《诗经》读后感(15篇)
当细细品完一本名著后，你有什么领悟呢？此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的《诗经》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《诗经》读后感1
婚姻关乎我们每个人的终身幸福，是一生中最最重要的一件事情。现在的我们，已经习惯了自由恋爱，认为这是天经地义的。但是古时候没有“自由恋爱”的风气，古人的婚姻多是父母之命，媒妁之言的产物。而《静女》却让我们见识到了古时候的新女性。
“静女其姝，俟我于城隅。”“我”认识了一位娴静姑娘，她是多么的可爱啊，令“我”心仪已久，更让人兴奋的是她竟然主动约“我”到城角角落了会面。这不仅是一位娴静美丽的姑娘，更似一位有主见的，胆大又心细的现代女性。不像大部分的古代女子一样，自己的幸福要靠“父母之命，媒妁之言”来实现，这位静女却偏要来个“我的人生我做主”。遇到自己心仪的小伙子，她不是扭扭捏捏地求助父母、兄长，而是主动地约会对方来做进一步的了解。即便是自己心仪的对象，她也不是盲目地以身相许，终身幸福岂可儿戏？在正式交往之前，她也要好好地考察一番。
“爱而不见，搔首踟蹰。”她心仪的小伙儿啊，早早地就赶到了约会地点，想要一睹静女的风采，可是她却悄悄地躲了起来，远远地观察小伙儿的表现。看着小伙儿急不可耐地张望着，焦急而又有耐心地等待着，树木房舍之类东西挡住了小伙儿的视线，于是他只能抓耳挠腮，一筹莫展地在原地徘徊。谁说女子只可以成为男子的附属品，这位静女却要慎重地选择自己的终身伴侣。看着小伙儿焦急而又耐心地在原地徘徊，静女由衷地笑了，小伙的表现说明是守信的，恋慕自己至深的。
唯有两情相悦，方可天长地久，静女乐了，说明自己的选择没有错。于是，“贻我彤管”，娴静的'姑娘送小伙儿一枝色泽鲜艳的红彤管。这个红彤管是多么的有光彩啊，“彤管有炜，说怿女美”因为是自己心仪之人所赠，显得更加美丽。所以，“管彤”之美远远超越了它应有的价值，颜色变得分外艳丽，光彩也就更加暖人心了，谁让这是“我”心仪之人所赠呢？
但“我”最喜欢的还是与她初见时送给“我”的她亲手采摘的那根白茅草。“自牧归荑，洵美且异。”那次她从郊外放牧归来，送给了“我”她放牧时亲手采摘的白茅草，这可不是一根普通的白茅草，对“我”而言，那是爱情的信物，从此“我”与她一见钟情。所以，这根白茅草对“我”而言，变得意义非凡。“匪女之为美，美人之贻。”
不是说白茅草本身有多美，因为赠“我”白茅草的人儿美，她所赠的白茅草自然就变得熠熠生辉了。
礼物虽不贵重，但却满载相恋之人的浓情蜜意。何况所赠之人乃是一位娴静又美丽的佳人！莫说古代，即便是现今社会上，男女交往过程中也多是男子赠送女子礼物，鲜花、钻戒、巧克力……而这位静女却打破常规，主动赠予心仪之人礼物，不可谓不是当时“男权社会”中的一股清流，让我们耳目一新。
而且这位静女，不畏父母之命，媒妁之言的社会束缚，主动争取自己的幸福，并且细心呵护自己的爱情之花，真乃古时候的新女性！
《诗经》读后感2
中谷有蓷，暵其干矣。有女仳离，嘅其叹矣。嘅其叹矣，遇人之艰难矣！中谷有蓷，暵其脩矣。有女仳离，条其啸矣。条其啸矣，遇人之不淑矣！中谷有蓷，暵其湿矣。有女仳离，啜其泣矣。啜其泣矣，何嗟及矣！
——诗经《国风·王风·中谷有蓷》
鲁迅说，人的悲欢并不相通。但是如果单单从表面上看，也许人们会有感到相互理解的时候，而不必产生对于对方烦恼的烦躁和厌恶感。
大多数的解释对于中谷有蓷这首诗的看法是，一个女人遇人不淑，遭人遗弃，只得在山中感叹不已。
但是也许事实并不如此，因为并不是人被打倒了就单纯是被打倒了，痛苦也有其他的意义，比如说，诗经中有众多的女子都是被遗弃了，那也不意味着消极，痛苦并非仅仅是摧毁，有的人反而勇敢对糟糕的过去说不，这也是相当好的经历。
在诗经中，我们看到过很多女子都是被抛弃，有“氓”里面的女子勇敢地告别过去，还有“谷风”中女子也是被始乱终弃。
但是有一点相同的是，如果是要展现一个人的悲伤，心境的变化，这两处都是从“我”的角度来写的。
