《月亮与六便士》读后感(热)
当看完一本著作后，大家心中一定有很多感想，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编为大家收集的《月亮与六便士》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《月亮与六便士》读后感1
读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。
这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的`热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。
没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。
几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。
怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。
她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……
读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？
《月亮与六便士》读后感2
《月亮和六便士》以法国印象派画家保罗高更生平为素材，除了高更的生平经历外，毛姆还赋予斯特里更为鲜明饱满更富有争议的人格。书中描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的'画布的故事。
月亮是什么，六便士又是什么？刘瑜先生在《送你一颗子弹》中有一句非常巧妙的话：月亮是艺术和理想，六便士是世俗价值观和欲念，这部作品就是讲述了这样一个生活和艺术，梦想与现实的故事。
小说讲的是一位家庭美满、事业如日中天的证券经纪人斯特里步入中年后人生之路陡然一转，决绝地告别自己的事业、家庭和所有一切，流浪巴黎学画作画的故事。斯特里在异国他乡过着贫困潦倒的生活，但他并不是很在意，认为只要能满足基本需求就足够了。他生了一场大病，德克把他接到身边悉心照顾，他痊愈后抢走了恩人德克的妻子布兰奇，把这个本来温馨美满的家庭拆得七零八落之后又毫无留念地抛弃了布兰奇，致使她最后无法接受吞食草酸自杀。斯特里最后选择远离文明社会到与世隔绝的一个太平洋小岛上专心绘画，他与岛上的女子阿塔同居，创作出一幅又一幅震惊后世的杰作。但他在临死前，却嘱咐妻子把他的尸体和壁画一起用一把火烧掉，和自己的心血一起化为尘土。
这不是一个非常传统的诗与远方的故事，斯特里是真的不把功名利禄和外界的评判放在眼里，他在这份旷世奇作完成的过程中就得到了满足，之后会不会被世人看见，能不能得到赞誉对他来说都毫无意义。他的伟大在于满地都是六便士，他却抬头看见了月亮，并且再也没有为六便士低过头。月亮重要，六便士也重要，性格即命运，命中注定是哪样就是哪样，人不仅要活着，还要生活。专心抬头追着月亮走也好，认真低下头捡地上的六便士也罢，边捡着六便士边抽空抬头看一眼月亮也好，你要有认清自我的勇气，也要给予自己去追寻真实所想的自由。
《月亮与六便士》读后感3
无需多言，看书名便可知晓，这是讲理想与现实、原始蛮荒与世俗的故事。
男主人公原型是法国画家高更，虽然不认识，查了下原来是与梵高并列的后印象派巨匠。都说艺术家都特别有个性，小说主人公思特里克兰德显得比一般艺术家更甚。能够放弃原本圆满的家庭、原本稳定的工作和生活，思特里克兰德就是个追求自我的、追求艺术的变态狂魔。他可以不惜一切代价，宁愿忍受着饥饿、疾病和世人的唾弃去追寻心中的那个世界。但是他是幸运的，在塔希提他有了爱塔的相伴，最终完成了一直向往的那个世界的绘制。
是要月亮还是六个便士？每个人心中都有一个月亮，但是没有艺术家的那种狂野与执着，奔波、劳碌，终被社会大潮所融化。小说最后耐人寻味，思特里克兰德在英国的儿子成为一个牧师，还获得了勋章，上过前线，认识了不少朋友，取得了不错社会地位，对比想像到爱塔的`儿子未来生活的状态，作者好像是在表达，文明带来了进步与荣耀，很少有人会坚守心中的那份理想，随波追流，变得虚荣与功利，原始蛮荒虽然落后，但是却自由而真实。这是我的理解。
《月亮与六便士》读后感4
《月亮与六便士》中有这么一句话：“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬头看到了月亮。”
他，是斯特里克兰。在四十七岁时，他放弃了原本作为证券经纪人的安定生活，毅然选择了绘画。他的生活也从平静变得捉襟见肘、风餐露宿。在他死后，他才被世人知晓。
