钢琴教学设计优秀

时间：2023-11-14 08:24:29 教学设计我要投稿

钢琴教学设计优秀

　　作为一名优秀的教育工作者，就有可能用到教学设计，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。那么写教学设计需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的钢琴教学设计优秀，希望对大家有所帮助。

钢琴教学设计优秀

钢琴教学设计优秀1

　　单位：县青少年活动中心教学人数：1人

　　教学对象：4—5岁幼儿课时：60分钟

　　课题以及类型：入门学习授课类型：一对一

　　一、教学目标

　　1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置

　　2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点

　　二、教学重难点

　　1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难

　　2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度

　　三、教材简介

　　目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材

　　四、教学过程

　　1、指导学生找准正确的坐姿

　　2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的`构造及称谓

　　3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C（1）先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到

　　（2）让学生区分“

　　2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键（3）告诉学生1(do)的位置，要求学生把键盘上所有的1(do)都照到并弹响，随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音

　　4、教授基本手型（肖邦手型）（1）告诉学生手指的指法编号（2）指从1指开始分别放在E、#F、#G、#A、B这5个音上给学生示范，帮助学生按照要求找到正确的手型

　　（3）引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧

　　（4）注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘

　　5、教授乐谱基本知识

　　（1）教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置

　　（2）在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边弹

　　五、作业布置

　　完成课时1的练习，每天练习30分钟以上

　　六、教学小结与反思

　　由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习大拇指的教学应该注意以下几点

　　a大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手

　　指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦

　　琶音的演奏都会产生不利影响

　　b注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利

　　于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第2关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止

　　C不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指

　　会在后续教学中逐步调节

钢琴教学设计优秀2

　　授课对象：8岁左右

　　授课形式：一对一教学40分钟

　　还课内容：基本练习哈农第十条A大调音阶A大调琶音

　　练习曲

　　车尔尼599第28条

　　乐曲大汤2《捉迷藏》

　　新课内容：基本练习：哈农第十一条

　　升f和声音阶

　　练习曲：车尔尼599第29条

　　乐曲大汤2《吉普赛营地》

　　教学目的：

　　知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。

　　情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。

　　教学重难点：

　　练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

　　教学过程：

　　哈农第十一条

　　这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。

　　音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

　　练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

　　Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

　　确立左右手呼吸动作的`要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

　　在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

　　中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳

　　音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。

　　第三段

　　是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

　　对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

　　乐曲：

　　整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。

　　最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

　　体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。

　　课堂小结：

　　通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。

　　授课教师：乐玉婷

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