钢琴教案
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的钢琴教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
钢琴教案1
一、教学内容：
歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学
二、教学目的：
（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
三、教学过程：
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》
（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F大调的和旋编配。教师示范讲解。
四、总结
本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=F但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的`需要仍有相当大的差。
问题的关键在于：
1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。
2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“15 65”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类
三、关于钢琴即兴伴奏的方法
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的打节奏伴奏织体③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体④密集型全分解和弦伴奏织体⑤三拍子琶音型伴奏织体
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的伴奏织体③带低音的半分解和弦织体④重复式半分解和弦织体⑤八度柱式和弦伴奏织体⑥进行曲体裁的伴奏织体⑦进行曲体裁的伴奏织体⑧短琶音伴奏织体⑨长琶音伴奏织体
3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体④带切分节奏的伴奏织体4．几种特殊节奏的伴奏织体①瑶族舞蹈特点的伴奏织体②探戈舞蹈节奏的伴奏织体③新疆舞蹈节奏的伴奏织体
四、关于大调式和小调式歌曲
五、关于伴奏中的常用调
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段
八、关于钢琴踏板的运用
钢琴教案2
活动目标：
1、学习对折的方法用正方形手工纸折钢琴。
2、引导幼儿想象钢琴发出悦耳动听的声音。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、根据色彩进行大胆合理的想象。
活动准备：
1、每人一张正方形手工纸。
2、步骤图一张。
活动过程：
一、引起兴趣。
1、出示范例，吸引幼儿：你们看，这是什么？（钢琴）
2、你们知道它是用什么做成的吗？（手工纸）
3、你们知道它是怎么折成的吗？
二、学折钢琴。
1、教师出示步骤图，请幼儿仔细看每一步折法，教师指导。
2、幼儿自己依照步骤图折叠，教师适时指导。
3、教师重点指导长方形打开成三角形这一步，提醒对折要领。
三、钢琴的声音。
1、钢琴做成了，你们都会弹吗？
2、钢琴是怎么弹的`？请幼儿说说。（左、右手一起弹）
3、钢琴会发出什么声音？（幼儿自由说）
4、教师演示弹奏真钢琴，让幼儿听一听钢琴悦耳动听的旋律。
钢琴教案3
教学对象：
7岁儿童初级钢琴入门
教学目的：
做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
教学要求：
针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教学准备：
教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指
五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
a垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂
钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法
1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的.细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。本课小结
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
布置作业：
1、一首849练习曲（849之12）
2、一首599练习曲（599之84）
教学后记：
略。
钢琴教案4
教学内容：
1、音阶；
2、《两只老虎》。
教学对象：
4岁左右，零基础，启蒙阶段的幼儿。
教学目的：
1、熟悉音阶唱名的顺序；
2、认识、熟悉键盘位置小字组和小字一组的音；
3、体会指尖触键的弹奏感觉，训练指力；
4、熟记《两只老虎》的旋律，并能初步独立完成单指非连奏。
教学要求：
1、正确的坐姿；
2、指尖触键，单指非连奏；
3、正确的手形（架子）；
4、唱，击拍；
5、注意弱指的指尖站立。
教学重难点：
1、二分音符的唱拍、打拍与弹奏；