四十多岁的那天，斯特里克兰以画画的原由与妻子分离。到了巴黎后，他一度穷困潦倒。但他认识了善良的斯特罗伊夫，他也是位画家。斯特罗伊夫有一双会发现美的眼睛，他尊重、珍惜斯特里克兰。尽管斯特里克兰嘲笑他画技愚钝，对他的善良关心毫无感激之情，斯特罗仍不计前嫌地关心照料他。当斯特里克兰病重时，善良的斯特罗将他接到家中照顾，甚至让自己的妻子委身照顾他，拿出家中积蓄给他买药。结果，斯特罗的妻子竟然和斯特里克兰在一起了，并要和斯特罗一起走。可怜的斯特罗不在乎这段荒唐的事，依旧爱他的妻子，甚至提出要把他的房子给他们住。悲惨的故事总会以悲剧结尾，他妻子死于自杀，斯特罗也失去了精神支柱。
斯特罗的善良使他造就了懦弱的性格。他守不住自己的爱人，而对于不在乎自己的人卑躬屈膝。谁说善一定会有善报，我不禁对他的遭遇扼腕叹息。不过，斯特罗的出现为这本充满揭露人性的.书，多了一丝善良与纯洁。
斯特里克兰诠释了一个亘古不变的道理：梦想什么时候都不晚。
有些人为了梦想而放弃安宁的生活，也许会被认为是愚蠢的选择。在某种条件下，做自己想做的事，过一种让自己最开心的生活，自己始终处于宁静淡中，难道就是生活成了乱麻吗？
成为一名收入一万英镑的外科医生，与一个漂亮的太太相依而命，这就是成功了吗？
也许，成功取决于对生活赋予的意义，取决于对社会应尽的义务，取决于对自己的要求。成功并不只是单纯的物质方面的成功，还需要更多的是精神方面的情感的升华。我们不应为了世俗钱财权利富贵而低头，去捡地上满街的六便士，也应该学会脱俗，在精神上造就自己，望望头上那最为皎洁的月光。
《月亮与六便士》读后感5
斯朱兰不在意对别人的伤害，甚至痛恨被欲望束缚的自己。我想要追寻内心的平和与安宁。斯朱兰的态度先让我无比震惊，后来竟又十分钦佩。
真正追寻自由和纯粹的人多少都是自私的。而带着人性的镣铐在月光下翩翩起舞的人，总有一种悲怆的美丽。但是这终归也是一种美丽。
“这世界残忍无情。不知我们为什么要来，死后去哪儿。我们要很谦卑，要懂得安宁的美。我们要毫不起眼地活着，不要惹命运注目。让我们追求淳朴蒙昧的'人，他们的无知好过我们千知万知。让我们保持沉默，心满意足地待在自己的小角落，像他们那样谦卑温驯。这是人生智慧。”
我不知道亚拉伯罕是否真的糟蹋了他的人生。做你最想做的，生活在你喜欢的环境中，求得内心安宁，就是糟蹋自己的人生？成为年入过万的知名外科医生，娶个美娇娘，就是成功？我想这取决于你对人生意义的看法，你对社会、对个人的要求。但我还是乖乖闭嘴，我凭什么跟爵士大人争辩？
《月亮与六便士》读后感6
威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书，小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”？他说：“我对他们没有特殊感情”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。这样的'人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热情，有种“时不我待”的契机，如若不去做这事就会感到时时不安与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以说他“六亲不认”、“太自私了”，但他确实是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，“我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的现在。”
原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。
斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪明的倒是二流画家戴尔克？施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便专心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的痛苦，“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。
