艺术的议论文（通用）
在学习和工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编为大家收集的艺术的议论文，欢迎大家分享。
艺术的议论文1
20xx年10月，教育部发布了《关于开展农村学校艺术教育实验县工作的通知》，126个“全国农村学校艺术教育实验县”将通过近三年的艺术教育综合改革实践，在20xx年10月实现区域内惠及全体、丰富优质的学校艺术教育，为推进全国农村学校艺术教育提供可资借鉴的经验和范例。实验区县应紧紧把握发展机遇，在政策、机制和制度上尽快加以补充与完善，不断总结经验、研究借鉴，在成功突破难点问题后普及推广，适时颁布规章，把这项重要的利民工程办实办好。
一、解决师资来源
一是改进教师编制管理。教师编制管理是保证教育质量、合理配置教师资源的基本管理制度。在一些农村学校，特别是一些教学点，生源下降较快、成班率较低的情况下，编制管理就应统筹安排，改变“生师比”编制现状，探索“生师比”与“班师比”相结合的途径。
二是灵活聘任艺术师资。就目前农村学校的艺术师资力量来看，很多学校都缺编，一些学校没有艺术教师，甚至一些艺术教师也不教自己的专业而转教文化课。因此，学校既要大力吸收师范院校毕业的艺术专业生担任艺术教学工作，也要面向社会聘请艺术专家、民间艺人担任艺术指导教师，尽快让艺术师资配备达到国家教学计划和基本标准。
三是深挖本校艺术教师潜力。首先，要搞好艺术教育的转岗培训。如充分运用当地教师进修学院等培训机构，在现任教师中选拔具有一定音乐、美术素养和潜质的教师，以及有从事艺术教育志向的年轻教师参加音乐、美术的转岗培训。其次，要开展送教走教，让艺术教师流动起来。如成立艺术教育服务中心，鼓励和安排艺术名师、骨干教师下乡送教和到教学点走教，让他们服务多所学校，在上好艺术课的'同时，也对走教学校的教师进行培训和帮带；或者让艺术教师定点到城郊及农村学校支教，在一定程度上缓解农村艺术教师缺乏的现状。
二、做好师资稳定工作
当前，艺术人才培养过程中的高投入导致绝大多数艺术毕业生不愿到农村，特别是贫困落后的乡村学校，而且有的在职教师其艺术专长得到发展以后，又不愿继续留在农村。鉴于此，我们应采取以下措施，稳定好师资队伍。
一是建立相应的激励政策。地方政府、教育行政部门及学校要创造条件，在日常工作中，重视艺术教育，尊重教师劳动，做到政策留人号情感留人；及时公正地对优秀者进行表彰，想方设法地保证艺术工作的补贴费用，按一定比例名额进行评优评聘，包括尽快落实乡镇教师津补贴，吸引和留住农村艺术教师。
二是为教师的发展创造条件。教育行政部门要有计划地对农村艺术教师进行必要的岗位培训。学校要为艺术教师的发展创造“走出去”的机会，在学校和系统内外给予展示的机会；同时，也要大力创建“请进来”的条件，开展专家讲座、示范观摩课等艺术教育活动。
三是提高艺术课堂教学质量。教育行政部门、学校应制订相应的规章制度和计划，鼓励和督促教师搞好艺术管理和教育教学工作，培养教师对艺术教育事业的职业操守，如制订《课堂评价标准》等，对于不认真上艺术课或把艺术课改上其他课的教师，进行严格考核，甚至取消其评聘资格。
三、完善投入机制
一是硬件标配投入。必要的场地设备和器材配备是开展艺术教育的物质基础。地方政府、教育行政部门要按20xx年《义务教育阶段学校音乐、美术教学器材配备目录》一类标准，多渠道地解决艺术场地设备和教学器材配备，改善农村学校艺术教育教学条件。如果有条件，县教育技装中心要加快校园网改造，早日规划实现“千兆到校”工程，让农村学生通过现代化的教学手段，实现城乡学校直通共享的“在线艺术课堂”。
二是提高投入绩效。办农村艺术教育，既要舍得花钱，又要想办法把钱花在点子上。从教育大盘子中节省出的艺术教育专项资金，在一般性投入的基础上应不再搞平均主义，转而只突出“点上”的学校。如对在艺术活动竞赛以及艺术文化建设上取得明显成绩，并出现一定资金困难的学校，以奖补的形式肯定他们的先行先试。
四、健全规章制度
发展艺术教育必须走依法治教的道路，要把建立健全艺术教育规章制度和规划作为一项重要工作抓紧抓好，切实执行《学校艺术教育工作规程》和相关的法规制度。
一是改革教育评价制度和考试制度。要想扭转应试教育倾向，有效推进农村艺术教育，破解那种“可大可小”、“不那么紧迫”的现状，就必须发挥“指挥棒”的作用。在当前国家、省、市深化教育领域综合改革中，认真分析研究“学业水平考试和综合素质评价”的内容与方式方法，主动健全完善一套推动艺术教育的政府评价考试制度，从公正评价艺术教师工作、评价学校综合质量和学生考试升学的制度层面，引导和倒逼全社会树立多样化的人才观。
二是完善艺术教育督导评估机制。在相关行政部门、学校的教育检查评估、达标中制订艺术教育强制性标准，对艺术教育不达标的学校、部门取消其评优、评先资格，失职的追究领导责任。坚持做到经常化、具体化、制度化，形成良好的教育发展环境，让上下级互相衔接管理，把工作落到实处。
五、把握两个原则
一是坚持展示平台层级制。按照“班级舞台→年级舞台→校级舞台→片区舞台→县级舞台→更高舞台”逐级提升的规律和原则，让师生在全面参与中学到知识，在各自的能力水平范围内得到不同层级的锻炼提升。这种公平公开的展示汇报，既能达到一定程度的普及推广，又能挖掘出各方面的亮点与精英，在更大范围内做到人人参与、人人进步、人人艺术。
二是做好“点上花开”的样本工作。样板的力量和影响是重要而有实效的。农村艺术教育是块“荒地”，一味口头强调其重要性没有多少人去重视，只有通过样本，使大家看到了真实的改变，才能唤起更多人包括官方的认同和响应。如艺术优秀学校和优秀学生就是重要的样本资源，我们要打通学校“艺术办学立校”、学生“艺术求学就业”的上升渠道，通过“点上花开”的支撑、引领和示范，促进学校艺术教育的又好又快发展。