2、《两只老虎》每个乐句都要反复两遍，句与句之间要连贯紧凑。
教学准备：
事先了解幼儿基本情况，如是否接触过钢琴、是否喜欢钢琴，以及幼儿性格特点。
教学过程：
（一）、教学引导：
请幼儿闭上眼睛，教师示范弹奏《两只老虎》，激发幼儿学习兴趣。
（二）、认识键盘：
1、让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有c调的“do”；
2、让幼儿找出中央c“do”在键盘上的.位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；
（三）、音阶：
1、教师慢速示范小熊爬楼梯和下楼梯（中音区右手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；
2、教师带幼儿右手爬楼梯和下楼梯，要求弹唱，并告诉幼儿要“用指甲抠着弹”；
3、幼儿边唱边弹独立完成右手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；
4、教师慢速示范大熊爬楼梯和下楼梯（低音区左手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；
5、教师带幼儿左手爬楼梯和下楼梯，要求幼儿“用指甲抠着”弹唱；
6、幼儿边唱边弹独立完成左手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；
7、教师先示范大熊小熊接力爬楼梯、下楼梯（小字组、小字一组两组音阶），再让幼儿模仿独立完成弹唱（单指非连奏）。
（四）、《两只老虎》：
1、击拍唱谱：
①先以一小节为一句，一小节一小节教唱，在唱二分音符的时候要求幼儿击拍唱“2”，教师可出示两根指头作提示；②以两小节为一句教唱，提示幼儿两只老虎每句要唱两遍；
③以四小节为一句教唱，注意每小节之间的连贯；
2、单指非连奏a段：
①引导幼儿用右手在键盘上找到中音区的“do、re、mi”三个音（音阶）；
②教师示范弹唱，幼儿模仿弹唱，最后一句注意双手的配合；
③弹唱顺序同唱谱顺序一样，先以一小节为一句，再两小节、四小节连起来弹唱；
④单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯；
3、单指非连奏b段：
①前三句同a段，用左手单指弹奏；
②最后一句，教师示范教会幼儿“搭小桥”；
③单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯。
在音阶和《两只老虎》的进行当中，应特别注意：1指弹奏的时候特别提醒幼儿不要睡下去用关节弹奏，要把一指关节顶出来；5指弹奏前与幼儿做拉钩钩的小游戏，让幼儿体会弱指指尖站立的正确方法；提醒幼儿手腕不得低于白键平行位置，以及正确的坐姿；《两只老虎》二分音符第二拍唱“2”的时候要求指头按住不放。
（五）、宣布下课：
给予幼儿适当的肯定和奖励，并要求幼儿课后按照课堂上所学的内容进行练习。
钢琴教案5
教学目的：
1、通过本课的教学使学生初步了解钢琴的基本构造及功能的有关常识。
2、学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）
重点难点：
1、学生的读谱。
2、钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。
教具：
钢琴、黑板。
教学过程：
一、导语（教师进行自我介绍）
二、介绍钢琴的基本常识：（让学生了解钢琴）
1、钢琴的历史1709年，意大利人制造了世界上第一台钢琴。
2、钢琴的主要构造：支架、键盘、踏板、琴弦、音版、击弦机等。
3、钢琴的基本用途：独奏、为声乐、器乐伴奏、重奏。
4、钢琴的保养。
三、钢琴弹奏的基本要点：
1、坐姿：对准琴的正中做端正，要坐在琴凳的前半部，腰部停止，上身略向前顷，全身要保持自然。座位的高低从弹奏着的铅笔和肘与键盘基本平行或略高于键盘为宜。座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如的在整个键盘上移动为准，弹奏的过程中不能随便的移动座位。双脚要自然置于踏板附近。
2、肩、臂、肘、腕的姿势：双肩放松，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧，稍向前左右展开，手腕与键盘平行，略低于手背。
3、手的姿势：手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
本项目为钢琴练习中的最重要的内容，学生先坐在凳子上摆好坐姿，老师逐个纠正，再摆好手型，最后请几名学生到前面来做坐姿和手型，请学生来找出错误之处来加深学生的印象。
四、常用指法（顺指法、扩指法、缩指法、转指法、换指法）
五、练琴的方法（用脑练琴、仔细读谱、重点突破）
六、读谱的相关知识：
全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符。
认识线、间，以及音符长短等，能简单慢速的演唱。
读谱的关键在于让学生在一个均匀的速度下来掌握全音符的`四拍，二分音符的二拍和四分音符的一拍和他们之间的换算关系，注意引导学生全音符的四拍不能打得过快，要在节奏里面。
布置作业：单手单音练习。
练习重点：手型、坐姿、弹奏力度。
后记从学生的反馈信息里可以了解到她们比较向往钢琴这个乐器，觉得钢琴是那么的高雅、那么的神秘。手型在没有触键的情况下可以按照要求摆放，部分同学的坐姿稍有些僵硬，经引导后有所好转。
钢琴教案6
【活动目的】
1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