要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”当然，故事里他低估了斯特里克兰德的天才的破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫虽然艺术才能极其平庸，他自己本身只能画些庸俗的题材，水平很一般。但是他能欣赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的向往，他无私地资助思，帮助他。他虽然是个平庸的画家，但是在为人上却有伟大之处。他自己无法创造美，但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得伟大而不平庸。这是普通人而能伟大的典型例子。我很喜欢他，因为我觉得这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋，不是由自己决定的，但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。
施特略夫曾说过的一段话：“为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特别的张力。一个平凡普通的人，如何超越平庸呢？就是要有勇气去感受体会想象那些天才所经历的思想折磨啊！
斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是伟大的不幸，另一个是平庸的幸福，如果一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的伟大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，“伟大”实在是一条灵魂的不归路。如果狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因为理解了美，意识到了天才的可贵，也不得不忍受无穷的屈辱与折磨来完成他的理想主义。到最后，真正的理想与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必须画画，哪怕失明；而他画画这件事却与画根本无关。
月亮和六便士，理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。”月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得；‘六便士’象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是‘月亮’还是‘六便士’？
《月亮与六便士》读后感7
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己；原始的野性，让我们学会了反抗；然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而与之形成对比的`是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。
《月亮与六便士》读后感8
非常伤感地送走了施特洛夫，没想到不久就遇到了史特利克兰，他对勃朗什的死毫不在意，这很让“我”生气，所以不打算搭理他，他却固执地跟着我，到我家做客，并且让我看了他的画。我对他的憎恨和厌恶减少了许多。史特利克兰的爱情观，很不道德，但真实，“情欲是正常而健康的，而爱情是一种病”，这句话我多少还是赞同的。
通过史特利克兰的讲述，我知道了施特洛夫和勃朗什是怎么走到了一起。原来勃朗什曾经给富人家做家庭教师，被富家少爷引诱怀孕了，面对始乱终弃的少爷，她对人生绝望，第一次自杀，被施特洛夫撞见，救了她，并且照顾她，进而爱上了她，勃朗什对施特洛夫只有感恩没有爱情，看起来幸福的家庭里埋藏着这样的地雷，就算没有史特利克兰的介入，这个地雷早晚得被别人踩爆。但是史特利克兰也给不了她爱情，他根本就不相信爱情，他只爱自己狂放不羁的灵魂，以至于他不关心物质，不关心人际，不关心别人对自己的看法，这些身外之物，这些俗人的追求，他都不在乎，甚至勃朗什的死他也毫不放在心上。在一般人看来，他是一个渣得不能再渣的'男人了，可是我不这么认为，我依然欣赏他这样的人，崇拜他自由的灵魂。
当他说起为什么抢走施特洛夫的妻子时说的一句话震惊到我:“她连看都不愿意看我一眼，我觉得这很有趣”“见鬼，我就是想要她。”这是他作为正常人的七情六欲之一种，这种情欲，他自己无法控制，他也没想着控制。但他会在这欲望增长的时候感到痛苦，他希望自己没任何欲望，只醉心于用画画表现自己的内心世界，永远活在艺术里。这种矛盾推动着作者解剖史特利克兰个性特点的深入，也推动着故事的进展。
《月亮与六便士》读后感9
