美术教案

美术教案集锦[5篇]

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢？以下是小编整理的美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　教学领域：造型表现

　　教材分析：

　　一年级的学生对折飞机有着浓厚的兴趣，但是，如果让他们在原有的基础之上创造出新的飞机就有一定的难度，因此，本教材出示了许许多多的各种各样的飞机供学生欣赏、分析、研究，为学生的创造起到了一个很好的设计构思的启发、引导作用。此外，教材版面内容的安排上给学生提供了丰富的视觉感知资料，如有图案、色彩和标志的造型各异的折纸飞机。这体现了学生可运用自主探究的学习方式，通过研究，学习折叠飞机，并从中有所领悟，培养提高学习能力。

　　学生分析：

　　1、折纸是低龄儿童最感兴趣的活动之一。本班的学生已具备一定的基本技能，对彩笔、剪刀、纸张的性能有了一定的了解，在学前教育阶段已基本会折飞机、船等。所以，本课鼓励学生开动脑筋，自主地探索研究尝试自主折叠飞机。

　　2、学生已学会简单的绘画与剪贴装饰的能力，所以，本课通过对学生的作品的看一看、摸一摸后，学生自己自由地、选择适合自己的方法创作。

　　3、本课根据一年级学生的心理特征，设置了一系列的活动游戏的环节。如让学生自由欣赏别的小朋友的作品、试飞等，让学生从中体验学习的乐趣，体验成功。

　　教学策略：

　　1、情景教学策略。

　　2、自主合作探究学生学习策略。

　　3、师生互动策略。

　　4、以发展性教学评价渗透教学策略。

　　教学目标：

　　1、认知目标：通过对飞机的欣赏，让学生认识各种各样的飞机，感受飞机形状美、颜色美、花纹美，学习折飞机与装饰飞机。

　　2、情感目标：体验“自主、合作、探究”过程的愉悦，激发学生的学习兴趣，培养热爱科学的情感。

　　3、能力目标：通过探索用纸材自由创作飞机与用各种媒材装饰飞机方法，培养学生的审美能力、动手能力和创新精神。

　　教学重点：折出飞机、并能在原有的基础之上加以创新；体验“自主、合作、探究”过程的愉悦。

　　教学难点：巧妙地运用各种材料、手法表现有创意的飞机。

　　学习材料：剪刀、胶水、各种彩色纸、树叶、布条等。

　　课前准备：

　　1、教师课前准备（1）多媒体课件。（2）飞机模型、已装饰好的飞机、彩色纸

　　2、学生课前准备（1）制作工具：剪刀、胶水、彩色纸（2）装饰材料：各种彩色纸、树叶、布条等。

　　活动过程：

　　环节

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意图

　　教学反思

　　导入

　　1、当我仰望蓝天的时候，经常梦想能够像鸟儿一样在天上飞翔。可是，我没有翅膀不能飞，怎么才能在天上飞呢？

　　1、说说我们可以怎样飞上蓝天。

　　比如：气球、风筝等等……

　　学会交流自己知道的关于“飞”的知识，初步激发兴趣。合作教学的实践。

　　得：导入简单明了、富有童趣，吸引了学生的兴趣。

　　初步探究

　　2、有很多的方法，今天我们就来学习其中的一种——说说你对飞机的了解，可以给大家看看你的飞机玩具吗？

　　3、很想做了吧？看一看你能看懂吗？说给同学们听听——

　　4、听懂了吗？比一比，哪个小组所有的小朋友都能折出这种飞机。

　　2、让我的飞机上蓝天！交流展示所收集掌握的资料。

　　3、看图说说方法。

　　4、分小组练习读图折纸飞机。

　　2、初步感知和飞机有关的知识。

　　3、读图能力的.训练。

　　4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。

　　2、供给交流的机会，学会资源共享。