总之，国家发展了，人民富足了，艺术教育不应只是城里学生的专利。我们要不断创造条件，让农村学生也感受到艺术的魅力，让农村学校具有教育应有的灵气和灵性。艺术教育是全民教育，是促进全民族、全人类发展的基础教育。各级政府、教育行政部门及社会各界都应关心和支持这项事业，让这项事业更好地助推社会的发展与进步。
艺术的议论文2
星期六下午，我们德州日报小记者要去画沙画啦!以前在电视上看到过沙画表演，觉得很神奇，这次能近距离接触沙画，我特别激动。
我早早就来到了本次活动的目的地——爱沙沙画，没想到我是第一个到的。教我们沙画的于娜老师让我随便画，模仿她早已画好的`一幅美女图，我把沙子撒在沙画台上就“动工”了。就在我感觉自己画得很标准的时候，老师走过来对我说：“你画沙画很有天赋，但有一个小问题。”看到我不解的样子，老师说：“沙画与在纸上画画不同，老师的作品中美女的脸是白的，所以要用手把有沙子的地方抹白，再撒上少量沙子画出眼睛和嘴巴。”老师边说边示范，不一会儿，一张美女的脸庞就出现了，太神奇了。
等全部小记者都到齐后，老师先教了我们画沙画的基本指法——漏沙、铺沙和抹沙，随后又教我们画了《森林图》和《天鹅美图》，真是太棒了!这次活动不仅让我学会了沙画，更让我感到艺术的独特魅力。
艺术的议论文3
随着社会的不断进步，人们经济水平生活水平的不断提高，艺术品的社会需求越来越广泛，也慢慢上升为财富的载体之一。就目前的高校招生以及专业情况来说，越来越多的家长都希望自己的子女能受到高等学校的教育，在新时代教育背景之下，学生们的思维越来越广，兴趣爱好越来越多。各大高校扩招，专业种类越来越多，特别是几年来很多高校增开了书法学、国画等专业。艺术生、涉及艺术的学生也越来越多，在种种类型的教育之下，他们也能够创造出能够得到社会认可的书画艺术品。
“满足个人欣赏雅好，彰显身份地位”，我国艺术市场长期以来都是以此为交易目的。20xx 年，蓝马克艺术基金以50 万美元的价格收购了《战地写生- 新十八罗汉像》组画; 20xx 年刘小东的这一作品又以6193 万港元的高价拍出，利润达到百分之一百二。在此背景之下，本文梳理了广西区高校书画艺术品市场发展现状并提出一些对策和建议。
此外电子商务网站对低价艺术品供给比较充足，书画艺术品消费者对低价艺术品潜在需求也非常大，如果能充分运用网络营销策略，找到适合书画艺术的营销模式，对低价艺术品的价格规范起来，并提高网站的知名度和诚信度等问题，书画艺术品的网络市场将是非常巨大的.
1 广西区高校书画艺术品的基本情况
近些年来，广西区很多高校都开设了艺术院系并增开了书法国画等一些相关专业，带动了书画艺术赛事、展览，艺术层面的文化交流也越发的频繁。
从多角度来看，广西区高校书画艺术品市场有良好的基础，市场需求存在后发优势，具有很大的潜力。
1. 1 书画艺术品踏入市场并占据一定地位
从起上世纪80 年代中后期，政府把桂林打造成为一个“山美水美人更美”的特色旅游城市，还把具有桂林山水特色画作为重要的旅游文化推出，甚至在第五套人民币20 元的背面打上了桂林山水的印花，随着中国的政治经济地位不断提升，这也无形中把桂林山水推出中国，推向世界。从那时候起，在桂林的带动之下，整个广西区的书画艺术品正式开始踏入市场。据不完全统计，广西区一年的书画艺术品的销售量能达到上百万，可见书画艺术品在销售市场中占据一定的地位。
1. 2 书画艺术品颇具规模
高校增开的书法专业，是这一专业的学生在学习书法的同时变的更加专业。外加上社会上以及高校其他专业的书法爱好者，使得整个大的书法爱好者群体更加庞大。书法家协会正式成员也是逐年增加。收藏家协会会员增加速度更快。很多农民也开始学习并创作，并展开其交易。也成为增加农民收入的一种崭新的途径。
1. 3 书画艺术品的社会效益日益显著
广西区各级市在维修的同时新建了很多展览馆、博物馆以及美术馆。书画艺术品的展示交流场所越来越多。一些书法雕刻碑林也进一步被开发，并成了一些高校的实践基地。书画艺术品带来的社会效益、经济效益愈发显著。
2 广西区高校书画艺术品市场存在的问题
2. 1 市场销售体系不够完善
缺乏正规的生产销售模式，没有做到一体化。一些初学者甚至农民自学创作的书画作品以价格优势也挤入书画销售市场，从而扰乱市场秩序。而大学生自身的销售方式单一，又受到这样的排挤，会在整个销售体系中显得越发的困难。在整个市场中间没有一套规范的、被大家所共识的准则，这导致了产品良莠不齐。而一些劣质的创作，甚至是抄袭，破坏了市场秩序，使得市场经济行为存在一定风险。书画市场的管理，有三个关键问题，一是建立必要的相关法规，二是建立相关的监管机构，三是关注书画市场的人文管理。
2. 2 销售方式比较单一、不能多元化呈现
在当代互联网高速发展的形式之下，电子商务也迅速的`发展。而大多数的销售方式还局限于线下销售，从而导致只有“路人”才能“进店选购”。这就使得对于本地书画艺术品的销售人群单一，市场脆弱，稳定性差。书画作为中国传统艺术品，经常以现场拍卖或者当面购买为主。但随着书画拍卖的日趋火爆，此类市场已经呈现出格局多元化、前景广阔化的趋势。1995 年，美国成立了第一家艺术品电子商务“artnet”。20xx 年，中国电商嘉德在线的出现，揭开了中国艺术市场电商时代的序幕。这其中，书画艺术品在里面占了重要位置。
2. 3 大学生缺乏政策引导以及资金的支持
大学生是主要群体，没有足够的资金来完成自己的书画艺术品批量式的生产，无法承受压货、不能及时提现等问题。缺乏政府政策的引导，初始投资书画艺术产业的业主得不到有关的经营等方面的扶持。中国传统社会艺术赞助的一条主线是以贵族、官僚、地主和商人为主体的私人艺术赞助，私人艺术赞助到明清时期的徽州商人和扬州盐商时期达到顶峰。而现在需要政府牵头，企业家或其他社会人士的帮助才能解决该问题。
3 如何加快广西区高校书画艺术品市场发展的对策和建议
3. 1 政府加大对高校大学生的扶持力度
