小学美术教学设计【优秀】
作为一位无私奉献的人民教师，就不得不需要编写教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编整理的小学美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
小学美术教学设计1
一、教学目标
知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，用线勾或用色画的方法表现鱼的色彩与形态。
过程与方法：通过观察、赏析鱼的摄影图片和作品，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。
情感、态度和价值观：感受中国彩墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。
二、教学重难点
重点：了解鱼的结构特征、动态变化和色彩，学习彩墨画鱼的方法，从中感受彩墨学习的乐趣。
难点：墨与色的变化、画面的构图以及大胆用色。
三、教学过程
环节一：激趣导入
设置海洋馆的情境，举办以“海底世界的鱼”为主题的画展。提出问题：同学们帮老师想一想，我可以画什么样的鱼?学生回答后，引导学生从以下方面回答问题：金鱼、小丑鱼等，从而导入课题《用彩墨画鱼》。
环节二：描述分析
1.播放视频《海底总动员》片段，提出问题：同学们都看到了什么样的鱼?都有什么特点?鱼的外形有什么特征?游水姿态是怎样的?它们都是由几部分构成的?
学生对比观察并分析：大海里生活着五颜六色的鱼，它们身上有很多不同的花纹如：网状的、点点的、彩条的;鱼的外形也不同有三角形的、椭圆的、还有外形像叶子一样的。教师总结：鱼的游水姿态，有的是平游，有的`是卷曲游。鱼的外形、色彩、花纹不同。结构有鱼头、鱼身、鱼鳍(尾鳍、胸鳍、腹鳍、背鳍)。
2.出示《五彩鱼藻纹盘》作品，并提问：为什么人们爱画鱼?总结：“鱼”与“余”谐音，人们喜欢用鱼的图案来表达“年年有余”等美好愿望。
3.教师请学生分组讨论：如何用笔及墨、色表现鱼的花纹，把鱼画得好看?师生共同总结：用线勾(勾勒法)、用色画(没骨法)来进行绘画。
环节三：示范讲解
教师示范用线勾(勾勒法)和用色画(没骨法)的方法及步骤。用墨勾画鱼的外轮廓和身上花纹，待墨半干后上色。用彩墨直接画鱼头、鱼身。然后用白色勾画鱼身上的花纹。最后落款，完成作品。在绘画过程中，注意事项：染色后对水分多的时候用废宣纸吸干，墨色半干的情况用清水、淡色或重色点染、装饰花纹这两种情况的处理。
学生观察、记忆、学习彩墨鱼的表现方法。
环节四：实践展评
1.布置活动练习：选用喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。教师巡视辅导，辅导要点：重点指导笔墨的使用和画面的位置经营。
2.组织学生展示作品，小结评价。将学生作品展示在讲台上，形成一整幅五彩斑斓的海底世界，并附自己创作说明，相互评价作业，教师针对学生作业，本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，指明作品亮点，并指出不足。
环节五：小结作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生思考并培养保护环境的意识。
2.课后请学生继续为作品添加一些细节，同学之间互相交流分享。
四、板书设计
小学美术教学设计2
教学目标：
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
教学重点：
如何欣赏卡通，了解卡通画的特殊表现手法。
教学难点：
学会夸张特征的绘画方法。
教学准备：
具有典型的卡通形象的动画片段、有关卡通的知识资料和图片。
教学过程：
（一）谈话导入
师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？
生：略
师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。
（二）欣赏卡通
1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星。
（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。
播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）
六、学生动手
1、玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的`人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。
2、同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画（教师巡视指导）。
七、评价
1、采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，先让学生说，然后学生说，最后教师进行短评。（这堂课评价很重要）
2、展示几幅作品（再一次让学生欣赏了卡通作品）让学生放开大胆评价。