　　3、学会识图，为以后的自学提供帮助。

　　4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。

　　进一步探究

　　5、孩子们表现得真不错！老师这有一些飞机图片，想看吗？课件展示，简单说明。

　　6、看了这么多！你能折出一种更特别的飞机吗？看一看，这些飞机有什么特别的？用了什么方法？

　　5、欣赏飞机图片，了解飞机相关知识。

　　6、小组拆一拆，找一找分别有什么特殊方法。

　　5、提高感性认识用内容吸引学生，提供形象资料。

　　6、观察寻找制作、装饰的方法。

　　5、发挥图片的直观小于，供给飞机的知识，在广泛的文化情景中学习。

　　6、学生寻找方法时，很迫切地想要动手。

　　深入探究

　　7、拿出第二张纸，试一试折一架新颖的飞机。巡视发现有些小朋友特殊的方法及时展示推广。

　　8、书本上还有许多漂亮的飞机，大家可以边看边学，抓紧时间，我们要进行一个小小设计师评比：创造奖、美化奖。

　　7、运用学到的方法，制作新颖奇特的飞机。

　　8、欣赏观察书本上的范作，明白练习任务。参加设计师比赛。

　　7、进一步练习。边做边学习新的制作和装饰的方法。

　　8、激励性的活动要求，提示性的作业方法，激起参与欲望，自由选择表现方法。

　　7、进一步练习好的方法。部分学生得到同伴的启示。

　　8、用要求激起兴趣、用建议提供帮助。

　　评价延伸

　　9、把你做好的飞机写上名字，放飞到蓝天中……

　　10、孩子们，此时你们最想干的事情是什么？让我们的飞机带这我们的理想飞上蓝天！

　　9、 展示已经折好的飞机，互相看一看同学们的作品。

　　10、 放飞飞机，放飞希望！

　　9、自由展示飞机到蓝天中感受美。

　　10、尝试放飞的快乐！

　　9、宏观的飞机在蓝天中的情境的营造，直观的美的享受。

　　10、孩子们到操场把飞机飞上蓝天很开心，很快乐！

　　教学反思：

　　一、教学策略的综合考虑

　　1、启发性的语言：在整堂课里，我的正式语言和非正式语言，大部分具有启发性，所以学生才会在我语言的点拨下自主地去想、去说、去做，在这里老师的角色发生了根本性的变化，成了一个真正意义上的组织者、引导者而非指导者。例如：通过“你们知道世界上第架飞机是什么样子吗？你喜欢哪一架飞机？为什么？等等”启发学生的思维，让学生带着问题去欣赏飞机、观察飞机

　　2、宽泛的设计：这节课的设计，最突出的地方就是给了学生足够的活动时间和足够的活动空间，开始的铺垫是很紧凑的，当进入正题“折纸”时仅用了5分钟的时间，折纸跟添绘一共用去18分钟的时间，展示评价10分钟。这样的设计给学生提供了良好的平台，让他们尽可能多地去自主创新，由此便有了很多的意想不到：第一是学生选取的材料各不相同，有的只用一种方法进行装饰，有的则用了两种，甚至有的用了三种、四种、五种；第二是折纸的方面也有一些突破，有的学生不局限于跟“课件”学的方法，而是有了自己的一些创新，从而让学生感受到事物的多样性、可变性；第三是在小组展示时，让学生自由地欣赏别的小朋友的飞机后，再试飞飞机，他们那种高涨的热情，试飞的喜悦，无不让每老师感到激动和惊讶。我想这就是所谓的放长线才能钓大鱼吧。只有给足够的时间，才会有足够的效果。

　　3、丰富的媒材：有丰富的材料能唤起学生创造的欲望，能激发学生创新的灵感。媒材是一堂美术课的生命之源，是让学生产生很多幻想的务实之本，学生在老师的启发下，在课堂上说出了很多种装饰的方法：沙、印章、橡皮泥、彩色纸、彩笔、碎布…..摆在学生面前的材料虽没有想象的那么多，但已经可以用“足够”这个词表达。学生通过面前的多种媒材，根据自己的喜好与审美取向，尽可能发挥自己的想象标新立异，在这堂课里学生创作的飞机可谓色彩斑斓、形状各异，栩栩如生。