为响应国家号召，促进文化产业的发展，应加大对艺术生的扶植力度。例如对初始进入书画艺术业的业主在一定时限内实行减免工商等行政性的收费，适当开放高校学生校内贷款政策。加强扶持力度，定期给予指导和帮助等。
3. 2 进一步加强书文化人才培养
重视人才的发掘和培养，已经开设此类专业的高校加强对此类专业学生的培养和帮扶。还未增开此类专业的高校调整招生计划并增开此类专业。然而仅仅这样做还远远不够，高校应该立足于传统优秀文化，加强创新，结合外来优秀文化，去其糟粕，取其精华，在现有基础上建立一个活跃的、广阔的、自由的人才培养环境。力争每一位学子都成为一个独一无二的创作个体，只有这样才能完善创作市场供给，满足文化市场的需求。
3. 3 加强管理市场体系的完善
有关政府部门应该严格对进入销售市场的书画艺术品进行把关，严禁劣质品进入市场对一些低俗、抄袭、落后的文化产品进行筛选。针对艺术品不同的流入渠道进行筛选，对每个艺术品来源渠道进行重新的规划整合，建立一套高效、安全、合理的入场机制。并出台相关的法律法规使得市场更加规范，这是文化管理机构和的法律权力和义务，制定书画艺术品交易过程中产生的纠纷投诉的处理办法。只有通过建立良性监管机制以保证艺术创新，艺术品交易，保证中国书画市场的健康发展。
3. 4 建立高校书画艺术品电子营销网络
随着互联网的飞速发展，建设书画艺术品的网络交易平台乃是书画艺术品市场的重中之重，这一举措为全国各地乃至全世界的书画爱好者建设一个便于交流、拍卖、交易的平台，也为创作者之间提供交流的渠道和平台来分享经验、感悟，这有利于文化市场的进一步繁荣。
当前世界经济持续萧条，经济下行压力持续扩大，顺应“供给侧”改革应该加强创作者队伍的建设，只有把文化产业的供给质量提高，才会保证社会的稳定，才能正确社会舆论与焦点，才能使人民的幸福感提高。这将为中国特色社会主义的现代化提供强的大推动力。
艺术的议论文4
爱美大概也算是人的天性吧，宇宙间美的东西很多，音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，哲学更高的启示。”
在六月5日那天，文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴，乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生，各位来宾们，今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’，让我一起被艺术熏陶，接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后，团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼，当团长颜乐一点头，五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭，四根弓随后乖乖地躺在琴肚上，随着弓一放，《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流，时而“飞流直下”，时而“黄河远上白云间”，时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛，摇头晃脑的，很享受的样子。大电教室显得异常肃穆，只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视，有的.吊梢眉头，有的碗口嘴，有的……无不是随乐而变，随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前，我默默地努力，加班加点坚持训练;赛时，我抱着必胜的信念，热血沸腾;赛后，离成功只有一步之遥，万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家，源于他们演奏的音乐，源于我的生活经验。生活与艺术完美结合，生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家，我们的每一次选择，就是选择着一种颜色，一个音符……
艺术的议论文5
摘要：新疆艺术学院非常重视素描教学，在教学中不断探索、反思与总结，教学形式已经从单一化、程式化向多元化转变。该文基于素描教学现状，浅析新疆艺术学院教学中体现出的素描教学观念。
关键词：新疆艺术学院;素描教学
中国新疆自古以来就是多种文化、多种宗教、多种民族交汇融合的地区。新疆艺术学院（以下简称“学院”）少数民族学生比例相对较高，少数民族学生与汉族学生在这里一起交流、学习，互相影响、互相促进，营造了包容、开放的学习氛围。学院在素描教学中注意尊重个性差异，尤其是民族文化的差异，学生在学习中表现出的不同个性和思维方式受到尊重与认可，特殊的生源组成群体与教学氛围使素描教学展现出一种更加开放与包容的教学观念。
一、新疆艺术学院素描教学概况
1.基础教研室的素描课程美术系、设计系学生均要在第一学年学习基础教研室开设的专业基础课——素描。按照教学计划，美术史论、美术教育专业学生须完成13周约182课时量的学习，国画、油画、版画、雕塑与设计学类各专业学生须完成18周约252课时的学习。美术学类、设计学类各专业在本阶段素描教学中，整体授课以静物或石膏写生为主，强调学生从“高补班”时期以应试为目的的程式化训练模式转向高校专业素描学习模式，首先要转变的是学生艺考前的学习思维方式。从“背画”到个人综合艺术能力的提高，主要包括艺术观察能力、创造性思维能力、艺术表现能力等各方面艺术素质的转变。这个转变是不易的，学院基础部教师巴欣荣曾表示，有些学生大学四年结束也未必能真正完成这个转变。2.各专业教研室的素描课程美术学类、设计学类各专业学生完成一年级专业基础课程后，美术史论与设计学类专业不再开设素描课程，国画、油画、版画、雕塑、美术教育专业学生在二、三、四年级须不同程度地继续深入学习素描。