这本书是威廉·萨默赛特·毛姆于1919年创作的一部杰出长篇小说。主人公思特里克兰德原本是一名普通的证券经纪人，有优渥的生活和完美的家庭，而40岁的他却着魔艺术，放弃了世俗的束缚，抛弃了妻子和孩子，奔赴南太平洋的塔希提岛。这本书深刻探讨了天才、艺术与世俗责任、家庭之间的纠葛与抉择。众人眼中，他的做法是疯狂并且不可理解的，但唯独他自己深知内心所追寻的真正意义。
静下心来想想：我们的人生怎么样过才是最有意义的`，没有遗憾的呢？我们多少人做事说话是做给自己的？又有多少事做给别人看的取悦于别人的？做自己最好，那主人公不也是在月亮那高远而神秘的光辉与脚下六便士的世俗诱惑之间，以一种近乎决绝的方式，向世人宣告了他的选择——追求艺术的极致，哪怕这条路充满荆棘与孤独。那我们何尝不是呢？
为了追求六便士，抛弃了抬头看月亮的机会。为了得到他人的认可，把大部分的时间和精力用在了内耗、自证上，但最后发现，别人的想法其实对自己而言没有那么重要。有时候，我们活得太累，不是生活的艰难，而是太容易被他人左右情绪。我们终其一生都是通过别人的眼睛改变自己寻找自己，但现实中，却常常把自己弄丢，忘记了初心是什么，多少人之前用QQ，多少年不曾打开过的，需要身份验证，框里突然弹出理想是什么？输了多少遍都不对，看来把自己弄丢了，把最初的梦想弄丢了。在寻求得到别人认可的路上，却失去了自我，原本的我。
主人公是否对，是否错，已经不重要了，每个人都有自己的选择与梦想，不用世俗的眼光分析别人，子非鱼，焉知鱼之乐。或者说现在的网络社会，一点概面的事情，你看到的只是别人要你看到的东西，后面真相大白的时候反转再反转。
所以我们摆弄好手中的柴米油盐，守护好心中的诗和远方，保持初心，不为世俗所左右。
《月亮与六便士》读后感10
今天书读的比较少，读后感写的比较早，是因为我已经无法忍受斯特里克兰那些无耻的行径了！不过，我还是接着上回把事情向大家叙述清楚吧。
斯特里克兰生病发烧一个多星期了，善良的斯特洛夫不忍心看着斯特里克兰一个人躺在脏兮兮的床上没人照顾，于是不顾妻子布兰妮的反对，坚持把斯特洛夫接回家交给布兰妮照顾！当时布兰妮反对的`很激烈，甚至浑身在颤抖，不仅作者毛姆感觉到布兰妮有一些不为人知的故事，就连身为读者的我也深深地感觉到了，似乎布兰妮之前就和斯特里克兰很熟悉，而且之间应该发生过什么事情。但斯特洛夫一再请求，布兰妮也就不好再说什么了！
由于斯特里克兰长期忍受饥饿，身体很缺乏营养，但在斯特洛夫和布兰妮的精心照顾下，斯特里克兰终于恢复了健康，并开始在斯特洛夫的画室里作画。由于他喜欢独自作画，于是总是把斯特洛夫赶出画室！斯特洛夫觉得自己已经仁至义尽，认为斯特里克兰的病已好，该回到自己家中去了。但令人难以置信的事情就在这里发生了，布兰妮对斯特洛夫说，她爱上了斯特里克兰，要和斯特里克兰一起走！任凭斯特洛夫怎样真挚地央求，布兰妮和斯特里克兰都无动于衷，并说道：这是斯特洛夫自己造成的！
看到这里，我很愤怒！斯特里克兰是忘恩负义的家伙，他那样一个抛妻弃子的男人，一个如今连自己都养活不起的邋遢男人，竟然还在想着勾引别人的妻子！都说好人有好报，斯特洛夫为斯特里克兰付出了那么多友谊，怎么会换回来两个人的背叛？对于发生这种事，对于不顾道德和没有底线的人，我是很难接受的！
但我想，作者毛姆应该并非为了将这样一个人物展示在读者面前而费尽心血吧，这背后应该还有什么我们不知道的事情！但他就是要留给读者很多悬念，让我们急于想知道事情真相到底是怎样的？
好吧，我不想再猜测下去了，继续拿起书本来读吧……
《月亮与六便士》读后感11
尘归尘，土归土。
在《月亮与六便士》里没有找到的答案，都在尘土里。
由此我对艺术心生敬畏，对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。
不恰当的说，伟大在于另类。正如书中所说：也许艺术是性本能的体现。
我们会再一次发现，凡是真实的伟大的，都无从评判。
查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”，没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍，最后在大火中新碑被烧成白屏，仿佛他从来没有来过。
他在四十岁前循规蹈矩尽责任，四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子，都是分两段的吧，一段是社会想要的，一段是自己想要的。很显然，自己想要的与社会想要的格格不入，所以路走得异常艰辛。在世时其价值几乎无人看中，离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说，创造了什么及其价值都不重要，那份追逐的勇气和过程更性感。