　　4、情景教学贯穿始终：问题情景、活动情景、评价情景，每一个情景地展现都渗透着一种理念，那就是让孩子体验成功、体验快乐、体验合作。问题情景让学生发散思维，充分肯定他们的大胆想象；活动情景让学生真正参与其中，体验创造美的快乐；评价情景让学生自主选择、自由评价，培养学生的评价意识和审美意识。合作、成功、愉快一切都在于无声处悄然渗透。

　　5、多学科整合：从这堂课上我们不难看出，这已经不是一节单纯的美术课了，它其中有科学课、音乐课、劳动课教学的渗透，这些学科的整合让学生在一堂课上有了更多的信息可以接受。

　　二、教学存在的不足：

　　1、课堂的驾驭能力不够，太尊重学生的主体作用，教师的主导作用发挥不够！

　　2、欣赏图片的出现可能放在开头会更好。

　　3、读图练习时假如有适当的示范可能有助于学生的理解。

美术教案 篇2

　　一、教学目标

　　1.了解拓印的基本知识和方法。

　　2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

　　3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

　　小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。

　　2.重点、难点。

　　重点：掌握磨印、拓印的技法。

　　难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）油画棒、夹子等

　　（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

　　教学过程

　　1.课前探究。

　　课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的`实物，并试着拓印。

　　2.欣赏范作，激发兴趣。

　　（1）课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？

　　（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

　　3.直观展示磨印过程。

　　（1）展示磨印的基本工具材料。

　　（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

　　拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

　　（3）课件展示磨印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

　　几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。

　　4.欣赏与实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

　　（2）作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

　　5.展评作业。

　　让学生展示并评价自己的作品。

　　6.课后延伸。

　　（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

　　（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

　　（教师）课件、范作两幅、拓印工具材料

　　教学过程

　　1.展评激趣。

　　展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。

　　2.欣赏范作。

　　（1）课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同？（印模相同，印法不同。）

　　（2）引出课题——继续学习拓印。

　　（3）课件展示拓印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印；重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。

　　几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

　　4.赏析实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。

　　（2）作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

　　（3）教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

　　5.展评延伸。

　　（1）让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显；纸张移动造成错位。

　　（2）鼓励学生课后继续进行拓印创作。

美术教案 篇3

　　一、教学目标

　　1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

　　2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

　　二、教学重点

　　欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

　　三、教学难点

　　在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

　　四、教学程序

　　（一）情境导入

　　1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

　　2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

　　（二）形式初探

　　1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

　　2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

　　（三）提炼元素

　　1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

　　2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

　　3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

　　4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

　　板书：提炼元素：线、点、面??

　　（四）形式探讨

　　1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

　　2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

　　（五）主观表达

　　1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的'两

　　2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

　　板书：主观设计

　　（六）欣赏提升

　　1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

　　2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

　　（七）学生作业

　　1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

　　2、教师巡行指导。

　　（八）展评拓展

　　1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

　　2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

美术教案 篇4

　　目标

　　指导幼儿初步学用线条刻印的方法制作单色版画，表现人物的特征与动态，增强幼儿对美术活动的兴趣。

　　准备

　　1、16开铅画纸；小于32开的吹塑纸，并粘贴在对折的铅画纸的一边。H铅笔、油墨、滚筒（或厚水粉色）、排笔（底纹笔）。

　　2、有妈妈形象的'版画作品（如丁绍光创作的《抚育》、《和平》、《平等》、《发展》等）。

　　过程

　　1、欣赏谈论

　　幼儿说说自己的妈妈，哪些地方最美丽，并欣赏艺术作品，和老师一起谈论：怎么才能把妈妈画得更美丽？

　　教师结合画面进行启发：画妈妈的时候，哪些地方可以画得很长，会觉得很美丽？（如：长头发、长眉毛、长脸蛋、长脖子、长手臂、长手指、长裙子）哪些地方要画得细些？（如：眉毛、手臂、手指、腰等）