人才培养方案中要求油画专业学生学习素描（头像、半身像）、素描（全身像、人体）25周约332课时，美术教育专业学生学习素描（着衣全身）4周约48课时，培养学生掌握素描造型的能力，注重学生对形、神关系的把握，训练处理画面的能力，加深学生对素描规律的认识等；国画专业要求学习素描（速写、头像、半身像）5周约60课时，培养学生准确、熟练地运用单一线条为表现手段和扎实的造型基础与丰富的表现方式；版画专业要求学习线性素描与创作性素描6周约80课时，要求正确观察、理解、表现形体，以严谨的手法表现客观对象，探索构图、空间、肌理等综合表现形式。总之，专业教研室的素描课在注重提高综合艺术素养的基础上，强调协调专业方向进行学习与创作实践，如，国画专业的素描（白描、速写）与油画专业的素描（头像、半身像、全身像、人体）教学目标、训练内容与方式都是根据专业特点设置的。
二、学院素描教学观念
1.对素描作为“基础”的认识高考前的素描训练或以往的教学经验往往狭隘地认为素描基础就是写实能力，事实上，“素描作为基础需要解决的是水平问题，水平是什么？是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力”①。如，学院青年教师马勇在其完成中央美术学院进修后的汇报展中表示：“这些年来我内心一直没把素描太当回事，只是简单地认为它是绘画的基础，很少对它进行思考，提笔时也是把它当作一次简单的训练。这次学习从造型、氛围、空间、语言、情感多个方面，让我重新认识素描，重新认识自己。一幅油画拍成黑白胶卷，那就是一幅素描。”通过深入学习，他不再简单地理解素描作为“基础”的内涵。在学院素描教学中，将基础素描的“基础”分两类：素描课前基础与素描课后基础。两类“基础”的提高也是水平或能力的提升。其中，课前基础主要指学生自身携带的、区别于他人的个体特征，包括个人成长环境与阅历、文化修养、个人感知能力、专业认知等；课后基础指通过素描课程学习训练所强化的观察能力、创造性思维、艺术表现能力等，这又将作为学生下一阶段课程学习的基础。当这种“水平问题”得到解决，学生才会实现一个跨越，自觉运用素描的语言提升艺术思维、艺术表现、艺术创造等综合能力，不再仅仅培养眼和手的协调性，以高超的技法再现眼中事物，而忽略脑在素描中的创造性和思想性作用；能够深刻理解素描不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性与感性交织的创造活动。2.素描学习是再认识绘画的过程让克莱尔考察素描原义时指出素描的两层含义：第一层含义，素描就是意图，画素描的人心中总孕育着一种意图，想在自己与看见的事物之间架起一座桥梁；第二层含义，素描开始时是一种意图，一个不十分明确的计划，但很快就变成了一项理智的、目标明确的、有条不紊的工作，是伴随着混淆与分辨、分解与合成、选择与集中的筛选过程。因此，素描学习同绘画创作一样，每一笔都是思辨的，学生不仅要提升造型能力，更重要的是认识到素描语言的艺术价值，这也是一个认识或重新认识艺术的过程。素描教学中，教师并非完全带着学生进行全因素素描训练。如，学院教师巴欣荣在教学中通过对古往今来绘画大师素描作品的分析与讲解，将素描发展史贯穿到课堂中，在启发学生在素描学习中用不同思考方式进行思考的同时，也使学生逐步理解素描，同时通过素描艺术理解绘画艺术。又如，学院教师王欣在素描教学结束时，开展了一次对话式课堂，组织学生讲述自己创作时的思考与课程结束前后对素描的认识，探讨绘画中内容与形式的问题，学生总结此阶段的学习收获时纷纷表达了对绘画的不同理解与认知。虽然两位教师的教学方法与内容有所区别，教学目的却是一致的，都是为了引导学生通过素描认识或重新认识绘画艺术。3.强调鼓励、引导、挖掘学生的艺术创造潜能素描是一种明确表达意图的方式，每名学生的'意图或者表达方式存在差异，素描基础存在差异，因此素描教学忌讳千篇一律。学院在素描教学中强调根据学生的特点和基础因材施教，鼓励学生充分发挥自身的创作才情，最大限度地挖掘其艺术潜能。引导学生从造型能力、肌理、材料、创造性思维等多种创作角度入手，通过自身的各种有利因素表达其审美体验与感受，完成打动人心的素描作品，从而杜绝通过授课和学分限制学生对素描的自我探索，扼杀学生的创作思维与艺术个性发展的现象。教师通过这种引导与挖掘使学生看到自身被激发的艺术潜能，建立学习自信，这对于他们今后的艺术学习将产生难以估量的积极影响。4.强调以专业特点引导素描学习学生在一年级上学期基本已经明确所选专业，但部分学生往往对专业的概念、性质不清楚。一些学生还沉浸在高考前的素描学习状态中，无论设计系还是美术系，部分学生在这一阶段的素描作品中所表现出的专业特点不是特别明显。一年级下学期，学生基本上对专业比较了解，明确了自身的发展方向，这时期其素描作品开始有意或无意地与专业学习结合。尤其是绘画专业与设计专业学生的素描作品呈现出明显的差异，同样是描绘物象，设计专业学生更倾向于通过独特的观察形体的方位或通过不同性质的表现方法创造新形态，发现并完成设计过程的探索，使素描作品接近设计作品；而绘画专业学生更多地注重扎实地造型、对形神关系的把握。这种区别的显现，除了学生的自我意识的作用，更重要的原因是教师在素描教学中根据不同专业课程需求，注重引导学生结合自身专业特点进行创造性学习，这为后续专业课程学习作好了铺垫。
结语
素描是普通高校美术学与设计学学科专业的必修课之一。随着现代艺术和审美需求的不断发展，高校素描教学的形式也不断丰富,学院教师在素描教学中不断探索、反思与总结，依照现有的教学大纲，同时基于当代艺术的发展态势以及对素描纵向与横向的深入研究，与时俱进地更新素描教学观念、教学内容等，灵活多变地完成素描教学任务，真正实现高校素描教学中素描的基础作用。
注释：
①徐冰.序//中央美术学院素描60年.文化艺术出版社，20xx.