这里的说法并不是在胡乱解读，因为从前两首中，一个女子的喜悦，欢快，渐渐生出的紧张，哀痛，都是明显可见的变化，但是在中谷有蓷这里，只是从另外一个人的角度看，他看到一个女子在那里，似乎有什么悲伤的事，他知道那女子发生了什么，但是他似乎无法真正地走近那女子，他不能随便地去安慰，不能随便地引起她的注意。
因为她的忧愁在那里，每一个人都有自己所要面对的事情，而那女子的经历终归是她自己的经历，也许从这首诗角度，看过去的人“我”也正面临了自己的困境，左思右想无法想出结论，于是就只能到山谷中躲起来，想要自己一个人安静一下。
这样看来，这首诗就没有那么消极了，一个女子离婚了，她或许曾经有过美好的向往，或许对未来有过信心，总之，她正刚刚摆脱了一段不怎么好的经历，现在正躲在山里，想要仔细思考这件事，也许没有思考，但是不怎么想和其他人交流，因为必然会带上自己的情绪。
在我看来，诗经的每部分应该都是相互联系的，而“王风”里面的诗歌全部都是从“我”的角度去看的。那么即使说的是女子的叹息，也离不开“我”的`存在。
如果“我”也是遇到了无法排遣的事情，又遇到了一个有着自己的不好的经历的人，会怎么样呢？
在开头所说，人类的悲欢并不相通，把这句话放在这里，也许会产生非常好的反应。
两个不认识的人，或者可以说完全没有相同经历的人，因为自己遇到了悲伤的事，发现了人的孤独无法被同伴了解的事，于是想要躲避，想要逃避人世，可是在这种情况下，遇到了那个也是有着相同想法的人，也是想要躲着不见其他人，于是，人与人之间的亲切和爱反而产生了。
人们在孤独之中又重新发现了相似，而且构造了联系，这种联系真是不可思议，人在最本质上，的确就是这样相似的。
《诗经》读后感3
最好的时光是什么？是在晨曦中享受初夏的美好，是在午后时小院中惬意的品茶，是在一个个宁静的夜晚中静静与书中的人物对话，与我而言，最美好的莫过于在一个暖意、花香交织的清风中读一个无伤人事、只关风月的老故事，就这么犹报琵琶半遮面地款款而来，悠悠地走进你的梦，缓缓地打动你的心，直叫人忆起那些缱绻千年，氤氲万世的旧时光。
初读《诗经》，是在一个雨夜。淅淅沥沥的雨声伴着若有若无的蛙声，伴着沙沙的翻页声，时间仿佛静止，又仿佛是不愿打扰这样美好的时光，所以故意轻着脚步，屏着呼吸悄悄溜走。偶有生僻的字词不解其意，想要起身翻字典，却发现从不碍事，那看不懂得，一定是最妙的，一定是不需要解其意便懂其情的。我仿佛看见，千年前的一群古人，留些呐喊的、呢喃的、低语的.话下来。时间一次次精简又精简它们，岁月一回回流传着又流传着它们，它们在蜿蜒曲折的历史长河里丢失着，散着，激荡出一层又一层涟漪，一朵又一朵浪花，直到传到今天我们手里。传到我们手里这些，代表的是几千年来人们共同的热烈、共同的躁动、共同的思想。因为没有共鸣的话和片段都已经在千年的历史中打磨掉了，留下来的每一个字，都是经过了兜兜转转的岁月和细细密密的时光的推敲，都是人们心灵深处最能认可的、最能回味的感情。我忽地就感受到了它的巨大魅力，这些诗歌从来没有唐诗的慷慨激扬，没有宋词的婉约秀丽，也没有元曲的清新动人。它有的，好像只是古老的故事和历久弥新的感情罢了。它从来没有华丽迟早的堆砌，只是用三言两语就可以讲完的故事，可这些故事里的情，又何尝只是三言两语讲得请的？
读到”青青子衿,悠悠我心，我就仿佛看到夜色阑珊，明月当窗，月光如水般悠悠洒在房檐上，也冷冷清清洒在女子美丽而忧伤的脸上。那双幽深的眸子里，一定不只是刚抚完琴却无知音欣赏的遗憾，还有着深深刻进骨子里的思念。思何人?我们不得而知，但我们心里都明白，这，是真挚的感情，是纯粹而动人的，或许我想这就是诗经的迷人之处吧。
读到夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来时，就忽然被深深的感动了。这是多么高尚的爱国精神啊！什么叫日有所思夜有所梦?心心念念到极致恐怕也就是如此吧。此时此刻，他一定正在骑着战马，驰骋在沙场上，那种气势令人震撼，那种精神令人感动!读久了，会让它享受丰富的文化盛典，使你更加明智，更加自信从容的面对世界，因为它，我变得更加优秀了吧!
