《花鸟画》说课稿
作为一名教师，就难以避免地要准备说课稿，认真拟定说课稿，快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编为大家收集的《花鸟画》说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《花鸟画》说课稿1
教学目标：
1、知识与能力培养目标：
了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
2、情感态度价值观培养目标：
理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：花鸟画的表现技法。
教学关键：教师的知识面以及引导、课堂演示和学生的投入程度
教学过程：
（一）组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
（二）导入：
教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的'体裁。
（三）新授：
1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》（南宋）
《映日》潘天寿
《荷塘》齐白石
教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的特点，从而引出花鸟画的一些特征
并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。
2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子”
请学生分组讨论几幅美术作品。图片展示有
（北宋）文同《墨竹图》（清）郑燮《兰竹石图》
（明）徐渭《墨葡萄图》（明）徐渭《牡丹蕉石图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（清）虚谷《松鹤》
（每件作品都提出不同的问题让学生回答。）
教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点
3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”
以古代画家画虾出名是谁？引出本课重点移情草木——花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。
欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》
古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣（教师解释）
4、小结（学生做，老师补充）：中国花鸟画家以其高深的画技把自己热爱生活的情愫，寄托于草木“得其情而点出之”。使欣赏者获得启迪，激起爱美，爱生活之心文章
《花鸟画》说课稿2
教材分析：
尊敬的各位考官，我是xx考生，我说课的题目是《花鸟画1》
(熟悉的掌握教材，是讲好一堂课的基础，首先分析我所用的教材情况)
本册是人美版小学美术五年级课本，本课是属于造型表现领域的一篇课文，本课是在山水画的基础之上又一篇中国画的课文，通过对比分析，尝试模仿教师示范，进行独立的个性化创作，加深对中国花鸟画的认识产生对中国传统美术作品持久的学习兴趣
学情分析：
(了解面对的学生情况是上好一堂课的关键，掌握学情至关重要)
五年级的学生比低年级的学生在基础知识上有了很大的提高，包括对色彩的认识和学习，对中国画简单的用笔等等，但是，依旧具有小学生好奇好动，注意力分散的特点，因此在课堂的设计中我会更多的考虑学生的具体情况运用更多的有趣的东西，投其所好。
教学目标：
(根据新课标，恰当的教学目标有助于完成教学任务，达到良好的教学效果，我设置了如下的三维教学目标)
知识与技能目标：学习花鸟画，掌握简单的绘画技巧，创作一幅花鸟画小品;
过程与方法目标：通过讲解分析，小组合作探究，教师示范以及实践创作一幅简单的花鸟画;
情感态度价值观：激发长久的学习兴趣，产生多中国传统美术的自信心和自豪感;
教学重难点：
重点：认识中国花鸟画，创作简单的花鸟小品
难点：掌握正确的用笔;
教学方法：
(只有教不好的老师没有教不好的学生，适当的教学方法能让教学更加融洽)因此，我采用：讲解示范法、演示法、谈话法、对比法、小组探究等
教学准备：笔、墨、纸、砚、中国画颜料、毛毡、课件等
对一堂课的初步理解体现在对教学过程的设计，也就是我本次说课最重要的部分，我的'教学过程分为导入新课、新课教学、巩固提高以及小结作业四个部分，在我的新课部分我以活动的方式呈现，首先是
导入部分：
我运用找茬游戏，让学生在我课前准备的图片当中找出，用中国的绘画方式表现的花和鸟的作品，通过谈话的方式，让学生自由积极竞猜，从而引出我的课题;——运用这样的方式既能够活跃我本堂课的气氛，又能够在问答当中，让学生回顾中国画的基本面貌;
活动一：
自由问答时间，谈谈你(学生)心中的中国花鸟画。结合教材中的部分图片，深化以及纠正学生对中国花鸟画的印象;——(花鸟画是一个广泛的说法，绘画的题材并不只是花和鸟)——通过这样的方式，学生能够初步感知中国花鸟画的特点和含义，能够为我的活动二，对中国花鸟画进行具体分析做一个良好的铺垫;
活动二：
这个活动是我本堂课的新课讲授部分的重点内容，学生通过对作品《菊石图》的欣赏，分析并回答：
1. 花鸟画的用笔都有哪些?和山水画相比有何异同之处?(花鸟重在用线，山水多皴擦)
2. 花鸟画的枝干、花叶和花瓣在绘画时用笔上有何区别?(枝干用笔略干、粗、讲究力度/花叶多用线，比花瓣用线要更加坚韧，注重和颜料的结合/花瓣是一幅作品的关键部分，用线细腻平稳，变化多端)
3. 如何创作一幅自己心中的花鸟画?(这是一个开放性的思考问题，通过前后桌为小组的方式，学生积极作答，在我给定的5分钟内给我自己的答案，我进行总结。(选材——构图——打稿——创作——调整)
(综上的三个问题是我本活动的主要内容，通过欣赏，探究的结合学生能够更加深入的认识中国花鸟画以及其绘画技法)
活动三：
本活动是我示范讲解的部分，我会通过展示会话步骤并讲解每一步注意的要点，五年级的学生模仿能力已经很强，在我的示范的基础上能够更加清晰的认识创作花鸟画的技法;
巩固提高：
这个部分我通过让学生分小组合作创作的方式，让每一个学生都有创作的机会，并在合作中取长补短，达到我本课的高潮部分，在我的讲解、示范、以及学生的练习中也就解决了我本课的难点。学生创作完成我会在学生的毛遂自荐之下进行作品的展示，并让班上同学互相品评，最后进行简单的评价，肯定学生在练习中的优点以及可以提高的部分。
小结作业：
说到这里，我的新课已经接近尾声，在我的黑板上对花鸟画的技法以及创作环节是缺失的，目的是学生能够通过补充我的板书的方式进一步的巩固本堂课的学习内容。
板书设计：
最后是我的说板书的部分，我的板书分为两个大的部分，课题和教学内容，在教学内容中左边是我的重点知识的讲解，运用提纲法。右边是我示范讲解时国画用笔的分解教授图示;我的板书图文并茂，生动有趣，能够让学生既系统学习了知识，又锻炼了审美能力。