参考文献：
[1]司徒立.关于当代素描的几个问题.新美术，20xx（1）.
作者:迪丽努尔·买买提 陶娜 单位:新疆艺术学院
艺术的议论文6
铁二处中学第三届校园文化艺术节暨庆国庆大会开幕啦
早晨孩子像过年一样高兴的早早的来到学校化妆，穿演出服，找自己的道具，忙的不亦乐呼。操场上到处跑的都是化好妆，换好演出服的孩子们。参加演出的老师也早早的把秧歌服穿在身上站在本班学生面前，惹得孩子们围着老师唧唧喳喳的说个不停，笑个不停。操场周围彩旗飘扬，校园上空飘荡着“阳光体育之歌”，整个操场成了欢乐的海洋。
8点钟，大会开始，校长王伟、教育局副局长吴成华分别讲了话。吴副局长宣布艺术节开幕。接下来是文艺表演，首先出场的是老师的“欢乐秧歌”，随着喧闹的锣鼓声，老师们手托黄色绸缎，两臂展开，像秋天美丽的黄蝴蝶飞向操场，老师们跟着鼓点时而向前，时而向后，时而交叉，时而转成圆圈，孩子们则对老师的.表演报以热烈的掌声。接着就是孩子表演的腰鼓、咚巴拉、校园集体舞、阳光体育之歌。阳光体育之歌综合活动演出把开幕式推向高潮。
9：00开幕式结束，孩子们还沉浸在欢乐之中。
艺术的议论文7
议论文指导：议论文的结构
一、议论文的整体结构
引论-----提出问题---凤头 本论----分析问题----猪肚 结论----解决问题---豹尾
二、如何围绕中心论点提炼出适当的分论点?
分论点从属于中心论点，为论证中心论点而服务。
一篇文章围绕中心论点，一般要分解出两个以上的分论点，这样结构既清楚明了，文章也显得更有说服力。
如果不设置分论点，或者分论点立得不好，中心论点就得不到有力的证明。
首先，要学会通过对中心论点的分析，界定中心论点的内涵，确定中心论点所涉及的范围，这是正确提炼分论点的前提条件，也是防止犯偷换论点、转移论题错误的关键。
其次，要使学生懂得根据中心论点提炼分论点，是对各种事物和现象分析的结果，是对各种事物和现象的相关性(相同、相异、相因、相反、相成等)的抽象、概括的结果，是以果(中心论点)推因(分论点)的思维过程。
三、拟分论点的总的要求
1、分论点一般放在每一段的开头。
2、一篇议论文至少要有两个分论点，最好有三到四个。
3、分论点的'语言要精练，一般控制在15字。
4、分论点句子的结构要一致，使中间几段构成排比或准排比段。
5、分论点的表述要尽量紧扣话题的关键字眼，以保证每一段都扣题。
四、(应试作文)常见的结构：
(一)提出论点
(二)举例论证;分析说理
(三)再举例论证，分析说理
(四)重提论点;结论
五、并列式结构模式：
引论(提出论点)论据① +分析论证
模式1： 本论(证明论点 ) 论据② +分析论证 论据并列
论据③ +分析论证
艺术的议论文8
①人类艺术史的进程中，两次迈出巨人的脚步：一次是从自发的艺术到自觉的艺术，一次是从自觉的艺术到艺术的自觉，后一次的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得无比艰难。
②艺术家的工作是把艺术个性化。创造的含义就变为独创。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。于是，平庸与浅薄被视为垃圾，因袭模仿被看作偷窃，都是艺术的淘汰物。但是如何把个性魅力变成个性艺术？艺术家们各有各的秘密。
③凭借着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢：所有颜色都是语言，所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。这世界的一切，都是由无到有，每个人物都是虚构而成，还要同活人一样有血有肉有性格有心灵，可是这些人物的生命却从不依循活人的生死常规；不成功的人物生来就死，成功的人物却能永恒。有时，他们在书中戏中电影中死去，但在每一次艺术欣赏中重新再活一次，艺术有它神秘的规律。由于艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜。
④艺术家生存在自己的艺术中，艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的'法则便逼迫艺术家必须倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。难怪他们在现实生活中七颠八倒，在虚构的世界里却不会弄错任何一根纤细的神经。反常的人创造正常的人物。人们往往能宽恕艺术中的人物，却不能宽恕生活中的艺术家。他们照旧默默吃苦受罪，把用心血锻造出的金银绯紫贡献给陌生的人们。一旦失败，有如死去，无人理睬；一旦成功，自己却来不及享受。因为只要不再超越这成功，同样意味着告终。
⑤但真正的艺术又常常不被理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑：成功不一定在它的诞生之日。不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。
⑥这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。
（选自《当代人》（20xx年第9期）
1.请用简洁的语言概括本文的思路。（6分）
2.为什么说“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”（6分）
3.关于艺术家，作者对他们持怎样的态度？请结合全文，简要分析。（6分）
答案：
1.首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。
2.①艺术有语言，有灵性，经历了从无到有的过程，有生，也有死。
②艺术中的人物因为其艺术性被人们欣赏，可以不死，而具有了永恒的价值。
③艺术可以让艺术家永生。
3.作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。作者肯定艺术家们对艺术的追求和为艺术付出的努力。理解（同情）艺术家们默默奉献和他们的寂寞孤独。赞美艺术家人类社会的积极贡献。 答案解析： 1.试题分析：本文是论述类文本。对此，可按提出问题、分析问题、解决问题的议论文的一般结构形式来答出：首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。对论题的提出与分析，答题时要具体，并可采用“首先……，然后……，最后……”的回答模式。