八、课堂延伸
1、能不能把你画的卡通编个故事或者画一组画来配上文字。
2、造型多样的生活用品。
小学美术教学设计3
一、游戏导入
师：同学们看老师给大家带来了什么？生：吹泡泡（观察泡泡，你发现了什么）
师：七彩的泡泡在空中飞舞，有的大有的小，有的挨得近有的离得远，美吗？
现在我们就要把这美丽的瞬间定格在我们的画纸上，看我是怎样表现的。
利用大小不同的圆形，在画面中表现飞舞的泡泡，拼摆的过程中，可以注意色彩的搭配，关键要表现出聚聚散散，这样就表现出了美丽七彩的泡泡，这样有聚有散的分布图正是我们今天要学习的内容――聚聚散散，请同学们打开书翻到第一课《聚聚散散》。揭示课题《聚聚散散》
二、欣赏
1、在艺术作品中，重复是一种美，聚散的变化也是一种美，让我们一起欣赏两种表现的`作品，它带给我们的美感又有什么不一样，请仔细观察，你感受到了不同的美感吗？谁来谈谈你的看法？生：
师：第一幅作品十分整洁带给我们一种均匀，整齐，有稳定的美感，那么第二幅画充满了变化，画面里有着跳跃的节奏感，那么同学们大画家就用聚散的这种美感创作了许多作品，让我们来一起欣赏一下大画家师如何表现聚聚散散的吧！2、欣赏1、出示作品
师请学生欣赏，引导小组讨论：“你最喜欢这幅作品，你最想为作品描绘了什么？给你什么样的感受”
师讲解这幅画的特点：旋交叉,主要说的是线条，它是美术造型的一个普通又有趣的笔法。
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋之情。
2.师;出示西方画家作品。“大师与大师”：同样是用点和线来作画，吴冠中和西方画家康定基斯的又有什么不同？出示《几个圆圈》，你能谈谈你看到这幅画的感受吗？生回答
师：几何图形中的圆，在黑色空间中飘浮，或重叠，或聚散，呈现出光、色的对比与视觉刺激效应。正是在几个圆圈的大小、远近、色彩的对比中，产生了深邃的空间感，令人领略到抽象的美感。3.让我们再来欣赏几幅画。
除了，在画家笔下有这样聚散的美感，其实在我们生活中同样有着这样的聚聚散散，让我们一起去看看吧！（出示视频）
师：出了刚刚视频里出现的聚聚散散，你还知道哪些聚聚散散呢？
生：
画面的聚散，使我们的画面富有变化，让我们一起来看看其他小朋友是如何将聚聚散散定格在我们的画纸上的吧！（欣赏学生作品）
师：欣赏了这些作品，你们发现了定格美丽的方法了吗？生：
师;同学们发现了这么多表现聚散的方法，真厉害。接下来，让我给大家示范书中提到的喷洒的方法。(师示范)
在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，喷洒时动作幅度要小一些，尽量保持好室内卫生。
粘贴的方法，老师这样有个小秘密要告诉大家，将一张纸折叠后，可以更快的剪出更多你要的图形。
三、指导创作，实践体验
同学们找到了这么多表现聚散的方法，今天让我们一起来装扮一下这块春天的草地吧！
小组讨论，你想用什么方法来装扮？生:
同学们，你们的想法真是多种多样，让我们利用多种多样的方法来装扮春天的草地，体现画面的聚聚散散！请开始吧！
四、同学们，你们的作品已经完成了，自己说说，漂亮吗？（漂亮）给老师说说漂亮在哪里？
生：师总结
五、聚聚散散真的太奇妙了，只要我们用心去体验，就会发现我们聚聚散散还可以运用在我们生活中很多地方，比如:包包，衣服，
小学美术教学设计4
一、教学目标：
1、知识目标：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。
2、能力目标：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，培养学生的绘画表现能力，以及驾驭画面的能力。
3、情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满意，从而激发学生热爱自然，热爱生活，热爱艺术的思想感情。
4、审美目标：欣赏、感知民族艺术独特的表现形式，发现并尊重他人和自己的艺术表现。
二、教学重点：
欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。
三、教学难点：
用彩墨表现出富于情趣的画面。
四、课前准备：
1、教师准备：画具，课件，学生用纸、墨、色、碟、水桶、印泥。
2、学生准备：画毡或旧报纸，毛笔、板刷、橡皮印章。
五、教学过程：
（一）激趣导入。
同学们，你们喜欢猜谜语吗？（生：喜欢）老师这里有一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明，能准确猜出来：
没胳膊没腿，
从来不离水。
走路不用脚，
摇头又摆尾。
（打一动物）
（学生：鱼！）
教师：对！真聪明！是鱼。你们认识鱼类吗？了解哪些鱼的知识？说给大家听听。学生说说自己知道的鱼。
小结引导：你们真棒!了解这么多！是的，鱼是水中的动物，它种类繁多，全世界大约有16000多种。它五颜六色，形态万千，是一种十分漂亮的动物。下面请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。（出示课件，观赏鱼图）。
刚才这些图片是鱼静止时的形态，鱼游动时又是怎样的呢？（播放视频）
