美术教案

美术教案(范例8篇)

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案 篇1

　　目标：

　　1、引导幼儿学习在纸上进行印画，培养幼儿对印章画的兴趣。

　　2、体验美术活动中的美感和快乐感。

　　准备：

　　1、胡萝卜印章、盘子各36个，红、黄、蓝颜料若干。

　　2、范画一张，幼儿操作纸人手一份 重难点：怎样使整个图形完整的印在纸上，把握好所蘸颜料的.量和印时的力度。

　　过程:

　　（一）教师导入活动，引起幼儿兴趣

　　1、“以洋娃娃在哭”引出漂亮的花布（出示范画）

　　2、引起幼儿兴趣“你们知道这些漂亮的花布是怎么做出来的吗？”

　　（二）引导幼儿学习印章画，师生共同参与作画

　　1、教师示范讲解（重点强调所蘸颜料的量和印画的方法、力度）

　　2、 请个别幼儿选印章进行操作

　　（三）交代要求，幼儿作画，教师指导

　　1、让幼儿乘“快乐大转盘”进行印画，提出要求

　　2、 重点提醒幼儿在蘸颜料时要适度，不要太多或太少，用力、方法到位

　　3、 注意卫生，强调一个印章印过一种颜料后，不可以再去蘸其它颜色

　　4、 尽量多印，使画面色彩丰富

　　（四）总结评价，结束活动 以“洋娃娃口吻”说：“今天我们小朋友为我设计了那么多漂亮的花布，我太高兴了，这些花布我都收下了谢谢你们。

美术教案 篇2

　　活动目标：

　　1、引导幼儿初步学会用手掌印画反应树的特征。

　　2、培养幼儿对色彩和印画的乐趣。

　　3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

　　活动准备：

　　1、棕色、绿色、黄色颜料

　　2、白纸

　　活动过程：

　　1、出示树的图片，引导幼儿观察树的特征师：今天老师给大家带来了一张漂亮的画，你们看这画上画的是什么呀(树)!那你们再看看这颗树上都有什么颜色?树干是什么颜色的?(棕色)树叶呢?它是什么颜色?(绿色)还看见了什么颜色?(黄色)那么你们来猜猜这颗大树是怎么画的?(手)这颗大树呀是老师用自己的大手画的，你们想不想看老师是怎么用自己的大手画大树的呀?(想)

　　2、示范印画的方法，同时通过儿歌导入印树的过程我的(大手)小手真能干，画颗大树给你看;手掌立起轻轻沾，切切切;手掌打开轻轻沾，拍拍拍，上拍拍，下拍拍，左拍拍，右拍拍;我的大树真漂亮。

　　3、请一名幼儿到前面操作，通过儿歌再次巩固印树的过程

　　师问：

　　(1)大家觉得这个小朋友画的好不好，漂亮不漂亮?

　　她的小手能干不能干?(其实啊不光是她的.小手能干，我们所有小朋友和家长的手都很能干，对吗?)

　　(2)师：老师已经为小朋友们准备好了纸和颜料，幼儿完成印画，教师巡回指导

　　4、展示作品，活动结束

　　活动反思：

　　在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的大树方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。

美术教案 篇3

　　这是我的教研课，感谢来听课指导的校长和老师们，给予我宝贵的意见。 《提袋的设计》是“设计。应用”领域的一课。

　　本课重在让学生了解提袋的`结构设计与制作方法，并能发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。 在本课的教学中，主要通过对提袋的解剖、观察，了解提袋的结构，紧着这教师示范提袋的折叠方法，学生动手跟着制作一个普通的方形手提袋；通过欣赏造型新颖、装饰精美的手提袋，激发学生的创作欲望，对于提手方面也引导学生进行观察有两几种形式，然后通过以小组合作的方式对自己手中的方形手提袋进行添加或减少改变其形状，并进行装饰。 本课的教学环节流畅，教学中从易到难、学生创作由个人到小组合作，教学设计较有层次，符合四年级学生的心理特征。

　　本课的重点是提袋的结构、造型新颖、装饰精美，从学生的作品来看，前两者都能达到，但在装饰方面由于时间问题，大部分学生没有完成，在欣赏时可抓住本课的重点引导学生进行欣赏，提手部分可省去，对于四年级的孩子来说提手的设计并不难，应尽量节省时间，让孩子去创作。

美术教案 篇4

　　一、导入

　　1、利用猜谜语的模式导入太阳的话题

　　它长得圆圆的，由于它非常的烫，所以不能靠近它。

　　因为有了它才产生了白天和黑夜，它是什么呢？

　　二、展开

　　1、谈谈白天和黑夜

　　白天和黑夜有什么不同的地方？（白天有光可以看见事物。白天可以看见影子但是到了晚上看不见影子。 白天有太阳晚上有星星,。人们在白天活动在晚上睡觉。白天很明亮夜晚很黑暗。)

　　夜空中可以看见什么？ (月亮，星星)

　　2、讨论一下如果想要画出漆黑的夜空应该用什么材料

　　如果想画出漆黑的夜空需要什么材料呢？

　　利用紫菜的话需要什么方法才能表现出来漆黑的夜空呢？

　　3、利用准备的'材料表现出漆黑的夜空

　　① 把紫菜撕成适当的大小粘在图中天空的位置上

　　② 再把星星粘贴粘在紫菜的上面

　　三、结尾

　　让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们。

　　总结活动。

美术教案 篇5

　　课时：2课时

　　学习领域：设计*应用

　　教学目标：

　　1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。

　　2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。

　　3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。

　　重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。

　　教具准备：实物投影仪、教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　第一节

　　执教时间：4月11日——4月12日

　　一、导入：

　　同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否有注意过书的封面？（给学生回答，教师即时引导）教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一课的书？（学生回答）教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。