每每回味起诗经，就想到曾经看过的一条微博，曾经有一句这么形容它—仿若山间溪泉，潺潺自流，新妍明丽，悠雅清扬，经卷翻覆之际如见清露被初阳照耀，邂逅这一抹盈盈闪映着的翠色鲜亮。仔细回想起为什么独爱诗经?因为它有经历时光风霜后的厚重，有经历岁月涤荡后的自若，它使人快速成长，内心澄静，通情达理 它会细腻到让你感动到直掉眼泪。
这就是诗经，它穿越了时间和空间的限制，穿越了千年来到了我们的身边，我想紧紧的抱紧它—我人生的引路人，我的精神食粮，我最真挚的朋友，以至于我百转寻之，只为以筑固旧梦。
《诗经》读后感4
《诗经是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌 305 篇。原称 “ 诗 ” 或 “ 诗三百 ” ，汉代 儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫 “ 毛诗 ” 。
关 雎
这是一首爱情恋歌，描写一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。雎鸠的阵阵鸣叫诱动了小伙子的痴情，使他独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。种种复杂的情感油然而生，渴 望与失望交错，幸福与煎熬并存。一位纯情少年热恋中的心态在这里表露得淋漓尽致。成双成对的雎鸠就象恩爱的情侣，看者它们河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光被采 荇女吸引。诗人在这里采用了 “ 流 ” 、 “ 采 ” 等词描述小伙子的心里变化过程。 其中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有 “ 窈窕淑女 ” ，既赞扬她的 “ 美状 ” ，又赞扬她的 “ 美 心 ” ，可 说是前后呼应，相辅相成。又如 “ 辗转反侧 ” 句，极为传神地表达了恋人的相思苦，后来白居易《长恨歌》 “ 孤灯极尽难成眠 ” ，乔吉《蟾宫曲 * 寄远》 “ 饭不沾匙，睡如翻饼 ” ，都是 从这里化出的名句。而最后一句 “ 钟鼓乐之 ” ，又更是 “ 千金难买美人笑 ” 之类的故事的原本。通过这不知名的作者的笔，我们完全被这朴实恋情和美丽如画的场景感动了 .
众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集 , 是我国诗歌创作的源头 , 它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础 , 有很高的艺术成就。从诗经的表现手法看，一个最显着特点便是 " 赋， 比，兴 " 手法的运用。 1. 赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句 " 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 " 不但写的形象鲜明，而且通过 情景对称给人留下了极深的印象。 2. 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中 " 月出皎兮 " 、 " 月出皓兮 " 、 " 月出照兮 " 等，使诗中人物更形象。 3. 比，顾名思义上打比方，典 型篇章便是《魏风硕鼠》中利用 " 硕鼠 " 形象的`揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用 " 赋、比、兴 " 的手法是相当成功的。
《诗经》还富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在 艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要 特征，继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。
《诗经》读后感5
“七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣食庚，女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。”试想，阳光明媚的春天早晨，鸟鸣声给新鲜的空气里撒上清脆而欢快的调子，真让人觉得风景可餐。这景，美的沁人心脾。谁不会渴望身处这样一个郁郁葱葱的田野，尽情享受那美的让人无法不神往的阳光、水、空气以及质朴的民风？再试想，一个年轻的少女手执一个又深又大的筐，唱着歌去采摘他们的辛勤和汗水，你不会去说她没有淑女姿态，而是觉得既和谐又宁静。她低头，柔软的长发不小心触到那嫩嫩的桑叶，把露水沾在黑丝上，好美。她们娴熟的动作会舞乱你的眼神，不到预料的时间，她便会满载而归了。也许她会忧郁，你好奇吗？请细听，她再唱“女心伤悲，殆及公子同归！”
“于嗟如兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”
每读到这里我不得不佩服古人对阶级社会婚姻生活的经典概括！看到这样的无奈使我陷入了沉思。于是我的思想不自觉地在历史长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇的生活片段：
看着无边的桑树，日出而作，日落而归的场面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的妇女，但她这样付出的结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。于是为这位可怜而又坚强的女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。她的心也许看透了阶级社会丑恶的面孔，也许她的心理面有着强烈的反抗精神！
