐后回答，有的去过海南见过美丽的大海，有的去过山西见过壮观的黄河。教师总结：大自然是一幅美丽而奇妙的画，让我们一起走进大自然中，欣赏美丽的景色吧。从而引出课题《我爱大自然》。
活动二：描述分析
1.景色初了解
教师播放美景视频《塔克拉玛干沙漠》《福建尤溪联合梯田》，请学生说一说视频中描绘的什么景象?
学生思考回答(沙漠、梯田)
教师继续提问：结合视频说一说对沙漠和梯田的了解有多少?
学生发言，教师总结：第一个视频描绘的是中国最大的沙漠，也是世界第二大流动沙漠。白天，塔克拉玛干沙漠赤日炎炎，银沙刺眼，沙面温度有时高达70-80度，旺盛的'蒸发，使地表景物飘忽不定，沙漠旅人常常会看到远方出现朦朦胧胧的“海市蜃楼”。第2个视频描绘的是福建尤溪联合梯田，被誉为中国五大魅力梯田之一。自宋朝以来，联合村民使用木犁、锄头等工具开垦梯田、种植水稻，在险峻的金鸡山中创造了神奇壮丽的梯田，成为村民几百年来的主要生存方式。
2.大自然的色彩、线条和形状
教师展示《梯田》《夕阳》的照片，请学生思考并提出问题：
(1)照片中的景色给你怎样的感受?(美如仙境、风景如画等)
(2)具体美在哪里呢?在这些大自然的图片中找一找它们的色彩。(夕阳红色橙色、梯田绿色黄色)
(3)定格的画面，你能看到怎样的线条?他们的形状又让你联想到什么?
学生回答，教师总结：《梯田》从山脚盘绕而上的梯田，层层叠叠，像田螺，像飘带，线条流畅优美。《夕阳》橘红色的夕阳像一个圆盘，线条自由奔放。
活动三：总结解释
请学生结合刚刚了解的大自然相关知识，说一说大自然给你留下了怎样的印象?
学生回答，教师总结：大自然好似一位艺术家，把世界万物打扮得婀娜多姿，每个时光都十分美丽。我们会把自己的身心整个融入其中，用心聆听大自然的声音，那是动听的回响，那是优美的旋律，那是大自然为我们人类谱写一首首新的乐章。
活动四：欣赏评价
教师出示《海浪》《瀑布》的照片，请学生按照美术小组结合本节课所学的知识讨论，从色彩、线条和形状等方面进行赏析。
学生自由发言，教师总结：《海浪》色彩以蓝色为主，利用汹涌澎湃的海浪画出优美的弧线，卷起雪白晶莹的浪花像云朵。《瀑布》以白色为主，倾泻而下的瀑布像一条长长的、直直的白丝带，像白布从山顶垂挂下来。
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课有什么收获和体会，教师总结升华：大自然如此美丽，我们要热爱大自然，保护大自然，人与自然要和谐相处。
2.课后请同学们将自己喜欢的大自然场景拍照或者画出来。
美术教学设计14
一、教学目标
知识与技能：掌握单色版画的艺术特点，结合材料与制作方法，创作一幅生动有趣的单色版画。
过程与方法：通过描述、分析，感受其肌理美、印痕美与层次美，并在艺术实践中提高动手操作能力。
情感、态度和价值观：体验单色版画的创作乐趣，激发对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。
二、教学重难点
重点：掌握单色版画的艺术特点，创作一幅单色版画作品。
难点：结合各种材料与制作方法，能创作出形象生动有趣的单色版画。
三、教学过程
环节一：激趣导入
演示用手指蘸取一种颜料，在绘有树枝的画面上拓出手印，形成树叶的图案。并提问：以上演示与以往的创作方式有何不同？学生观看并回答：用拓印的方式完成。教师总结：艺术的形式各异，这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。
环节二：描述分析
1、教师出示《镇宅神虎》木版年画，提出问题：
（1）作品中拓印的是什么形象？给人怎样的感受？
（2）为什么使用红色进行渲染？
学生欣赏并回答问题：一只气势威猛的老虎；形态生动逼真，呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的寓意。教师总结：版画是美术的一类重要画种，木刻则是传统版画的主要制作形式，具有独特价值与地位。
2、继续出示作品《戴花的`女人》《儿童版画》《大蜻蜓》，思考问题：
（1）作品中有哪些内容？造型方面有怎样的特点？
（2）《戴花的女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同？有什么作用？
（3）仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎样的独特美感？
学生对比观察并分析得出：
画面内容：人物、动物、植物；特点：生动有趣。
不同：正面人物采用阴刻，侧面采用阳刻；作用：不同刻法能丰富画面效果。
材料：由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成；美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。
教师总结：感受单色版画中的独特美感，即肌理美、印痕美以及层次美。
3、教师出示不同类型版画作品，并提问：
（1）依据制作方式可以将版画分为哪几种类型？
（2）结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的？
（3）创作一幅好的版画应从哪几方面入手？
学生小组讨论并汇报：
类型：凸版、凹版、孔版和综合版。
制作方法：剪贴纸版画运用剪或刻进行造型，再贴于底板上，形成凸版；吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕，形成凹版。
一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。
教师总结：优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。
环节三：示范讲解
分发各种材料，分析其形状、纹理等特性，启发创意联想。示范纸版画的制作方法，师生共同总结步骤：
1、剪刻；
2、制版；