这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法，一开始是交代书的逻辑背景，与细节比较疏离，看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人，保留了外国名著的“粗俗”特色，读起来更真实入情。
查尔斯斯朱兰所呈现给我们的'勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的信仰与践行，是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂，机会很多险恶也很多，在选择这个命题里，人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣，究竟要做一个怎么样的人才配活着，究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的这一遭！在这些根本性的宏大命题里，“半路出家”或许是一种选择。
我愿意相信，什么时候出发都不晚。更愿意相信，所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行，但如果有需要的话，我们可以特立独行得奋不顾身。
至于艺术和爱之间是否真的不能共存，我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时，我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲，机会成本一直都在。
谋生和追求始终是矛盾统一的。
最后我想说，我们需要的并不是伟大，我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去，理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的谈理想，不能以身体为代价去拼搏，只管赶路，莫问前程。
《月亮与六便士》读后感12
对于我而言，小说的魅力不是多么跌宕起伏的故事情节，而是作者将生活中会经历的矛盾铺开了给大家看，通过戏剧化的情节将这些矛盾点不断推进，而在这个推进的过程中，我们可以看到的不过有主人公的命运，也可以看到自己生活的影子。在矛盾中挣扎似乎是每一个人都要经历的宿命，但是人不能为了逃避这个痛苦过程，而不去思考，因为我相信人需要的绝对不仅是幸福而麻木的一生。《月亮与六便士》就是一部讲述现实和理想矛盾的小说，它是20xx年迄今为止kindle付费阅读量最多的作品，由此可见其受年轻人欢迎的程度。如此受欢迎的原因不难理解，因为对每一个年轻人而言，“月亮与六便士”是一个正在进行时的矛盾，大多数人希望在小说中获得共鸣或者找到答案，不过答案真的存在在书中吗？
小说的情节很简单，讲述了主人公思特里从一个幸福美满的家庭中逃脱出来，从一个证券商变成了一个贫困潦倒的画家，他最终因为患麻风的病死在了满墙都画了自己作品的房间里。如果道德家在场，绝对会从上到下、从里到外地批评一通主人公，其实就在小说中，思特里也获得了不少人的批判咒骂，因为思特里为了追逐自己作画的梦想，不光抛弃了自己光鲜亮丽的生活，而且也抛弃了妻子和子女，之后还有很多情节，包括思特里的朋友把他从生死线上救回来，然而思特里和朋友的妻子出轨，并且最后跟朋友的妻子分手导致朋友的妻子自杀等。
小说里面的人物经常会帮读者问思特里“你难道不愧疚吗”，但是显然思特里根本不在乎这些，像小说里写道“他绝不会忍受任何外在桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热情，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪献血淋漓也在所不惜。”在追逐梦想到道路上，思特里绝对是个毫无保留的朝圣者，在达到目标之前，他可以放弃生命，不在乎道德约束，做一个冷漠自私的人。或许读到这里，每一个读者都知道从这本书中不可能得到选“月亮”还是选“六便士”的答案，因为在思特里没有任何所谓的现实与理想的矛盾，在追逐理想的岁月中，不论是外人的非议咒骂，或是自身的疾病痛苦都没有让他想要放弃的想法，这本书只是让你更加清楚直接的看到了这个世界的矛盾，该如何作出选择，更重要的是看自己愿不愿意做一个一无所有的朝圣者。
《月亮与六便士》正如它的题目一样主要是围绕现实与理想之间的矛盾作为核心展开故事，但是除了主人公思特里这条故事主线之外，一些故事辅线同样值得深思。例如思特里的好朋友德克是一名只能画出庸作的画家，但是他却能看出思特里画作的不俗之处，或许艺术本身就是矛盾的事物，读后感艺术是人类精神世界的表现，但是很明显原始艺术不是受过高等教育成为贵族就能学习来的，同样也不是穷人永远无法购买的奢侈品。还有例如医生放弃了深造名额，甘于在小岛上做一个默默无闻的人，相比顶替了他的`外科医生，生活形成了鲜明的对比，看到这里我想到常常有长辈跟我说某人明明一手的好牌最后打烂了，这个医生不就是长辈说的这种人，成功的单一定义或许局限了我们对生活的期待，在生活中还是不要轻易地去评价别人的生活吧。