考点：本题考查学生分析文章结构、把握文章思路的能力，能力层次为C级。
2.试题分析：先在文中找到“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”这句话，然后根据其在文中的位置，确定答题区间，结合具体的语境来解答。
3.试题分析：本题要求结合全文来分析作者对待艺术家的态度。这在文章的最后一段得到了很好的体现：“这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。”可见作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。
考点：本题考查学生归纳内容要点、概括中心意思的能力，能力层次为C级。
艺术的议论文9
[论文关键词]声乐 情感 演唱 想象力 演唱风格和特色
[论文摘要]声乐是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类,有着自己的艺术特色。情乃歌之魂,情感在声乐艺术中起到了画龙点睛的作用。声乐的“情感之功”不是一日形成的,它是一个不断认识和探索的过程。
声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式,它是一门音乐与语言相结合的艺术,通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内心丰富的感受。在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,它是声音的灵魂和砥柱。大诗人白居易说:“感人心者,莫先于情。”歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,是词曲作者动心,演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来,也是一个理解情感-获得情感-表达情感的过程。在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上,充分将自身的演唱个性发挥出来,使演唱更具感染力。
《礼记·乐记》中记载“情动于中,故形于声”。情乃歌之魂,歌中有情,自成高格。古人云:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情尤重。”这说明不但要具备好的声音,更要有情感做灵魂,达到以声传情的效果。要想充分表达情感,需经过知情、唱情和传情这三个环节。所谓“知情”,就是要了解作曲家的创作意图和背景,体会作品的深刻含义。所谓“唱情”,就是在了解内容的基础上,进入相应的角色和意境进行演唱,投入到作品中去,成为作品的主人公。所谓“传情”,就是将自己美好的声音和内心的感情通过表情和肢体语言将作品中的喜怒哀乐传达给观众。情感的发挥离不开这三个环节,丰富的想象力也寓于这三个环节当中。
情感的发挥是歌唱者的创作能力的体现,因为他要求歌唱者在正确理解作品的基础上,引发情思,充分发挥想象力,在心中和脑海里产生艺术形象,通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。要能够将自己投入到作品中去,用真情实感来表达人物,达到忘我的境界,这样才能使声音和情感更加趋于完美。将自身投入到角色当中,用角色的眼睛去看,用角色的耳朵去听,用角色的心灵去感受,唱出真情实感,才能塑造出栩栩如生的人物来。《情寒新吟》中说:“戏无真,情难假。若无真情,演假戏难;即有真情,换作假情又难。”这句话通俗一点讲就是我们所说的'假戏真情,就是将自己的情感投入到所要表演的情景中去,达到忘我的状态。但是忘我并不是随意想象的,它是建立在歌唱者自身的阅历、修养以及对作品正确的理解基础之上,不断的引申、开拓,唤起自己对生活的联想,通过想象将作品的情感内涵和现实生活联系起来,从而创作出更丰富的音乐形象。在声乐演唱中不但要“忘我”,还要“有我”,即保持清醒的头脑,将饱满的热情奉献给观众,将清晰的思路留给自己,发挥自身演唱特点,将独特的风格、个性以及真实情感表现出来。声乐情感的表达要求演员无论是自身还是在进入角色时都要富有一种美感,这种美感是根据内容和场景的需要,在不断变化与运动中实现的。
声乐的演唱风格是在不断的学习和摸索中确立的,它的形成不是“一日之功”。在声乐学习的初级阶段可以去模仿某位歌唱家的演唱感觉和风格,这样也确实有利于声乐的提高,但是要想在声乐演唱上有更深的造诣和发展,就必须去探索自己的风格,这样才更有利于自己音色和特点的发挥,取得更大的发展。教师在上课时经常对学生说要对自己的声音有一个明确的定位,唱出自己的风格,唱出自己的特色来,这其实就是要求学生将内心世界的情感付诸于具有自身独特魅力的表演上。 因此,只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的内容融为一体,才能获得理想的艺术效果,带给人以美的感觉。
由于每部作品所要表达的情感内涵不同,从而体现在演唱者的演唱状态、演唱形式、风格、表情以及肢体语言上都会有所差异,对歌唱者的情绪的感染就会有所不同,所表现出来的艺术效果自然就会不同。先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》中就谈到:“乐者,音之所由声也,其本在人心之感于物也。是故其哀心感者,其声瞧以杀;其乐于心者,其声惮以缓;其喜心感者,其声发以散;其怒心感者,其声粗以厉;其敬心感者,其声直以廉;其爱心感者,其声和以柔;六者非性也,感于物而后动。”这说明面临的事物和场景不同,所产生的感情和声音特征就会有所不同,借景生情,依情发声,使声音具有不同的音色和特点,给欣赏者以不同的感受。例如唱舒伯特的《小夜曲》时,我们就要把声音控制在轻柔的半声上来演唱,从而体现静静夜色的美和纯洁爱情的美。而唱《黄河怨》时,就要把音量放大,声音唱的坚实有力,体现仇恨、愤怒的情绪。这就要求我们在演唱作品时,必须注意不同的情感表达需要运用不同的声音,体现不同的风格。另外,在一部作品中的即使人物是一样的,但是由于演唱者的性格、阅历、知识层次以及感情认识的程度等各方面的不同,对作品的理解会不同,想象的场景也会不同,相同作品中的人物和情感也会给人以不同的感觉,从而表达出来的情感艺术也是不同的。例如,在罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中,理发师费加罗的角色法国男中音弗朗西斯.勒鲁扮演过,我国的歌唱家廖昌永也扮演过,但是由于他们的演唱技巧和风格的不同,所受的文化和时代环境的不同,使得他们塑造了两个具有鲜明个性的费加罗。富有个性化的声乐演唱,使得同一作品人物的每一次出现都会具有不同的魅力,带给人以不同的体验。