《花鸟画》说课稿3
一、说教材
只有认真分析教材，才能切实掌握教材的知识结构。本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课，属于“美术鉴赏”学习模块。主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法，由于本节课内容过多，所以我分为了两个课时，本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣，掌握鉴赏花鸟画作品的方法，从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情
一切为了学生，为学生设计教学。因此要切实做好学情分析。高中阶段的学生，抽象思维能力已经趋于完善，有一定的分析能力和探究意识。该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础，因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系，帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标
教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。因此，我设置了如下的教学目标：
知识与技能：了解花鸟画的题材、分类，掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点，体会写生花鸟画的“形”“神”意趣，学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品，分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点，体会画家的情感，并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力，热爱中国传统绘画，感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点
只有明确重难点，才能有针对性的教学。本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法
教学方法是教师完成教学任务的重要保障。因此，我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了更好的辅助课堂教学，我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程
除了上述分析，合理安排教学过程更是重中之重，为了让学生学有所获，我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入
学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。因此，在课堂伊始，我将朗诵诗词：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”并提出问题：诗词中表现了哪些物象?给你怎样的感受?学生可以得出有草、莺、杨柳等，进而引导学生理解：在中国画中以花、动物和植物等为题材的绘画类型是花鸟画，以此来激发学生的求知欲和探索欲，从而引出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。
活动二：作品内容识读
美术课程凸显视觉性，我将会出示真实鸟的图片与《写生珍禽图》进行对比，引导学生理解作品中的鸟是依据现实中的鸟进行刻画的，写实生动。紧接着展示黄荃的《写生珍禽图》和徐渭的《墨葡萄图》，请学生观察作品表现形式的差异，随后，结合学生的回答我会进行总结：花鸟画分为写实和写意两个类型。通过学生对课前搜集资料的分享，总结花鸟画的发展历史：花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。通过这样的设计，能够让学生初步感知花鸟画的，为后面的.深入分析进行铺垫。
活动三：形式语言审美
艺术作品具有独特的魅力，在此环节，我将出示宋代花鸟画《双喜图》《墨竹图》，提出问题：宋代花鸟画在构图和造型上与五代时期比较有哪些区别?通过学生大胆发言，我会总结出：宋代艺术家在五代精细描绘的基础上，更注重写生，通过精湛的折枝式构图选取手法，以体现生动传神、形神兼备之感，形成古代花鸟画写生的高峰期。
为了让学生了解花鸟画作品中的笔墨情趣，我会出示北宋文同《墨竹图》与元代王冕《墨梅图》，并提出问题：两者作品相较在笔墨上有何不同?烘托出画家怎样的情感?学生通过观察能直观地感受到《墨竹图》用笔精细，抒发刚正有节的品格;《墨梅图》墨色浓淡富有变化，寄寓了高傲不羁的感情。随后我会进行总结：花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、情感观念紧密相连。如牡丹、芍药、表达富贵之态;松、竹、梅、菊借比君子品质。
通过这样的循序渐进的提问引导学生用多维的视角思考问题，培养了他们独立学习的能力，让他们真正的成为课堂的主人。
活动四：社会文化理解
对美术作品的赏析，还要让学生了解其隐含的文化背景。因此我会组织小组讨论：结合时代背景资料，谈一谈能否以写实的程度作为衡量传统花鸟画艺术水平的标准?引导学生理解：写实不能作为衡量艺术水平的唯一标准，花鸟画在长期的历史发展中，成为了人们寄情托物言志的重要艺术载体，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
通过创设情境，突出了美术课程强调愉悦性和美术课程追求人文性的课程性质，提高了学生总结概括归纳能力。
活动五：方法归纳运用
为了让学生巩固对鉴赏方法的运用，首先，我会提示学生可以从构图、造型、笔墨等这些角度进行欣赏。接下来，我会展示郑思肖的作品《墨兰图》，请学生进行鉴赏。在学生完成后，我将设置“鉴赏会”的情境，请学生自愿分享成果并给予鼓励性的评价。这样不仅让学生在学习的过程中学到知识并加以巩固，同时也提高学生之间团结互助的能力。
活动六：小结升华作业
课堂教学应遵循“整体—部分—整体”原则，所以小结至关重要，我将和学生共同总结本课的重难点知识，并进行情感升华，花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，也成就了中国传统文化的艺术地位，所以要保护并传承他们。最后我会让学生课后预习下节课人物画的课程内容。这样的预习作业可以丰富学生的学科知识，开拓艺术眼界，为下节课做准备。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。
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