交流感受：看了这些图像，你有什么感受？（学生交流观赏后的感受；美、漂亮、可爱）
教师：鱼不仅漂亮、可爱，而且代表着吉祥，深受人们的喜爱，在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。（出示艺术图片课件）。
今天我们就来学习第八课《用彩墨画鱼》（板书课题——用彩墨画鱼）。在这一课当中，我们要了解学习鱼的基本特征，学习用彩墨表现鱼的方法，并尝试创作一幅表现鱼的彩墨画。
（二）讲授新课。
1、了解鱼的基本特征。（课件）
教师引导：要画鱼，先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化，它的基本特征都是一致的，我们先来了解一下，请大家看：课件出示鱼的图片，引导学生了解鱼的基本特征。
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。
2、了解彩墨画的基本知识
教师：用彩墨画鱼，除了需要了解鱼的特征外，还要掌握一些彩墨画的基本知识。引导学生回顾上节课的学习内容，复习彩墨画的基本知识。
3、展示彩墨表现鱼的作品，引导欣赏（课件）
自然界的鱼形态各异，色彩斑斓，用彩墨表现这样的鱼会是什么样的？下面我们先来欣赏几幅彩墨表现鱼的作品。彩墨画由于它特殊的水墨效果，所以使画面产生一种很神气的艺术效果，我们大家在欣赏的时候注意留心去体会一下。
(1)欣赏韩美林彩墨画鱼的作品
这幅作品是奥运福娃的主要设计者韩美林先生的作品，是不是感觉这个鱼更加可爱啦！这幅画主要是用墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，墨和色结合的恰到好处使画面生动简洁，而且整幅画一种鱼按不同的方向去排列，在形式上也感觉很新颖、很奇特。
(2)欣赏学生作品
教师点评学生作品特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。
4、示范指导。
我们刚才欣赏了这么多的画，包括画家的作品、我们学生的`作品，都很精彩，那么用彩墨画怎么画的，你们想知道吗？那么下面我给大家介绍一下基本的方法。（边展示课件边示范讲解）
①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。
②线面结合：用泼色的方法画出鱼的外形特征，再用墨线或彩线勾勒具体特征。
（三）尝试创作。
1、现在大家一定特别想画了，请大家先清楚今天的作业要求，然后再动手创作，课件出示要求：用彩墨的方法表现鱼，可以画真实的鱼也可画想象中的鱼，彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。
2、学生进行绘画表现，教师巡视指导。重点指导笔墨的使用，画面的安排。
（四）评价总结。
1、采用师生互评的方式围绕在学习过程中的收获与体会畅谈自己的感受和新的发现。
2、给学生充分表现的机会，根据学生学习情况给予一定的激励和肯定。
教学反思
在本课的教学中，有很多不足，如学生在动手实践时在抓住了鱼的结构同时与丰富色彩表现的同时，往往忽略了构图，可在欣赏时对孩子们进行引导；在教学评价时，学生一味的抓住鱼的特征，只是注重它画的像不像，应鼓励孩子们多方面的进行评价，可教师在对一幅作品可从色彩、造型、构图上进行评价，在鼓励学生的同时也指出不足，也让孩子们试着从各方面发表自己的看法，说出其优缺点。
小学美术教学设计5
一、教学目标
知识与技能：了解编织物的材料、用途等，学会相互交错和钩连的编织方法，设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品。
过程与方法：观察生活中的编织品，分析其不同用途、所需材料和编织方法，通过示范和实践练习，掌握编织的方法与步骤，运用生活中的常见材料编织一件实用又美观的小作品。
情感态度和价值观：体会编织艺术的趣味，提高对民间传统手工艺术的热爱，保持对美术的浓厚兴趣和创作欲望。
二、教学重难点
重点：相互交错和钩连的编织方法。
难点：能够从造型、色彩设计生活物品并进行编织。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
展示编织作品《两只蟋蟀》，提出问题：
①大家能看出这是什么动物吗？（蟋蟀）
②这两只蟋蟀是用什么方法制作的呢？（编织）
教师总结：编织是我们民间美术中重要的一类，在生活中应用广泛，随处可见，拥有极高的实用价值和审美价值。今天我们一起走进“编织大观园”，尝试用我们的巧手编织一件好看的作品吧！引出课题《巧手编织》。
（二）作品图像识读
1、编织的用途、材料
教师展示编织作品《收纳篮》《果盘》《中国结》，提出问题：这些编织品是什么？在我们生活中起着什么作用？（收纳篮、果盘、中国结；收纳、装饰）
教师总结：编织在我们的生活中随处可见，种类也非常繁多，按照用途分类主要有用来欣赏的工艺品和实用的生活品。
继续展示编织作品《收纳篮》《果盘》《中国结》，请小组代表上台观察，提出问题：
①这些编织品是用什么材料编成的？我们身边有哪些易取的材料可以利用？（塑料绳子、竹条、彩色布绳；玉米叶、草绳、彩绳、鞋带等）
②这些编织品分别运用了哪些色彩？呈现出什么样的效果？（收纳篮的黄色和蓝色鲜艳醒目；果盘的自然色让人觉得清新自然；中国结的大红色表现喜庆吉祥）