声乐的演唱不仅要重视情感的抒发和表达,也要注重歌唱的训练。丰富的情感是通过美好的声音表达出来的,只有娴熟的歌唱技巧与完美的艺术风格相统一,才能达到更好的艺术境界。《唱论》中关于运气吐字、起调行腔、抑扬顿挫的诸多论述,都体现出对声乐表演技巧与审美价值的完美要求。只有声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生不同凡响的艺术效果。因此,要达到“唱情”,必须借助于“唱声”,以声表情,寓情于声,只有将“唱声”之功练的娴熟,才能达到“唱情”的目的。有些学生在平时的歌唱训练中就遇到这样的问题,当自己想要表演或者发挥的时候,由于技巧还不够娴熟和稳固,所以总要或多或少的将想要发挥的注意力转移到技巧方面来,这样就打破了表演的统一性和完美性。因此,在平时的训练中,要使歌唱发声与情感表达同时进行,声情融为一体,学会用心歌唱。
声乐情感的运用和表达是一个不断认识的过程,并在反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。它既要求我们加深对作品的认识,又要求我们用自己个性化的风格去表达自己,感染观众。情感的发挥也是一个不断发挥主观能动性的过程,它要求演唱者根据作品的内容和音乐发展的规律将作品完整的表达出来,使之成为综合的情感交流和再创作过程。声乐艺术又不同于其他的艺术门类,即由于它自身就是一具乐器,所以它能给人以更直接的影响,更易于感人。声乐情感的抒发是“诗情”和“曲情”的统一体,并通过声腔美的声情创作,将蕴含在“声情”中的“诗情”和“曲情”圆满的表达给观众,只有当与欣赏者产生了情感共鸣才算真正达到了声乐表演的美的效果。它的美既是直观的、表面的,也是内在的、深入的,这就需要我们不断地去探索和挖掘。
最后,我想引用查理.潘才拉的一句话“歌唱必须触及灵魂,我们要把整个的生命和爱这双重的灵感,通过我们的演唱而再现”。
参考文献
[1]《声乐艺术美学》,余笃刚着,人民音乐出版社
[2]《歌唱艺术与实践》,赵淑云着,浙江大学出版社
[3]《歌唱的艺术》,薛良着,中国文联出版公司
[4]《歌唱艺术讲座》,许讲真着,人民音乐出版社
艺术的议论文10
荷兰一工作室利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的“繁星闪烁的夜晚”。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮，宛如真正的星夜。这一杰作引起了人们的惊艳与赞美。
然而，从这份赞美中却能嗅到一股不寻常的气息：为什么惊艳我们的是这人造的星夜？这与其他科技产品究竟有着怎样的不同？
答案是：艺术。这条自行车道中同时融入了科技与艺术。
对人类而言，科技代表了生产的效率，是理性的载体，用于满足物质生活；艺术是灵感的迸发，情感的宣泄，用于丰富精神世界。然而在过去的数十年间，随着科学技术爆炸式的增长，物质生活空前富足的人们好似被冲昏了头脑，科技的膨胀与艺术的萎缩成为了这个时代的`集体趋势。这也很好的解释了为何融入些许艺术灵感的自行车道能给人以惊艳感，而真正的艺术大作却鲜有人理解。
很显然，根据字典中对“文明”二字的解释：人文精神、发明创造以及公序良俗的集合，我们不难得出，科技与艺术相辅相成，灵感催生效率，效率哺育灵感才是文明发展的坦途。
然而，在持续至今的科技大发展中，悄然诞生一种价值模式——科技功利主义。他让被物欲支配的人们无比重视与功利目的直接相关的科学技术，也就使得蕴含艺术灵感的部分遭到埋没，更导致了科技与艺术的对立——毕竟艺术很难与功利建立联系。
这种对立将最终使得我们丧失对于主观情感体验的尊重，从而让自己不断随着艺术的萎缩逐渐沦为对“工具理性”无比崇拜的环境中被物欲支配的个体之一。而这种境况，纵观人类的发展历史，恐怕是前所未有的。无论物质匮乏与否，人文感性的精神才是人类文明发展进步的基石。
所以，摆脱科学的功利主义的枷锁，让沉浸于物欲中的大脑清醒，势在必行。
中国自古以来能工巧匠层出不穷，无数精美器物流传于世，我们大可以从中汲取灵感。譬如商朝年间铸造的后母戊方鼎，结合其重量、青铜的硬度，铭文的复杂程度来看，以当时的铸造技术完成这样一尊大鼎无疑体现了先民高超的技术水平。同时，鼎也体现了商王作为方国共主欲要问鼎天下的雄心壮志和厚德载物的博大胸怀。中国道器合一的传统得以展现，给予我们启发：
以人类文明延续数千年的精气神执掌空前发展的科技，以前所未有的改造世界的能力推动文明的发展。让艺术引领科技，由科技的伟力滋养人格精神的成长。
如此调和科技与艺术，人类未来可期！
艺术的议论文11
【摘要】要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外,还要深入分析作品,如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。
【关键词】艺术歌曲 风格 处理 演唱
艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
一、要深入分析作品
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的'音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
二、要尽力融入作品
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
三、要反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
参考文献:
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,20xx,(2).
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,20xx.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,20xx.