【活动准备】
正方形纸、折叠图。
【活动与指导】
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。
教学反思：
《纲要》中指出，能力本身就是一种终身受益的.品质，最根本的能力则是自我学习的能力。折纸是一种“寓教于乐”的智力游戏，深受孩子们的喜爱。在折纸过程中，孩子们手脑并用，观察、想象、概括和创造能力都得到了锻炼和提高。
钢琴教案7
活动目标：
1、欣赏散文诗，感受作品所体现的优美意境，培养幼儿对文学作品的兴趣。
2、熟悉了解散文诗的句式,了解爬、躺、坐、藏、催等动词的含义。
3、有表情地朗诵散文诗，并尝试创编诗歌，丰富幼儿的想象力。
活动准备：
1、已学过歌曲《秋叶儿》。
2、多媒体课件。
活动重、难点：
重点：通过看、听、说等多种教学形式，激发幼儿学习兴趣，帮助幼儿理解散文内容，初步学会有表情地朗诵散文，感受散文的语言艺术美。
难点：在理解散文的基础上，进一步拓宽幼儿的想象力。
活动过程：
一、全体幼儿齐唱歌曲《秋叶儿》，引出课题。
师：小朋友，你们知道这些美丽的秋叶儿都飘到哪里去了吗？
幼：飘到小河里。
幼：飘到马路上、飘到花园里。
幼：秋叶儿还会飘到房顶上。
幼：树叶飘到草地上
……
二、欣赏散文，理解散文内容。
1、秋叶儿飘到的`地方可真多,你们知道吗？它还飘到了一首散文诗里呢，请听：（教师有表情地朗诵散文诗一遍）
师：提问：散文诗听完了，谁来说说散文诗叫什么名字？
散文里有哪些小动物？（有……有……还有……）散文诗里说树叶都落到哪里去了？
幼：树叶落到了院子里。
幼：树叶落到了小河里，还落到了沟里。
幼：树叶落到地上，被小虫当成了家。
2、出示多媒体课件，通过听、看、说帮助幼儿理解散文内容。（播放整体欣赏）小朋友说得真好，现在我们通过电视来欣赏这首优美的散文诗，请小朋友找出自己最喜欢的句子，好吗？
师:你最喜欢的是哪一句？
你知道树叶飘落到哪里？谁看见了，把它当作什么？
（以提问的方式帮助幼儿掌握句式：树叶落在（），（）看见了，把它当作（）。并了解爬、躺、坐、藏、催等动词的含义。）
三、朗诵散文诗，进一步理解散文诗的内容。
1、我们小朋友今天可真聪明，解决了这么多的问题，现在我们跟着画面一起来朗诵这首优美的散文诗吧。（播放片段欣赏）
a、课件１
提问：秋风吹来了，树上的树叶发生了什么变化？
秋风起了，天气凉了，一片片树叶从树上飘落下来。（丰富词汇：飘落）
b、课件２
提问：树叶落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？
树叶落在地上，小虫爬过来，躺在里面，把它当作屋子。
c、课件３
提问：树叶又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？树叶落在沟里，蚂蚁爬过来，坐在上面，把它当作小船。
d、课件４
提问：树叶还落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？
树叶落在河里，小鱼游过来，藏在底下，把它当作小伞。
e、课件５
提问：树叶最后又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？是怎么说的？树叶落在院子里，小燕子看见了说：“来信了，催我们到南方去了。”
2、再次完整地欣赏并朗诵“落叶”。（播放整体欣赏）
四、仿编散文诗组织幼儿讨论：落叶可以当作房子，当作小船，当作伞和信，落叶还会落在哪里？又会被谁当作什么呢？引导幼儿相互讨论后仿编。
幼：树叶落到院子里，小蚂蚁看见了，把它当作被子。
幼：树叶落到草地上，小白兔看见了，把它当作扇子。
幼：树叶落到地上，小虫看见了，把它当作饼干。
师：小朋友想想，除了燕子天冷了会飞到南方去，还有谁也要非到南方过冬的？
幼：大雁。
幼：树叶落到地上，大雁看见了说：来信了，催我们到南方去。
……
活动延伸：
树叶的用处还真多，如果是你捡到了落叶你准备用它做什么呢？（……）那好，现在我们就到大自然中去寻找落叶吧！
钢琴教案8
活动目标：
①学会折钢琴。
②喜欢手工制作，热爱美术课程。
③敢于探索，勤于动手。
活动重点：
锻炼孩子的手指灵活度，锻炼看图模仿能力。
活动难点：
分步骤学习折钢琴，完成成品。
活动准备：
折纸纸张若干，已折好的钢琴一个，折纸步骤图，双面胶两个。
活动过程：
一、出示折好的钢琴，激发孩子们的兴趣
师：宝贝们，猜猜今天老师给你们带来了什么好玩的东西！仔细看好喽！当当当当？？
幼：钢琴！
师：好看吗？想不想学呢？聪明的小朋友们肯定也很快就能变出一架钢琴啦！
二、分发材料，开始学折钢琴
师：宝贝们，钢琴刚刚告诉老师啊，它喜欢“乖宝宝”，如果你是“乖宝宝”它就会喜欢和你成为好朋友，如果不是呢，你就折不出漂亮的.钢琴哦！
强调学习过程中的注意事项：
①听从指挥，逐步学习折钢琴
②敢于尝试，大胆挑战
三、看图、看步骤学习折钢琴
教师引导幼儿逐个理解示意图，如虚线，箭头等的意思，并且一边讲解，一边示范，在示范过程中教师应注意每一步的过程速度放慢，多次重复，保证大多数孩子能够根据示范自己折好，对于接收能力稍弱的孩子教师应个别指导，多加鼓励，让每一个孩子都喜欢这样的手工制作课程，喜欢探索制作，并从中寻找乐趣！
四、展示幼儿作品
展示环节必不可少，这是对幼儿劳动成果的肯定，也是鼓励再创造不可或缺的机会。
钢琴教案9
教学要求：
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：
通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、导入