教师总结：使用身边易取的.材料，进行合理的搭配，会呈现出不同的视觉效果。
2、编织的手法
展示民间艺人编织《蜻蜓》《螃蟹》《杯垫》的三段1分钟短视频，请学生以美术学习小组为单位讨论：
①手工艺人分别用了哪些材料？（玉米叶、马莲、彩绳）
②手工艺人是如何进行编织的？（交错、叠压、钩连等）
教师总结：手工艺人运用互相交错和钩连的编织手法，巧妙的制作出了各式各样的小玩意，抓住了动物的外形特点，彰显了杯垫的实用功能，体现了民间艺人的智慧。
（三）技法表现探究
四、板书设计
（略）
小学美术教学设计6
教学目标：
1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的
知道的哪些和这些不同的荷花的'艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
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一、教材分析
(一)编缉指导思想
本课从破壳而出的小动物入手，引导学生探究神秘生命的世界，从感知、认知到思索、表现、创造，多层面地拓展学生创造的领域。
生命对孩子们来说是一个神秘的话题，他们想知道生命是怎样产生的，是从哪里来的。而卵生动物的鸟类在孵化过程中，最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候，是需要吸收补充很多营养才能孕育生成；了解小鸡出生的时候，就需要自己用嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹，显示生命的力量。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。
(二)教材版面分析
图例从孩子们喜闻乐见的小鸡出壳开始引入，“许多动物都是自己破壳出生的。当它们来到这个陌生的世界，它们的心情是怎样的?妈妈见到自己的小宝宝，又会说些什么?”这些话语激发学生从一个有趣的角度，去关怀、去聆听、去感悟生命带给我们的惊喜。
生命形式无奇不有，除了小鸡、小鸭，当然还有小海龟、小鳄鱼等等，就连小鱼、小虾、小蜘蛛，都是从密密麻麻的卵里爬出来的。本课的教学思路，除了从自然生命的规律发展出发，从容易理解接受的角度出发以外，也以孵化作为引子，根据生命形成的过程，延伸到创作的发生、发展、生成的过程，希望学生能大胆联想，创造出新颖的、表现独特的作品来。
(三)教学内容目标
1.显性内容与目标
探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
2.隐性内容与目标
通过学习，培养学生积极探索生命奥秘的激情和关爱生命的思想感情。培养学生在集体活动的过程中，相互交流、相互启发的良好品质，提高观察、想象、探究、联想的能力。
(四)教学重点与难点
重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。
难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
(五)学习材料
1.欣赏孵化过程的录像、图片资料。
2.绘画用笔和纸。
3.胶棒、彩纸、剪刀。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
设计一
1.导入
蛋宝宝带着妈妈的体温，悄悄地来到了人间，妈妈的身体像棉被一样地盖在身上，温暖无比，慢慢地蛋宝宝的身体发生变化了。
2.观察
破壳前准备——破壳——啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——伸展——步入壳外世界
提示：
雏鸡用什么部位破开蛋壳?
雏鸡用什么部位蹬开扩大蛋壳的裂痕?
蛋壳脱落时的状态和碎片是怎么剥离的?
雏鸡的绒毛有什么特点?
3.联想捕捉
雏鸡来到世上是怎样的心情和动态?
鸡妈妈看到自己的孩子会做些什么?
4.形形色色的蛋
看一看，都有什么形状和斑纹的.蛋卵?
(提供相关的图片资料引发联想)
5.画面具体指导
6.布置作业
小鸡的出生地在哪里?
鸟类出生在哪里?
你还知道什么动物是从蛋壳里出生的?
7.评价
谁画的宝宝最淘气?
谁画的宝宝最令人意想不到?
谁画的宝宝爱睡懒觉?
谁画的背景最有趣?
请同学们观察孵化过程。(看孵化过程图片、录像等资料)
学生观察描述：尖嘴、爪子。
碎片由长短不齐的直线组成，形成折线状。碎片有的粘在蛋壳上，有的掉在地面上。
是湿润的，绒毛粘在一起的。
很辛苦，会趴在那里稍微休息一下，睁开眼睛找妈妈，张开小嘴叫一叫。
身上的毛是湿漉漉的，所以要抖一抖身体，拍一拍翅膀，好像是跳舞。
外边的世界真亮呀，太晃眼睛了。
脚还没有力气，所以走路摇摇摆摆。
使劲翻身，想站起来。
双黄蛋会孵出双胞胎的小鸡吗?
先伸出头来，使劲啄掉碎片。
再伸出脚来，使劲蹬掉碎片。
把碎片踩脚下，东张西望。
用翅膀保护孩子，喂食。
草丛里、鸡房里、砖地上、水边沙地上……
它的情景在我的眼中。
欣赏教材中的学生作品。
讨论：
(1)谁出壳了?
(2)它们长得各有什么特点?
(3)你认为小朋友画得怎样?