　　2．观察讨论作画方法

　　教师出示已在吹塑纸上画好的人像，幼儿边观察教师演示边思考，教师提问：

　　老师是用什么笔在吹塑纸上刻画的？（硬铅笔）

　　刻的时候印痕深一些好还是浅一些好？（刻得深一些好）

　　拓印的时候快些好？还是慢些好？（慢些好）

　　在涂水粉色前，老师先在纸上涂什么？（肥皂）为什么要在吹塑纸上涂肥皂？（颜色容易涂上去）

　　涂水粉色时，水分能不能太多？（不能多）

　　将纸对折拓印时，如果印得不清楚怎么办？（擦去，待吹塑纸干后再涂色拓印）

　　3．操作

　　（1）幼儿按自己的印象与想象，用铅笔在吹塑纸上画自己的妈妈，教师启发幼儿把妈妈画得漂亮一些，想想妈妈最喜欢做什么，

　　大胆地画出来。

　　（2）幼儿刻画时，教师要提示幼儿刻深、刻慢，有时吹塑纸可能会破，可教幼儿将笔稍微提起后再继续刻画。

　　（3）幼儿用油墨或水粉涂色、再将铅画纸对折拓印。涂色时，教师提示幼儿注意用色均匀，宁少勿多。若太少，可视作品效果，适当在局部添加，若油墨或水粉太多，只能擦去待吹塑纸干透后再拓印。

　　4．观赏介绍

　　幼儿观赏自己和同伴的作品，说一说哪些小朋友刻画的妈妈最美丽，他们是怎么刻画的，并把作品带回家去送给妈妈。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1、让学生认识非洲舞蹈音乐及鼓的语言，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

　　2、通过探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

　　设计意图：通过欣赏进行创编，即一段自己的舞蹈、一个自制的乐器、一个独具特色的手鼓。

　　教学重点：探究后创编

　　教学准备：

　　多媒体课件

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　观看一段视频20xx年南非世界杯主题曲导入。

　　（播放非洲风土人情的视频）

　　二、聆听丰多姆佛罗姆的舞蹈音乐

　　设计意图：让学生了解非洲舞蹈的特点，聆听后的感想启发。凭自己的想象回答问题，大胆的拓展思维。

　　2、延伸----非洲舞蹈节奏对世界音乐文化的贡献（街舞、爵士舞、踢踏舞在节奏上的变化）非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中，可明显看到非洲黑人舞蹈的'影响

　　3、视频欣赏

　　4、自编舞蹈下节课展示。

　　三、非洲拇指钢琴

　　1、观看视频欣赏了解拇指钢琴

　　2、观看---气球与贝司视频

　　设计意图：课下能自制小乐器（用废旧材料）下节课展示。

　　四、键盘乐器“冬哥”。

　　1、师：由于特殊的地理环境造成了非洲人民独特的生活习性和劳动方式。如果在茂密的树林里，聆听录音，这样的鼓声代表着一种什么样的信息呢？请大家猜一猜。看课本提示。

　　2、介绍手鼓的外形（点击手鼓的图片,给学生介绍）

　　师:在非洲，鼓是王权、神权或氏族的象征，非洲人喜欢打击乐，敲击的节奏复杂多变，不同节奏性频繁交替。表演常与舞蹈结合在一起，除拍手、跺脚外，还常伴随身体动作、热情豪放，粗犷有力，具有原始的、野性的震撼力。

　　设计意图：了解鼓的语言

　　学生凭自己的想象回答问题，让他们大胆的拓展思维。

　　教师小结：

　　这样的鼓声在很久以前是用来驱赶猛兽和传递信息的。非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经

　　把当时的情况传达到每个人的脑海中.因此，它也被称为“会说话的鼓”。

　　五、学习手鼓节奏

　　1、出示课件。

　　节奏练习

　　设计意图：让学生融入到非洲节奏的音乐氛围之中。

　　设计一个非洲鼓，并说一下创意。

　　各小组讨论、设计。

　　教师小结

　　非洲音乐最朴实无华，最纯真的音乐，但是它丰富多彩和复杂变化的节奏，又是世界音乐的宝贵资源。作为世界音乐文化中的一个重要组成部分，希望通过这节课，同学们能够了解并喜欢上非洲音乐，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识。

　　把老师课上布置的三个作业课后能完成的非常出色。

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