还有许多值得挖掘的故事辅线就不一一列举了，而且每个人看的的感悟都不一样，需要每位读者自己去一一挖掘。就像开头所说，小说如何更好地把人生的矛盾展现给读者或许比跌宕起伏的剧情更重要，好的人生或许也不是追求华丽的偶像剧式的经历，如何能够在充满矛盾挣扎的一生中认识生命才是最重要的吧。
《月亮与六便士》读后感13
献给所有迷失在梦想与现实之间的追梦者，愿你们在满地的六便士中也能抬头望到月亮。
——题记
谈到梦想，我们总会尽己所能地用一切美好的词汇描绘它，赞美它，哪怕是顽皮，吵闹，叛逆，对学习毫无兴趣的孩子，眼里也会绽放出一瞬的光芒。而梦想，在世人眼里，也总是与青春、年少联系在一起的，似乎在人们眼里，拥有青春的我们，无论是出类拔萃，还是资质平平，总有追梦的权力，而一旦进入社会，告别了懵懂的青春，告别了年少的我们，就好像永远地失去了拥有梦想的自由。
如果你十六岁，做着一个不切实际，异想天开的梦，哪怕你完全没有能力实现它，得到的也总会是支持与鼓励；而如果你三十六岁，四十六岁，还有一个与你现在的生活毫无联系，甚至背道而驰的梦想，那么你得到的只能是家人的不解与责怪，朋友的奚落与世人的嘲讽。
梦想与现实总是存在巨大的鸿沟。
然而世间有哪一条明文定律指出了中年人不能追求自己的梦想呢？接下来我要给你讲的便是一个关于梦想与现实的故事，题材或许老套，但是这个故事却一遍遍激励着我勇敢地追寻梦想。
故事的主人公斯特里克兰原本是一个生活富足的证券经纪人，拥有一个平凡的家庭，过着再平凡不过的生活。然而这个在妻子口中“忠厚老实，索然无味”的男人竟然在不惑之年为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，所创之作无人欣赏。而在经历种种遭遇之后，他在如伊甸园般的世界里创作出一系列不朽之作，却在临死前让妻子烧掉了他最后一幅作品。
毫无疑问，这不是一个传统意义上的正面形象，他自私，冷漠，抛妻弃子，内心偏执，道德意识淡薄，是一个世俗中令人唾弃的不仁不义的冷血之徒。然而却是这样一个人，做了并且做成了绝大多数人永远都不敢做，甚至不敢想的事情。理想与现实的矛盾，艺术与生活的矛盾，社会与自我的摩擦，感情与理智的反差，在书中体现得淋漓尽致。而斯特里克兰望尘莫及的精神需求，超凡意志创作力和创作激情更是他敢于追梦，梦想成真的重要因素。
在书中，作者提出了两个发人深省的问题：难道做自己想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？拿到成为上万英镑的外科医生，娶得如花美眷就算成功吗？这个拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案。这是理想与现实的距离，是月亮与六便士的对立。对于这个问题，不同的人在不同的人生阶段都会做出不一样的选择。
人们常说，“理想是丰满的.，现实是骨感的”。确实，在这个冷漠的现实世界里，能够实现梦想的人寥寥无几。我们中的大多数为了眼前的安慰牺牲了理想，面对残酷的现实不敢放手一搏。在所谓的成熟的思想观念里小心衡量着每一个利弊，不敢挑战，不愿吃苦，不敢承受每一次大胆尝试所带来的的风险。我们生活得体面而庸碌，我们的决定温和而平庸。我们没有斯特里克兰的才气，也失去了一个追梦人的一腔孤勇。
加缪说：“只要我能拥抱世界，那拥抱得笨拙点又有什么关系。”只要我们能勇敢追梦，那他人的不解与嘲讽又何须在意？所有的风言风语不过是他人对你的羡慕与嫉妒。
这世界是如此的喧哗，让沉默的人显得有点傻。
《月亮与六便士》读后感14
满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。——题记
很久以前，我总是听人说，梦想就是给自己定的一个遥远的目标，但由于它距离人们太远了，所以大多数情况下，梦想在人们渐行渐远的脚步中就变成了一场梦。但不同，把它攥在手中会给人一种真实感，而且它也比梦想实用得多，能换来温饱，能解决许多麻烦，当时我也是这么觉得的。但我从不知道，梦想能给人带来无限的毅力与力量。直到我读了《月亮与六便士》后才恍然大悟。
故事的主人公思特里克兰德是一个生活在伦敦的证券经纪人，他有一个美满的家庭，但是就在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，后来人们惊愕地发现：他此行的目的竟只是为了画画。