3、涂色；
4、拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。
环节四：实践展评
1、布置活动练习：自选制版材料和方法，单独完成一幅单色版画或者以分组的形式完成主题系列单色版画，并注意安全用刀与卫生问题。教师巡视辅导，提示要点：画面形象切合主题，油墨或水色拓印均匀等。
2、组织学生展示作品，小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色，进行自评、互评，教师点评。
环节五：小结作业
小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生养成对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。
布置作业：搜集鲁迅版画运动的故事，同学之间相互交流。
四、板书设计
美术教学设计15
教学内容：
本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书二年级下册第9课《漂亮的花边》。
学习领域：设计·应用
教材分析 :
花边又称带纹样或二方连续纹样，它的特点是纹样的连续性，一个单元纹样反复排列连续而成。花边的用途很广，是人们非常喜欢的一种图案形式。本课让学生通过艺术创作与日常生活的联系，引导学生充分发挥想象力，掌握图案的特点与规律，从中有所发现。并通过各种艺术手段，感受各种材料制作的灵活性和多样性，从而提高学生的创作欲望和创作能力。使每位学生都能获得成功的体验，以此来丰富他们的艺术体验与感受，提高他们对艺术的感知能力。使学生逐步学会用艺术的眼光来观察生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活。
教学目的：
1、能够回忆起日常生活中见到过的一些花边。
2、能用自己的话描述“什么是花边”。
3、用绘画、剪纸等方法设计、制作1——3条花边。
教学重点：认识花边图案的图形特点。
教学难点：花边的设计、应用。
教学准备：
学具：瓶子、剪刀、双面胶、蜡光纸等。
教具：没有花纹的瓶子2个、蜡光纸、已剪好的花边、课题和步骤板书、小黑板、多媒体课件、奖品等。
教学课时：1课时
授课教师：代旋萍
教学过程：
一、导入
师：咦？这不是瓶子王国的铛铛吗？你怎么愁眉苦脸的啊？
铛铛：可恶的巫婆收走了我们漂亮的外套。
师：没关系，瞧我的。（用花边装扮瓶子）怎么样，我这个设计师，设计的花边还不错吧！
铛铛：真漂亮，谢谢你！（苦脸变笑脸）可是我的同伴们呢？
师：瞧瞧，我们这儿还有这么多小设计师呢！没问题。同学们你们愿意帮助它们吗？
生：愿意。
铛铛：恩，谢谢大家，我要回去把这个好消息告诉同伴们去，再见！
师：我们的小设计师们要怎样才能设计出漂亮的花边呢？
[课件和黑板上板书课题： 漂亮的花边]
二、讲授新课
师：花边在我们生活中是很多见的，它使我们的生活变得更加美丽，在生活中你在哪些地方见到过漂亮的花边呐？
生：（请学生回答，并给予奖励。）
师：同学们说得真好！都有一双会发现的眼睛，真了不起！我们现在一起欣赏一些生活中的花边，在欣赏的时候，我们来比一比，谁的眼睛最亮，能快速的找到这些漂亮的花边藏在哪儿？
生：（看课件，学生找花边，并奖励。）
师：这些漂亮的花边把我们的生活装饰的更加漂亮和精致了，看看它们有什么共同特点？是什么让它们那么漂亮？（课件）
生：（学生回答，它们分别是由一个图形在重复；花边。）
师：谁来说一说，花边有什么作用呢？（课件）
生：（学生回答）
师：花边具有装饰、美观的作用，它能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。（课件）
师：下面请看这几组图片。（课件）你能找出它们的排列规律吗？
生：（学生回答，并给予奖励。左右、上下、一个方向。）
师：谁来说一说，怎样才能形成花边呢？（课件）
生：（学生回答，教师补充。）
小黑板板书：[ ＄ ]
[＄＄＄＄＄]
[一个图形向两边重复延伸，就会形成花边。]
师：下面老师介绍几种制作花边的方法。（课件，并简单演示）
（用复写纸画、用彩纸剪、用引模印）
师：接下来老师就利用剪纸的方式来为瓶子王国的小伙伴们设计一件漂亮的外套。（教师示范制作）
[板书制作步骤：折、画、剪、贴]
三、学生设计制作，教师巡回辅导。（音乐）
作业要求：
请同学们用剪纸的方式为瓶子伙伴们设计一件漂亮的外套。（注意：把花边贴在合适的地方，颜色搭配恰当。）比一比谁设计的最漂亮！
四、展示评价
请制作好了的同学把自己的作品拿上展示一下，你们觉得谁的好，它好在那里？你喜欢它的什么地方？表扬制作好的同学。
（给制作好的同学带上皇冠）鼓励有进步的同学。
小结：今天我们不仅帮助了瓶子王国的.小伙伴们，解决了难题，而且我们又学到了一个新的知识，花边是怎样形成的，因为有了花边的装饰，使得我们生活变得漂亮，精致了。美术与我们的生活息息相关只要你善于观察，发现美就属于你。希望通过今天的学习让大家知道美术课具有很强的适用性，今天把课堂上学到的知识应用到生活中，明天把生活中发现的新问题、新思路带到课堂上来与我们一同来探讨好吗？将来希望我们在坐的每一位同学都能成为一名真正的设计师，你们是 21 世纪的主人用你们的智慧与才能来丰富我们的生活、美化我们的环境。你们才是最棒的！
五、教学后记
这节课整个气氛都是活跃的，学生的情绪也是亢奋的，所以学习动手都很积极主动。我用花边装饰最多的瓶子导入课题，学生非常敢兴趣，接下来我让学生观察发现生活中的花边，让学生们慢慢体会花边是怎样形成的，最后介绍示范花边的制作。学生在动手制作时能很用心的去设计，大多数学生拿上来的花边纹样的各部分剪纸多样，并有粗、细、长、短不同变化，剪时注重对称，看上去匀称而富有美感。不足之处，在制作上要是形式多样点就更完美了。
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