艺术的议论文12
有位高傲的富婆在餐厅里嫌东嫌西的，刚开始侍者耐心的跟她说抱歉，但富婆越来越过分：“这些食物连猪都不会吃！”侍者终于忍不住：“那我立刻去帮您准备猪食来。”你会看到两人都互不相让，一个比一个还毒，双方不礼让，一定要分出一个胜负才善罢甘休。
我之前和朋友吵架，一开始是因为他说的一句话点燃了我的怒火，每次都用同样的一句话来威胁，真的让人很不舒服。终于在那一天我爆发了，我说出了一连串很伤人的话语，他静静的听我骂。
突然，他说：“所以，你到底想怎样？”这让我更火大，换他开始找许多难听的字眼来骂我，我听完后，闭嘴了，他就开始嚣张，以为自己很会骂脏话很厉害，就又开始继续一串脏话以及更多更难听的字词，我淡淡的说：“脏话很厉害吗，不要以为只有你会。”这天，开始了好久的争吵和冷战。
隔天开始，他会在我的信息留言一串话，我都对那些置之不理，他甚至去找朋友来跟我说一些要我先道歉的话，我不懂到底是谁先惹谁的。他说了那些话，道歉几次我都不会原谅他的，因为我不能保证他能不能让我信任。
当你想要解开一串打结的丝线，不能去硬拉它，这样反倒会让结越来越紧。你要找出它的线头，有条理的去解开它。但并不是所有的'丝线都能够解的开，就如同每一场吵架一样，若没有理性的去了解并且解决问题，是不能和好的。
而且也不是每一段吵架都能够很好，心中受了伤是不可能在癒合，所以只要多一分忍让，就能避免吵架。要秉持着逢人只说三分话的精神，说话不要说太重，尊重每一个人给他们留一点面子，自己的人缘自然就会变好。
艺术的议论文13
艺术是一种美，一种陶冶情操、感化心灵的美；当你走进艺术的世界时，那奇伟磅礴的能量会将你深深吸引；当你静下心来，仔细聆听艺术世界的每一首妙音时，那一根神奇的彩线将会把你牵引到更深的艺术境界。
当你完全沉浸其中，你将会以不同的眼光去看待身边的一切，你会发现那一朵朵亭亭玉立的花儿变得神采奕奕、活灵活现；那一株株小草变得青翠欲滴、富有生气……
这添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起画笔，在白纸上勾勒出美丽的`线条、展现出世间万物的灵动、生机……
艺术是一首歌，歌颂世间百态的美妙；艺术是一张纸，容纳万物生机；艺术是一粒耀眼的珍珠，散发出阵阵“美”的光芒！
让我们一同倾听艺术的妙音，那一根神奇之线带领我们攀向的人生巅峰！
艺术的议论文14
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的.心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
6.下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是
A.它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。
B.它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。
C它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。.
D它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。
7.关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是
A.中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。
B.无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。
C.画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。
D.中国画以彻骨的冷寒，逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。
8.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A.中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。
B.第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。
C.视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。
D.静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。
6.【答案】D
【解析】A原文中说的是“世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。”，而并没有说化解了这种冲突。B原文是说“中国艺术追求这种绝对的宁静”，而并未说这种永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。C原文中并未提到“帮助我们还原宇宙的本来面目”，无中生有。
7.【答案】D
【解析】D对应原文“在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗!彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。”，可知是将“彻骨的冷寒，逼人的死寂”全然荡去，而不是用它反衬生机。
8.【答案】A
【解析】 B第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是为了论证“是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景”。C题干中两者并未构成因果关系，且原文中并未提及中国画是听觉艺术。D原文中说“静之寒在一定程度上就是空之寒”，而并未说“静之寒就是空之寒”，且中国艺术保持“自然的纯粹性”与“静之寒”“空之寒”没有关系。
艺术的议论文15
摘 要：高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。 一、当前高校公共艺术教
关键词：艺术教育论文发表，环境艺术设计论文投稿
高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。
一、当前高校公共艺术教育中存在的问题
（一）高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷
当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划，很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题，就是存在无人管理，权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，实际深入工作开展少，有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构，但是这种机构往往是应付政策而成立的，缺乏思想上真正的重视，也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式，但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面，教学内容、教学方法和教学方式都存在问题，并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面，活动内容和形式较为简单，很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题，缺乏创新性。缺乏与之相匹配的平台的构建，大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现，不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化，大学生的总体艺术修养偏低。
（二）高校公共艺术教育课程设置缺陷
在高校课程设置方面，公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中，公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在，这是因为与高数课程、英语课程相比，公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显，以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用，只注重学生实用技能和知识的培养，而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下，学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导，没有体现以人为本的宗旨，不利于人文素质的培养，阻碍人的个性的发挥，束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同，但是从经济社会和人才培养的长远角度看，高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标，应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量，促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。
（三）高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制
目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同，在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异，不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同，因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准，科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制，很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系，不论是在教育评级人员选择方面，还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性，这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。
二、对当前高校公共艺术教育的几点建议
（一）优化公共艺术课程设置
公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向，并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面，首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化，要从高校发展实际和学生实际出发，认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式，积极探索和创新，要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合，充分的体现高校的发展特色和内涵，丰富教学内容。另外，可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中，举办文化沙龙、学术论坛等，通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性，活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例，在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后，本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期，每个学期开设四门艺术方面的必修课，分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面，学生每学期学习一种艺术课程，两年就能把这些全部修完，拿到应有的学分，这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的，根据实际情况，每一门选修课还都有适合学生自身的分类，如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类，学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择，从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置，同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会，每周开办一次艺术论坛，邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座，让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操，获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。
（二）加强师资队伍建设
公共艺术课与专业艺术教育不同，教学对象是普通的大学生，不是艺术专业人才，因此教师在教学过程中要转变教学方式，将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容，教学方式不仅要通俗易懂，传授知识，而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性，这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先，学校要加强对公共艺术教师的'培训工作，通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次，教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外，高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性，通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制，推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革，制定相应的人才发展规划，强化培训，建立掌握扎实理论知识、高素质科研水平和综合教学能力的教师队伍，为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。
（三）完善硬件设施的配置
高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无，但是一定要有独立的部分，由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重，所需要的也更为专业，所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础，从而开展对艺术设施和设备的考察和配置，但是在基础设施的使用方面，如学校的琴房和画室等，也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视，在这方面进行一定的拨款和处理操作，从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备，如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。
（四）健全对于高校公共艺术教育的评价体系
高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样，要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何，这个评价体系也是管理所需要的一部分，在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善，提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上，高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式，如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制，并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来，在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式，这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节，这种主观评价虽然不能量化，但是和数据相比，这种评价更带有人情味，可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何，以此来确定本校的公共艺术教育的目前水平，增强高校公共艺术教育的管理能力。
三、结语
随着时代的发展，国民整体素质的培养和提升显得越来越重要，公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时，它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。
【艺术的议论文】相关文章：
艺术的议论文06-20
经典议论文05-01
暗香作文议论文-议论文作文01-25
论读书议论文_高中议论文05-07
关于时间的议论文 关于时间的议论文05-01
小学生议论文作文-议论文04-05
耕耘议论文12-18
自由议论文12-20
并列议论文12-20