1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）
二、《C小调练习曲》
1、简介作者：肖邦
A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）
1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）
（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的'、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）
（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？
（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）
E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）
3、完整地欣赏《C小调练习曲》
4、音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
1、简介作者：李斯特
2、简介作品
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？
B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。
四、总结
本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
钢琴教案10
一、授课时间：
20xx年2月-20xx年11月3月
二、上课学员：
5261高级班
三、课时准备：
4102一课时
四、授课1653内容：
柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
五、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
六、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
七、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的`爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！
（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
八、教学过程和主要教学环节：
1、上课铃响，师生问好！
2、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个xxx，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
8、尾声：
a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b.用小指演奏的xxx高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
e.最后结束xxx的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c.完成整个作品，把握作品的流畅性。
钢琴教案11
教学内容：
单纯音符的双手配合练习
教学目标：
1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。
2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。
教学重点：
不同拍子的弹奏特点。教学难点：双手的协调配合。
教学方法：
讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。
教学时量：
3课时
教学过程：
一、回课：
1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。
2、请学生点评，教师总结。
3、请学生回答上周教师提出的探索问题跳音能给你带来什么样的视听感受？如何获得干净、弹性的跳音效果？
4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习。
2、手指独立支撑练习。
3、节奏、节拍的练习。
三、节奏、节拍的练习。讲述：
1、节奏、节拍的概念。
节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。
2、常见节拍的节奏练习。
在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。
练习：
1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。
2、双手结合节奏、节拍的训练。
四、基本练习：
1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。
琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。
归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。
2、F大调音阶琶音（两个八度）
讲述：音阶：第一个音从Fa开始，结尾在Fa上。将Si降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。
