美术教学总结

时间：2025-07-23 10:03:08 总结我要投稿

精选美术教学总结汇总5篇

　　总结是对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究的书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，因此我们要做好归纳，写好总结。总结怎么写才不会千篇一律呢？以下是小编帮大家整理的美术教学总结5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

精选美术教学总结汇总5篇

美术教学总结篇1

　　高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时，还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。

　　一、改善教学方式，保障教学目的的实施

　　1。通过基础教学发现兴趣，通过专业课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入学分，而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过网络访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

　　2。实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次学生的需要，实行分类教学。通过一段时间的学习，我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习，使平时的教学更有针对性，坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生在某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

　　二、实施目标教育，转变教育观念

　　总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

　　1。结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，走出“一刀切”的认识误区，重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生，以此为我校美术高考的突破口，带动特长班学生的全面提高。另外，还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分类分层次教学，根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学，以达到学生接受、教师期待的目标。

　　2。在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

　　3。在对新课改精神的理解上，不断强调学生深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性。如：外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，还要采取电教手段进行教学，将录像、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展，旨在提高学生的兴趣，从根源上防止流生。

　　另外，教育学生勤于实践，除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组，以及写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练，通过教学设计的实施让学生不断地总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，从而获得收获与感悟，陶冶情感，提高审美能力，培养创新精神。

　　三、艺术知识的教育

　　抓艺术教育，不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向，是目标，而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标，这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为，较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练，讲练结合，适当示范，随堂评讲，有的放矢，注意启发。内容的安排要厚纵向，薄横向，且有系统性，做到一课一突破，一课一收获，按循序渐进的规律实施教学。

　　在学习绘画技能技巧方面，初步阶段不可能就懂得协调的构图，画出很准确的轮廓，表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习，单项突破，才能一步一步深入。这是第一阶段。

　　第二阶段是综合性练习的开始阶段，指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端，学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影，固有颜色出发，一点一点地将对象连缀起来，“如实”照抄，但却越抄越走形，其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解，不懂或不注意各种关系的研究，自以为是地准确地描绘对象，其实是犯了东鳞西爪地孤立表现，或无主次之分、无强弱之别，平均对待一切局部与细节的毛病。

　　面对此问题我是这样来解决的，先做实验，将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上，叫一部分学生走近地球仪来观察，当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时，周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时，“中华人民共和国”的位置便看不清楚，当然，周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内，各个物象乃至各个物象的各部分，并不都是一样清晰的，当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时，这一部分看起来就是最清楚、最实在的.，其它部分相对便变得模糊。

　　第三阶段是提高表现技法训练，学会运用正确的观察方法，这是很可贵的一点，是造型能力的重要标志之一。一般来说，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后，再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系，以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描，当我们面对要画的对象时，构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时，怎样应对呢？先得提供一个简单而可靠的基础，即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱，都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形，以解决物体在空间的位置和比例，为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上，运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来，用大体色调塑造大的形体，解决基本关系，抓整体色调，全局互相照应，不能一开始就盯住局部，而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”，在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马，大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面，定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开，统治整体，抓住细节，在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时，还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理，简练、明确而生动地表现对象。

　　第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步，我的做法是先让学生休息，消除疲劳，因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作，最后再调整画面等。

美术教学总结篇2

　　回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

　　1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

　　2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少（一周每班一节）。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

　　3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我开展了预备年级的漫画拓展课程，鼓励学生参加绘画大赛，学生表现踊跃，活动成果喜人，不少学生绘画功底大大提高。

　　4．本人敬岗爱岗，扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准，掌握教材特点，用好教材。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理咨询和生理特点，注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的`困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。

　　美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　5．在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外公开课`听课`评课等~~向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍，能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教学总结篇3

　　时间过得真快，转眼间一学期的教学工作已接近尾声，在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：

　　一、教学工作方面

　　在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也

　　感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的.现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的校园环境得到了美化。

　　二、教育工作方面

　　学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特

　　征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

　　三、遵守纪律及其他工作方面。

　　本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。

美术教学总结篇4

　　美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，和同志们共同探讨。

　　一、基本训练与个性发展

　　素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。

　　当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“个性”、 “风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。

　　二、概括与深入

　　在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。

　　一般讲“深入”就是画得精细， “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系， “概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。

　　三、整体观察法

　　整体的观察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行观察、比较，从而认识、理解，进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受，进而更好的表现物象。

　　不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的.整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。

　　整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

　　整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

　　四、比较——整体观察的命脉

　　如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的，意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复观察，形体位置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。

　　综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。

美术教学总结篇5

　　本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班美术教育教学工作。现对一年工作总结：

　　（一）激发学生学习美术的兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　（二）使学生形成基本的美术素养

　　在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的`基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

　　（三）教师自身素质的培养

　　教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

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