　　二、引起兴趣：

　　1.教师用实物投影出示几本装帧精美的书籍给学生看。

　　师生交流对话：

　　问题1：同学们喜欢老师的书吗？想了解这些书的内容吗？有读的欲望吗？/

　　问题2：为什么喜欢这些书，它什么地方吸引你？

　　问题3：教师出示破旧的书本询问学生是否喜欢，为什么不喜欢？引导学生爱护书本和书本做好朋友。

　　1、学生说：拿出自己所有的书本找出自己认为最漂亮的一本介绍给同学们，并说明为什么喜欢，如果感到有缺憾，请说出如何改动自己会更喜欢。

　　（先在小组介绍，后到实物投影仪前介绍给全班同学。）

　　三、出示实物投影引导学生观察：

　　封面包含哪几部分？

　　（1）文字——标题、副标题、拼音

　　（2）图案——内容缩印、装饰效果

　　1、文字设计的要点：

　　醒目、易读、有装饰效果。

　　2、图案设计的要点：要与书本相适应。

　　3、讲解封面设计时可运用的方法：

　　以前学过的各种绘画技法和美术字的书写技法，可以用彩纸或废旧挂历纸剪、撕、粘贴的方法，还可用各种形式将版画运用到封面中去。

　　4.演一演：

　　请几组同学分别饰演书本、图案、文字，说明他们的关系。

　　评价：表扬表演有特色的小组以鼓励教育为主。

　　5.说一说：

　　可以用学过的哪些方法来设计制作？

　　选择好装饰的方法：

　　（1）单独纹样

　　（2）对角均衡

　　（3）环型装饰

　　（4）对称装饰

　　（5）抽象图形

　　（6）版画装饰

　　以上同学们看到这些封面设计装饰方法各不相同，再对自己的草稿进行修改，加入今天学习到的各种设计构图方法。进一步完善自己的设计。

　　四学生作业：

　　作业要求：

　　每人完成一张封面设计的作业，作业有困难的可与同学互相交流合作，要求设计具有特色、新颖、有创意。

　　8、课堂小结，作品评价：

　　展示学生的作品，看谁的设计新颖、富有创意给予最佳创作奖、最佳制作奖、团结合作奖……涉及面要广。

　　第二节

　　执教时间：4月13日——4月14日

　　二、引导学习阶段：

　　1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？学生以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计几个在素。

　　2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答，教师引导并给予肯定。

　　3、教师出示自己的'设计要素。教师对学生各小组的回答情况给予总结并板书，并为学生讨论的要素进行补充，提出教师对设计的几个要素的意见。

　　设计要点：主题突出背景画面有趣并与主题内容相关图文并茂色彩艳丽

　　4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？

　　教师请学生自由举手并回答自己的意见，然后总结步骤：构思打稿修改定稿上色装饰（拼贴）

　　5、请同学们欣赏设计作品，教师边展示边与设计要素相结合进行引导学生的思考。

　　三、学生课堂学习活动阶段。教师布置作业（以“小小科学家”为题设计一个封面），学生作业练习，教师巡视辅导。

　　四、学生作业展示。学生完成作品的到黑板前展示，教师对学生作品提出看法（来得及的学生可以带下去再修改），教师对学生的作品给予表扬并评出优秀作品。

　　五、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。

　　札记：我请同学们按照兴趣分组，有的作“我喜欢的卡通人物”，有的做“我喜爱的美食”等等，合作作业。学生们兴趣很大，高兴得搜集资料，制作得非常精美。看来兴趣是成功的引路人。

美术教案 篇6

　　课题：大家都来做

　　课时：1课时

　　教材分析：

　　本课大家都来做是一节造型与表现相结合的课程，大家都来做学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物，也培养学生的团体协作精神。大家都来做

　　教学目标：

　　1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。

　　2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。大家都来做体验材料的美感。

　　3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

　　教学重点：

　　观察各种工具和材料使用方式，大家都来做引发对工具和材料的联想。

　　教学难点：学生的创新思维的培养。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、 课前准备：

　　师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。大家都来做

　　二、导入新课：

　　师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。

　　三、讲授新课：

　　1、思考与讨论阶段

　　分组展示自己所具备的'物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

　　2、发展阶段

　　人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。

　　3、收拾与整理

　　作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

　　大家都来做 四、课后拓展

　　1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

　　2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。

美术教案 篇7

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的.高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。

　　２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

　　（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

　　学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

　　三、教学评价

　　（一）教学评价方法：学生自我评价

　　（二）教学评价点

　　１、对学习活动参与程度。

　　２、对本课主要观点的认同程度。

　　３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

　　三、板书设计：

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

美术教案 篇8

　　课 题 箱板上的新发现

　　课 时 1 课 时

　　课业类型 造型

　　教学目标

　　显性目标

　　应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

　　应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

　　隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

　　重点 利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的'技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

　　难点 层次感和画面整体效果的把握

　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备 瓦楞纸、刻刀、颜料等

　　教学过程 第一节

　　教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

　　一、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。

　　二、回忆交流

　　我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏） 学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

　　三、导入新课

　　以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。 搜集资料并反馈。

　　四、分析思考

　　瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

　　用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？ 小组探究。

　　撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

　　五、艺术实践

　　组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

　　选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。 接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

　　1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

　　的形象或肌理。

　　2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

　　3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

　　4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

　　六、评价展示

　　展示作品，引导学生评议。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

　　板书设计

　　箱板上的新发现

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