琶音：找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。
右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。
归纳：
1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。
2、转指、跨指动作迅速。
3、先分手慢练，熟练后再合手。
4、双手弹奏时声音要整齐统一。
五、练习曲1：599第13首
感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述：这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的.音要弹得重一些。练习：
＊带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。
＊带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。
＊在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。
＊左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。
2、599第28首
感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。
讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。练习：
＊带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。
＊单手熟练之后由两位同学进行合奏。
六、乐曲练习：《湖上天鹅》
感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。练习：
＊将学生分为四组，每组练习一句旋律。＊检查学生练习情况，进行旋律接龙。＊让学生自由配对进行合练。
＊记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。
七、课堂练习：
学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。
八、总结：
教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。
钢琴教案12
活动目标
让孩子认识钢琴的形体，并需要孩子学会仔细观察。
训练幼儿眼手的准确性，协调性，以及空间方位的知觉性。
学会正方形向中心反复折叠的方法。
让孩子们在活动中学会帮助别人。
初步懂得自己长大了，遇事能够试着面对。
教学重点、难点
会按照老师所示范的步骤，按一定的顺序进行折叠。
活动准备
玩具钢琴，纸若干。
活动过程
一出范玩具钢琴，激发幼儿兴趣。
小朋友们想不想有一架自己的钢琴？
那我们就自己来折一架钢琴吧！
二教师讲解示范
1引导幼儿说说钢琴是用什么形状的纸折成的。
2教师用一张纸像变魔术似的折出一架钢琴。让孩子们兴趣更浓。
3让孩子们学会观察折纸步骤图，并学会理解。
————表示要折的线。-------------表示中心线，即要对折的地方。
←表示方向。
4再接着教师根据步骤进行示范。
孩子们在老师的.示范下折起了一架架钢琴。
5教师帮助能力弱的幼儿，重点知道方向。
6及时表扬折好钢琴的幼儿。
7还鼓励先折好钢琴的孩子去帮助还没有折好的孩子，或需要帮助的孩子。
三作品展示
1请幼儿将折好的作品放在桌子上，看看折得像不像。
2看谁折的线条最平整。
教学反思
在活动过程中，我发现用步骤图折纸比以前的示范法折纸孩子的问题要少了很多，这样的方法应该要容易明白些吧。孩子们的表情告诉我，我选的题材贴近他们的兴趣点，他们很是喜欢。
活动中我采用教师示范、幼儿跟学的教学模式。给孩子的探索带来了一定的限制。《纲要》中指出，能力本身就是一种终身受益的品质，最根本的能力则是自我学习的能力。在这个环节中我应考虑到大班孩子有强烈的探索欲望，应该先引导幼儿看步骤示意图大胆折出钢琴，这样其效果定会远远胜于模仿来的技巧。
反复折叠是折钢琴的重难点，我通过示范、相互交流，个别辅导但成功的作品没有意想的多。
活动后留给我的思考很多：
１、如何让幼儿在折纸时把握好线条的平整。
２、教师的引导语能让能力弱的幼儿听起来简便、易懂。
３、如何让幼儿掌握反复折叠及朝不同的方向去折纸这一技巧。这些都是我探讨的问题。
活动设计背景
我发现我班的许多的孩子在玩耍的时候，就拿着纸在折。他们喜欢折纸
折纸是典型的寓教于乐的益智活动。再加上用的材料也简单，农村的孩子都能够找得到。
钢琴教案13
活动目标
让孩子认识钢琴的形体，并需要孩子学会仔细观察。
训练幼儿眼手的准确性，协调性，以及空间方位的知觉性。
学会正方形向中心反复折叠的方法。
让孩子们在活动中学会帮助别人。
初步懂得自己长大了，遇事能够试着面对。
教学重点、难点
会按照老师所示范的步骤，按一定的顺序进行折叠。
活动准备
玩具钢琴，纸若干。
活动过程
一
出范玩具钢琴，激发幼儿兴趣。
小朋友们想不想有一架自己的钢琴？
那我们就自己来折一架钢琴吧！
二
教师讲解示范
1引导幼儿说说钢琴是用什么形状的纸折成的。
2教师用一张纸像变魔术似的折出一架钢琴。让孩子们兴趣更浓。
3让孩子们学会观察折纸步骤图，并学会理解。
————表示要折的线。-------------表示中心线，即要对折的地方。
←表示方向。
4
再接着教师根据步骤进行示范。
孩子们在老师的示范下折起了一架架钢琴。
5
教师帮助能力弱的幼儿，重点知道方向。