学生作画。
可以用事先做好的图形标志做选票，组织学生贴在画上。
从感受和观察导入，激情引趣，引起注意。
引导细致的观察动态。
如果有可能，可以事先请同学观察。
加入人的情感和联想。
适当引出妈妈对自己的爱，体会母爱的伟大。
了解不同种动物的形象特点。
在最短的时间内，辐射最大的群体，完成评价的活动。
小学美术教学设计8
教学目标：
1．知识与技能：
①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；
②懂得制作摇鼓的传动装置。
2．过程与方法：
①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；
②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法：
3．情感、态度、价值观：
①爱护鸟类．保持生态平衡；
②感受小组合作的愉快。
教学要点：
1．教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2．教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3．兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。
4．观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。
作业要求：
1．基本要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。
2．较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具：
3．个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。
教学过程设计
活动一：分享、讨沦：
（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？
（2）说一说：你了解的.民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
小学美术教学设计9
教学内容：人教版小学美术三年级上册
课题：《星空的联想》
课时：1课时
课题类型：造型表现
设计理念：本节课属于造型表现学习领域的教学，主题画教学中的记忆画和想象画是发展学生思维，培养学生想象力的最好训练手段。
教材分析：《星空的联想》是关于宇宙星空的想象画。要使学生画好星空的联想应该从他们的兴趣出发，在了解浅显的宇宙知识的基础上，拓宽思路，以非凡的想象力把关于星空中幻想的情景用画笔描绘出来，同时，本课的学习也为后面的想象画课奠定一定的基础。通过观看星空的电子资料和讨论自己对星空的幻想，激发学生对科学探究的兴趣，通过刮蜡制作的过程，锻炼学生之间的协调能力和认真仔细的学习态度。
学生情况分析：这是学生在绘画上初次接触宇宙，星空，这神秘的话题，难免会感兴趣，兴趣是最好的老师，抓住这兴趣之源，为后面的想象画课奠定一定的基础。刮蜡画也是学生初次接触通过绘制技法和表现形式的指导，培养学生想象力和动手能力。
教学目标：
1.认知目标：通过学生课前查询资料和课堂上观看太空电子资料，了解、欣赏、交流、想像、开拓学生思路。了解浅显的太空知识
2.技能目标：指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式，能够运用多种表现手法创造出富有个性特点和形式感的星空图
3.情感目标：发现和体验美的存在，提高审美能力。
教学重点、难点：
1. 是否积极动脑，大胆构思，创作。
2. 是否积极主动地参与课堂交流活动，能运用好新的技法作画。
3. 如何培养学生运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力的研究。
教学准备：
教师准备：有关星空的电子资料、示范作品及工具。
学生准备：
搜集有关星空的信息、工具材料。
教法学法：
生通过自主学习，自主尝试，探究学习等方式掌握本课的内容。
教学过程：
㈠创设情境导入新课
课前，我在教室四周张贴多幅学生创作的星空联想图，使学生步入教室时，从视觉上产生巨大的冲击力，通过创设与教材内容相关的情境，使学生仿佛身临其境，激发了学生的学习兴趣。在本节课一开始，我就用多媒体课件出示星空的图片，使学生在愉悦的氛围中，直观地感受到星空的美，从而导入新课学习。
㈡交流讨论解决重点
引导学生观察、欣赏课前收集的有关星空的图片以及课本上的图片，并展开讨论：①从这些图片里，你发现了星空里都有些什么?②你觉得星空有你想象的美吗?从而让学生了解宇宙星空的浅显知识，并体验星空之美。通过这一过程的学习，把观察、思考，探索的空间留给学生，引导他们自己找到对美的理解以及解决问题的能力，着力使学生的探究活动有所悟、有所发，有所得，从而真正实现了自主学习，也解决了本课的重点。
㈢欣赏学习突破难点
这儿我主要分两个层次进行教学，直观演示为第一层次，我用刮蜡的绘制技法表现了一张星空的联想图，并指出一些需要注意的地方， 涂蜡：要求色彩缤纷，厚重。 涂墨浆：要求均匀，整齐。让学生更直观地学习绘制星空的想象画的方法，为学生的创作搭建平台。另一层次的教学是我用多媒体课件让学生欣赏多幅学生创作的星空联想画，创设宽松的讨论氛围，鼓励学生用简短的语言大胆表达自己对这些作品的感受，让学生在欣赏作品的过程中得到启发，从而更明确自己想要画什么，可以运用哪些表现方法更好的来表现。从而突破了难点。
㈣创作表现体验成功
我鼓励学生用自己喜欢的表现方法把想表现的内容表现出来，同桌两个小朋友共同完成一幅星空联想图，培养他们团结协作的精神。学生作业时，我播放轻松、欢快的'背景音乐，创设氛围，利于学生创作。并且来回于学生之间，全面观察学生的作业，对个别学生进行激技法指导，同时随时表扬有创新的学生作业，做其他学生的榜样，这样，学生会形成你追我赶的气氛，作业效果、效率会大大提高，学生也体验到了成功。
㈤展评作业分享快乐