这时的思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是单纯地爱好画画而已，在外人看来，他简直疯了，他的生活开始变得窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。
他的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上加以破坏，除了一个蹩脚的画家伯朗士。施特略夫把他当成上帝外，其余人都向他的画投去不屑的目光，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画，但正是这些遭到人们鄙弃的作品，却出乎意料的在他死后的几年卖出了几百万英镑的高价。
他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人做妻子，他们来到了一个与世隔绝的地方，他每天都到那里作画直至因病而终。但因为有梦，他的人生无悔。
或许在我们的人生中有无数的选择，但梦想和金钱是其中最为重要的两点，这两者似乎是难以选择的，月亮代表梦想，是遥远皎洁的，但对大多数人来说是可望而不可及的、六便士代表，是大多数人选择的方向。选择月亮的人很难为别人所。但即使得不到金钱，那些追逐梦想的人在追逐过程中依然很快乐。
在这本书中，作者以旁观者的眼光，揭露了许许多多人性的'虚伪与邪恶，其中最令我印象深刻的是作者对于应酬的看法，在本书中，思特里克兰德的太太是个热衷于应酬的家庭主妇，她常常举办宴会，邀请各路人士参加，但正是这种平常的宴会，却无时无刻不充满着一种种虚伪与奉承的情绪。主人劳心费神地准备，客人不厌其烦地赴约，整个过程很假，很累。但往往宴会结束后，这种从某种意义上来说只能称为见面仪式的宴会又能在人们的映象里留下多少痕迹呢？
在此书中，我一次次为思特里克兰德的毅力所震撼，他为了画画，不惜付出一切的，以至于别人说他是痴人说梦，浪费，甚至不负责任。但他的一切行为只是为了不愧于自己，不愧于自己穷尽一生的追寻，他饥寒交迫，每天只能靠几小块面包来度过，他无家可归，只能在大街上徘徊，他受到恶人的追打，以至于他四处流浪……但这所有的都没有动摇他的初心，都没有使他一刻停下追寻梦想的脚步。
这本书教会了我很多，有逆境中的顽强，痛苦中的挣扎，选择时的徘徊。但他更教会了我追梦时的坚毅。
之下，仍有无数赤子在追梦路上砥砺前行。
月光如初，梦想依然。
《月亮与六便士》读后感15
斯特里克兰终其一生都在追逐他的理想，在满地都是六便士的街上，他还是抬起头看着天上的明亮。于是，他做到了，追逐到了自己的那片星辰。
尽管他的大半个生平都在穷困潦倒中度过，离开艾米，放弃平凡却平稳的生活，坚持离开巴黎去画画，去寻找自己的梦想。都说爱情会占据一个人的身心，让一个人脱离原本的.生活轨道。可在爱情这条单行线上，我看到的却是，斯特里克兰的冷酷与决绝。他不受爱情的束缚，不为爱而痴狂。也许在这一点上，他踢开了多数人眼中的绊脚石，选择了不甘于平凡的路子。
我始终在想，到底是什么，可以让一个人如此着迷，放下平稳安逸的小日子，出门闯荡?噢!看完了全书，我大概明白了。是一种创作欲，热切地想要表达他感受到的美。他，就是被这样的激情驱使着，以致他东奔西走，却不肯放弃。
我理了理斯特里克兰的一生，发现，他在巴黎的有段日子实在难熬。一个人穷困潦倒，在破旧的屋子里生着重病，时常吃不上一日三餐。但他幸好有个好心的朋友施特勒夫，他才得以松一口气。在那样的日子里，他还是没有放弃画画，屋子里仍堆放着颜料瓶、调色刀等东西。尽管，他的画无人问津，也无人关心他的价值到底在何处。他都不在乎，安心画画，只画画。那些画从来都是抽象派，没有多少人肯定他的画作，除了收留他的施特勒夫。在施特勒夫的眼里，他是个独一无二的天才。这也许就是小说的惊奇之处，在这里设下了伏笔，为他像死后作品的出名形成了鲜明的对比。
好像之前的那些都只是"小意思"，他一直默默作画，试图把内心世界完全展现出来。这幅画，气势磅礴，艾塔最终这个惊人的举动足以展现画的伟大性与宏伟性。在图画完成的时候，忍受麻风病痛苦的他也终于得到解脱，离开世间。他远离人间尘嚣、受尽折磨的灵魂实质上已经得到了安息。他，一生的目标已经达成。可以说，他的此生已无憾。虽然，并没有太多人真正看到这幅画的真实面目。但他，是为了出名，只是为了平复内心的欲望与追求罢了。
我想，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静，像斯特里克兰一样追寻星辰，就是一种成功了。
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