6
及时表扬折好钢琴的幼儿。
7
还鼓励先折好钢琴的孩子去帮助还没有折好的孩子，或需要帮助的孩子。
三
作品展示
1请幼儿将折好的作品放在桌子上，看看折得像不像。
2看谁折的线条最平整。
教学反思
在活动过程中，我发现用步骤图折纸比以前的示范法折纸孩子的问题要少了很多，这样的方法应该要容易明白些吧。孩子们的表情告诉我，我选的题材贴近他们的兴趣点，他们很是喜欢。
活动中我采用教师示范、幼儿跟学的教学模式。给孩子的探索带来了一定的限制。《纲要》中指出，能力本身就是一种终身受益的品质，最根本的能力则是自我学习的能力。在这个环节中我应考虑到大班孩子有强烈的`探索欲望
应该先引导幼儿看步骤示意图大胆折出钢琴，，这样其效果定会远远胜于模仿来的技巧。
反复折叠是折钢琴的重难点，我通过示范、相互交流，个别辅导但成功的作品没有意想的多。
活动后留给我的思考很多：１、如何让幼儿在折纸时把握好线条的平整。２、教师的引导语能让能力弱的幼儿听起来简便、易懂。３、如何让幼儿掌握反复折叠及朝不同的方向去折纸这一技巧。这些都是我探讨的问题。
活动设计背景
我发现我班的许多的孩子在玩耍的时候，就拿着纸在折。他们喜欢折纸
折纸是典型的寓教于乐的益智活动。再加上用的材料也简单，农村的孩子都能够找得到。
钢琴教案14
一、活动目的
1、通过欣赏乐曲《小鸟捉虫》，培养幼儿对音乐的感受力，引导幼儿初步理解和想象乐曲中鸟飞和小鸟捉虫的音乐形象。
2、培养幼儿听赏乐曲的兴趣，初步让幼儿知道abc三段体曲式。
3、复习《小鸟醒来了》，要求幼儿能连贯、愉快地演唱这首歌。
二、教学准备
1、春天背景图一幅：图片小鸟飞、小鸟捉虫各一只。
2、各色正方纸，事先教幼儿会折叠小鸟头饰。
3、配琴老师先熟悉钢琴曲《小鸟捉虫》。
三、活动过程
开始部分：（教师弹小鸟飞乐曲）幼儿依次随着音乐飞进教室,入座。(做发音练习时请小朋友身子坐直，用自然声发音、唱歌，)。
1、组织幼儿做发音，练习曲：《布谷鸟叫》
1、基本部分：复习歌曲《小鸟醒来了》。
（1）、师生齐唱一遍，（要求幼儿声音连贯，歌曲要唱得快乐，第一段，表现小鸟醒来，愉快见妈妈。
第二段，表现小鸟洗脸，整理羽毛，快乐的'心情。
第三段，小鸟作早操，展翅高飞。最后一句要唱得慢，表现小鸟飞走了。
（2）、幼儿听音乐，再轻声唱一遍。
3、欣赏钢琴曲：《小鸟捉虫》
（1）老师：现在请小朋友欣赏一首很好听的钢琴曲。名字是《小鸟捉虫》，请你们听一听小鸟在干什么？（幼儿完整欣赏一遍钢琴曲）听完整首乐曲后，启发幼儿讲出：小鸟从飞出来—捉虫—飞回的情节。（请1、3名幼儿回答问题）。
（2）、让幼儿逐段欣赏乐曲，第一段：启发幼儿说出这段音乐表现出优美舒展：春天来了，小草、树枝都发出了新芽，小鸟飞舞着翅膀，欢快地在森林里自由自在地飞翔，唱歌。（教幼儿边听音乐边做小鸟飞得动作）。
第二段：请小朋友听听第二段跟第一段的音乐有什么不同？小鸟在干什么？启发幼儿讲出小鸟捉虫的情景，启发幼儿讲出这一段音乐非常欢快：啊，草地多美，小鸟在草地上看到有一些小虫，高兴地学着妈妈地样子捉起虫来。（教幼儿边听音乐边做小鸟捉虫的动作）
第三段：老师：小鸟又在干什么？这一段音乐与第二段音乐有什么不同？启发幼儿说出乐曲很优美、自由：小鸟在草地上吃了很多虫子，吃饱了，高高兴兴飞回家了。（请幼儿边听边做动作）
（3）、老师小结：第三段音乐与第一段完全一样，这样的曲叫三段体（幼儿重复一遍三段体）。让幼儿完整地欣赏音乐一遍。老师用图片教具演示、讲解整首钢琴曲。（请2、3名幼儿叙述音乐所表达的内容）
（4）、老师拿出纸，教幼儿折叠小鸟头饰，幼儿在钢琴曲《小鸟捉虫》的音乐声中折叠小鸟头饰。
2、结束：幼儿将折叠好的小鸟头饰戴在头上随音乐做小鸟、捉虫、鸟飞出教室。
钢琴教案15
一．课题（乐曲：风笛舞曲）
二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。
2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。）
三．课型（新课）
四．课时（2课时）
五．教学重点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）
六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）
七．教学过程：
（一）导入新课
1．复习：检查学生作业
优秀学生示范演奏2导入新课：
同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的'节奏。教师完整示范演奏乐曲。
3．提问：让学生谈谈自己的感受。
（二）讲授新课
1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的运用。并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。
2．提出问题，逐步启发、诱导？（对乐曲的识谱、视唱）练习弹奏乐曲连音、跳音。
3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求
（三）巩固练习
1．学生分组练习，互相纠错
2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。
3．优秀学生示范演奏。
（四）归纳小结
1．教师讲评
2．鼓励学生积极练习。
八．作业处理
1.继续练习弹奏乐曲
2.预习下节课乐曲：阿拉伯风九．板书设计
（上课时准备写在黑板上的内容、略）
十．教具（钢琴、视频）
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