评价有利于学生了解自己的进步，发现内在的潜能，促进其表现力和创造力的发展，在评价学生作业时，采取自评、互评，师评相结合的方式，对学生成果进行评价，并鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是体验，一次创造，没有对与错，只有更好。
㈥课后延伸拓展思维
展示浩瀚星空的画面，拓展学生知识面，鼓励学生努力学习，存储更多的知识，真正去太空探索它的奥秘。 我鼓励学生课后将自己的作品贴于教室或者卧室，达到美化生活环境的目的。
教学反思：
本课的绘画方法学生没有用过，所以他们在作业过程中感到很有新鲜感，也就能有兴趣去学习新课．有少数学生不能很好的掌握新的绘画技巧，还需课后多练习，教师多指导
小学美术教学设计10
一、课题：画扇面
二、教材：《人民教育出版社》美术六年级下册
三、教材分析：
本课是造型表现领域。本课以凝聚了古今工艺美术精华的折扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。
四、课时：2课时
五、学习领域：造型表现设计应用
六、教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性艺术性，增强学生的生活情趣。
七、教学重点：
第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时：学习扇面的构图与布局，设计绘画扇面。
八、教学难点：
第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
九、教具准备：实物投影仪、多媒体课件、范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘等。
十、学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（也可带造型各异的白坯扇）
十一、教学评价：
1、能否体会扇面画的装饰作用，并用语言表达自己的欣赏感受。
2、能否根据所选扇面的形状合理的进行构图。
3、能否积极参与自评与互评活动。
十二、教学过程：
第一课时：
一、导入：
今天老师给大家带来了一段关于扇子的绕口令，咱们来一起读一读，看谁读得最顺畅。
课件：出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
总结：这段绕口令说出了扇子的一个最基本功能――扇风纳凉。你能说出扇子在生活中的其他功能吗？
设计意图：绕口令是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令可以激发学生的兴趣，以饱满的热情投入学习内容。
总结：扇风纳凉、装饰居室、舞蹈道具。
二、发展：
1、交流讨论，扇子的起源及种类。
课件：结合《洛神赋》顾恺之(东晋)、《簪花仕女图》周昉（唐）、《瑶宫秋扇图》任熊（清）三幅图讲述我国扇文化的渊源。
2、了解常见的两种扇面形式：
课件：出示纨扇和折扇的形状图片。
3、、听故事，体会扇面画的艺术价值。
中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的`扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术价值）
4、通过欣赏齐白石的扇面画《寿桃》体会扇面画之美。
课件：展示齐白石的扇面画《寿桃》。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
设计意图：通过欣赏名家名作，引导学生注意扇面的构图与布局。
三、示范：
1、课件：展示《画扇面》作业步骤
2、教师按步骤示范。
㈠制作扇面。注意折纸的方法和步骤。
㈡构思构图。根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
㈢落墨题款。通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
设计意图：通过示范解决“用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。”
第二课时：
四、作业：
要求：在上节课做好的扇面上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
设计意图：欣赏作品能让学生学有所悟，自己动手作画能让学生学有所得。
五、评价：
搞一个模拟扇面画“拍卖会”。请每组评出你们认为最棒的作品放到“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，教师发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，同学们希望收藏谁的作品，就将代币券放在该件作品的前面。
1、各组推选出的学生作者做“广告”。（自评）
2、评出得到代币券最多的作品。请同学说说选择这幅作品的理由。（互评）
3、教师总结。（点评）
六、拓展：
今天我们用自己的才华表现出了这么多漂亮的扇面画，为我国的“扇面画”注入了新鲜的创意元素。近年来也有许多的设计师将扇文化的元素带入到了生活中。请看：
课件：展示《生活处处有精彩》。
小学美术教学设计11
一、教材分析
(一)编辑指导思想
1、用彩色纸经过设计，加工制作头饰是十分适宜低、中年级学生的一项活动。在语文、音乐的情景教学中，在节日的联欢会上，孩子们亲手制作的头饰会为教学及活动增光添彩。本课教学正是以此为出发点，既提高了学生的动手创造能力，又丰富了他们的校园生活。
2、漂亮的头饰把世界各地、各民族的人们打扮得更加多姿多彩!同时头饰也还能起到隐蔽自己的作用，如特种兵用草和树叶做的伪装。制作头饰的材料多种多样，如树叶、草、羽毛、金属、塑料、纸等。
3、在本课教学的设计中，教师可与语文、音乐教师以及大队辅导员协商，研究、制作具有实用价值的头饰作品。
4、本课教材共两个页面，其中可分为抽象形和动物造型两种。左下页的四个同学展示的是一个头饰的四种不同戴法，目的是启发学生作品的出新、出奇。
(二)教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部来确定大小。
应会：按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。
2、隐性内容与目标
认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。
(三)教学的重点与难点
重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。
难点：巧妙利用材料及创新表现。
(四)学习材料
各种颜色的彩色纸、彩色笔、剪子、胶水。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
教师展示老虎、狐狸、蝴蝶的头饰，请学生进行造型设计。结合学生音乐、语文教材中的角色需要，由学生分组选择设计、制作的头饰题材。依据教材和教师的示范作品，启发学生进一步了解头饰的.多种创作思路。布置头饰制作要求：实用、美观、新颖。进一步启发学生的创作、设计，巡视，发现问题及时解决。
（二）小结，展示，讲评。
学生用肢体动作表现威武、狡猾和轻盈神态。学生讨论、研究设计、制作头饰的方法。根据实物和教材，学生更深入地落实头饰制作的要领和细节。选择材料，分工、合作进行头饰的制作。
（三）大胆设计，大胆创新。
学生戴头饰，摆造型，谈创作思路。激发学习兴趣，引导学生进入状态。培养学生探究制作方法的能力。养成事先预想和计划的行为习惯。选择贴近学生生活实际的选题，进一步提高动手能力。体验设计、制作活动的乐趣。体会协作精神，享受成功的喜悦。
小学美术教学设计12
一、教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。
二、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。
三、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。
四、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。
五、教学过程：
师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
（板书，黑白纸版画制作）
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的`工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点）
我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么？
（引导学生阅读教材，回答问题）
生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。
（板书：拼贴法）
譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。
（利用投影仪出示图例）
同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的？
（引导学生回答问题）
生：靠……
师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。
（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）
教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。
六、布置课堂作业：
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
七、课堂辅导：
辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。
八、课后小结：
总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。
小学美术教学设计13
教材分析：
本课是在前两课的基础上开设的，前两课分别对人和动物的脚进行了写生和装饰；同学们对的脚有的形状和特征有了比较深刻的认识，在这样的基础上进行泥塑制作，他们的创作能够有一定的基础。也得心应手。
教学目的：
1、提高学生的泥塑制作能力。
2、形成立体空间感。
3、更透彻地了解各种类脚。
教学重点：
脚的结构形式以及各类脚的特点。
教学难点：
脚的细部处理、质地的处理。
教学准备：
教师：有脚的明显特征的雕塑作品或图片、电教媒体、演示陶泥、工具。
学生：制作材料、泥塑工具一套。
教学过程：
引导讨论：
展示上节课的学生优秀作品，提问：“有谁能将这些画面变成立体效果的.形体呢？”小组讨论，并选一同学记录，公布讨论结果。
欣赏：
展示有代表性的脚的雕塑作品图片。提示对脚的外形特征观察，注重对捏制方法的探究。
感受：
带领学生取一块陶泥在手中简单捏制，了解泥的性能，体验手捏制时对泥的感受，教师做演示指导。
构思：
选择感兴趣的脚，找出特征，在心中构思捏制形状，培养学生的空间想象能力。
讨论：
分组讨论。“泥准备捏制的什么样的脚？打算用哪些工具来表现？”教师与学生共同参与讨论，还可以鼓励其集体设计构思创作内容。
操作训练；
按照不同性别，不同年龄，不同动物的脚的特征，进行创作。集体创作的同学还要根据内容进行合理分工，组合完成。
评价：
对完成的作品，师生相互评议，可以谈谈自己的创作想法，感受，以及遇到的问题是如何解决的，改进方法。
再创作：
针对出现的问题，启发学生如何修改，如何使自己的作品更完美，更感人，进一步加工。
板书设计：
第13课 英俊的脚（三）
小学美术教学设计14
一、教学目标
知识与技能：初步了解生活中的透视现象，能够运用近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理创作出一幅道路写生作品。
过程与方法：通过观察实拍图片，掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。欣赏优秀作品，了解视平线、视点和消失点的概念，结合家乡景色，创作一幅透视准确的写生作品。
情感、态度和价值观：养成细心观察的好习惯，善于发现生活中的美，激发对家乡的热爱之情。
二、教学重难点
重点：掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。
难点：运用透视规律描绘一条透视准确的家乡小路。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
带领学生进行名言接龙游戏，出示接龙主题：带有“路”字的名言。例如：“世上本没有路，走的人多了便成了路”“书山有路勤为径”“走自己的路让别人去说吧”等。
教师总结：同学们知道很多关于“路”的名言，这些名言中也蕴含着深刻的含义。生活中，当我们站在长长的路上向前远望，可以发现道路上的车、两旁的树，由近到远产生了不同的视觉变化。今天，我们去探究这些“长长的路”究竟有哪些“变化”。引出课题《长长的路》。
(二)作品图像识读
1.透视现象
教师展示长廊、铁路和公路的图片，引导学生欣赏并提出问题：
①图片中的长廊和铁路有什么特点?(近宽远窄)
②图片中，公路两旁的树又给我们带来怎样的视觉效果?(距离的远近不同，树的高低也不同)
教师总结：在日常生活中，由于受到的透视的影响，本来一条宽度相同的路，在视觉上呈现出近宽远窄的效果;路旁高低基本相同的树，也产生了近大远小、近高远低的效果。这些“近宽远窄、近大远小、近高远低”的视觉效果就是最基本的透视现象。
2.透视要素
(1)教师出示《塞夫勒街景》以及学生作品《胡同》《城市的路》，提出问题：
①找一找，《塞夫勒街景》中与我们视线处于水平位置的一条线在哪里?(画面中道路消失处所处的那条平行线)
②想一想，学生作品中所表现的街道上景物都是怎么逐渐消失不见的`?(由大到小，最后消失不见)
教师总结：视平线，就是我们观察景物时和视线同样高度的一条遐想的水平线。这样由大到小最后消失于一点的视觉效果，就是我们生活当中常见的透视现象——焦点透视。
(2)教师继续下发“道路小卡片”，并提出问题：
①小卡片中道路消失于哪个地方?请用画笔将它标画出来。(道路逐渐变小，最终消失于一个点)
②顺着这个消失的点画一条直线，你们发现了什么?(与视平线平行)
教师总结：道路最终消失的那个点就是画面中的消失点，是观者视平线上的汇聚点。视平线和消失点是透视中重要的组成要素。
(三)技法表现探究
教师以“校园小路”为例，进行示范：
1.观察：出示“校园小路”的照片，提炼出画面中的透视现象;
2.构图：确定画面的视平线和消失点，进行画面构图;
3.刻画：采用线、色结合的形式，表现道路、路灯及树木等;
4.调整：调整画面细节，完善场景。
(四)美术创意实践
1.布置活动练习：以“家乡的小路”为主题，完成一幅贴近生活、透视准确的作品。
2.教师巡视辅导，辅导要点：透视原理、透视元素和表现技法等。
(五)多元展示评价
设置“家乡小路风采展”的活动，请学生代表分别上台展示作品，并从透视现象、透视元素、画面效果以及创意等方面评价作业。
(《寂静的乡村小路》作品中画面构图新颖、视角独特、透视现象明显。通过近宽远窄的透视现象来表现家乡长长的路。视平线和消失点等相关透视元素在画面中均有呈现，画面内容和谐、丰富多彩。)
(六)小结升华作业
1.总结透视原理及透视要素等相关知识。
2.升华情感：生活中，美随处可见，一朵小花、一条小路都蕴含着独特的美感;生活中，处处皆艺术，一条小巷子、一条长长的路，都可以变成艺术家笔下的绘画题材。希望同学们都能够善于发现生活中的美，勤于思考，去提炼生活中的美术现象，用艺术的双手不断开辟人生的新天地。
3.课后尝试运用透视的原理去绘制房间一角。
四、板书设计
小学美术教学设计15
教材分析：
“不倒翁”是孩子们熟悉的民间玩具。教材以滑稽可笑的“七品芝麻官”导致入，让学生在欣赏其简练的造型，又能旋转摇摆和按压不倒的动态时，了解一些简单的“底部重力作用”的'科学知识。并运用这些知识，设计“不倒的杂技小演员”。运用纸材进行“画、剪、卷、粘贴”
等活动或选择各种材料设计一个“不倒的杂技小演员”立体造型是本课重点，而“妙用材料”是教学难点。
教学目标：
1、 知识与技能：
①了解民间玩具"不倒翁"的科学性和趣味性；
②运用平面或立体材料，设计一个"扳不倒"的立体造型。
2、过程与方法：
①在“玩”中感受民间玩具“不倒翁”的科学性和趣味性；
②在欣赏中感受“不倒翁”民间玩具的装饰色彩、造型特点；
③在探究中，解决材料妙用和组构“扳不倒”杂质小演员的立体造型。
3、情感、态度、价值观：
喜欢民间玩具"不倒翁"，感受其艺术与科学结合的奥妙。
教学重点：
运用纸材设计制作"扳不倒"的杂技小演员立体造型。
教学难点：
材料妙用；设计制作美观有趣的“扳不倒”造型。
兴趣点：
玩“不倒翁”；想像杂技小演员有趣的动态。
观察点：
“不倒翁”的造型色彩、花纹。
教具准备：
不倒翁玩具，相关道具。
教学过程：
一、 欣赏玩具，导入新课。
二、 出示“七品芝麻官”玩具，猜一猜：它是谁？
玩一玩：你发现了什么？（不倒翁的底部是圆的，较重，色彩鲜艳，形象滑稽、有趣------）想一想：小博士的话对不对？
试一试：出示道具，找一些能滚动的东西，放一些橡皮在瓶盖里边，再转动一下，看看有什么发现。
做一做：制作一个能滚动的立体造型并在上面设计一个动态美的杂技演员。（教师示范）
三、进入游戏，设计制作。
1、我们班要组建杂技团，每人制作一个小演员来参加表演，看谁能被选上，只要符合下列标准就可以：造型美、人物动态美、色彩美、扳不倒。
2、学生设计制作。
三、评价展示，表演。
玩一玩，评一评：看谁的杂技表演最有趣？
课后反思：
通过本课，使我意识到，自主探索，反而让学生放开手脚，这节课老师没有作讲解，完全是学生观察，思索。取得了较好的效果，但演员形象稍显粗糙。
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