白娘子为了报答许仙，她付出了很多很多，本来那么完美的婚姻却让法海来了搅和。白娘子爱许仙如此的深，于是有了水漫金山的传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔的传言。看着平静的西湖水，一切都已灰飞烟灭，留下的只是可歌可泣的反抗压迫的传说。这个传说在告诉我们中华民族的妇女反对阶级压迫的精神，她们在向历史宣誓：女之耽兮，犹可脱也！
也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教的`毒害，《诗经》超越了时代的界限，它所描述的一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。
孔雀东南飞，五里一徘徊，看到的是刘兰芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，换回的结果却是那深潭的一道道圆晕。她的命是苦的，但她以死的方式在向世人警告：她也有爱，也有恨，也有强烈的反抗精神。难道不是吗？她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会的不满嘛，那不是一种强烈的反抗精神嘛！
历史中的妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴弦断了一根，但是不得不佩服中华民族妇女们不畏压迫、不畏朱颜瘦的精神。我时常在想，即使她们的爱情化作冰冷的白雪结晶破碎，也会对生活充满着热烈的爱与追求。
因此有了秋瑾的《提芝龛记》：
莫重男儿薄女儿，平台诗句赐峨眉。吾侪得此添生色，始信英雄亦英雄。
这是秋瑾反对封建余毒的作品，从中可以看到中华民族妇女们反对阶级压迫的漫长历史过程。
《诗经》让我想起了很多不幸的女人，它的出现似乎暗示妇女的不幸在不断地延续着，但很幸运的是现代的女权运动在不断的发展着，我想这是《氓》的作者的心愿吧，这是妇女们的愿望吧，但我更相信这是坚强的妇女们用泪、用血、乃至生命换来的！
《诗经》读后感6
析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会;不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家(包括司马迁、刘向)说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释?另外，古人很强调“四始”说(即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始)，认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题:一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上;二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说:“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的.爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤(“哀”有动听感人的意思);夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
《诗经》读后感7
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的.表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
《诗经》读后感8
硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。
逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。
硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。
逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？
字词解释：
硕鼠：鼫鼠，又名田鼠，这里用来比喻剥削无厌的统治者。
贯：侍奉。 “三岁贯女”就是说侍奉你多年。三岁言其久，女，同"汝",你,这里指统治者。
莫我肯顾：此处为否定句中代词做宾语，宾语前置，翻译时可转为”莫肯顾我“，大意是你不顾我的生活。后文中的”莫我肯德“，”莫我肯劳“均属于此类情况。
顾：顾念，照顾。
逝：读为“誓”。
去：离开。
女：同“汝”。是“你”的意思。
适：到...去。
乐土：可以安居乐业的地方。下两章‘乐国’‘乐郊‘等也是同样的意思。 按：这种地方只是世人的理想，在当时实际是不存在的。
爰（yuán）：于是，在这里。
所：指可以安居之处。
德：表示感谢。用如动词，加惠。
直 ：同“值”。“得我直”就是说使我的劳动得到相应的代价。
劳：慰问。
“之”：犹其，表诘问语气。“永号”犹长叹。末二句言既到乐郊，就再不 会有悲愤，谁还长吁短叹呢？
号：快活，逍遥。
在上古汉语里，“麦”念mie，“德”念die，“国”念gue，“直”念tie。
莫我肯顾（德/劳）：句式均为宾语前置。
原文翻译：
大老鼠呀大老鼠，不要吃我的粮食！多年辛苦养活你，我的生活你不顾。发誓从此离开你，到那理想新乐土。新乐土呀新乐土，才是安居好去处！
大老鼠呀大老鼠，不要吃我的麦粒！多年辛苦养活你，拼死拼活谁感激。发誓从此离开你，到那理想安乐地。安乐地呀安乐地，劳动价值归自己！
大老鼠呀大老鼠，不要吃我插的苗！多年辛苦养活你，流血流汗谁慰劳。发誓从此离开你，到那理想新乐郊。新乐郊呀新乐郊，自由自在乐逍遥！
硕鼠赏析：
硕鼠全诗分为三章，意思相同。
头两句直呼剥削者为“硕鼠”，并以命令的.语气发出警告：“无食我黍（麦、苗）！”老鼠形象丑陋又狡黠，性喜窃食，借来比拟贪婪的剥削者十分恰当，也表现诗人对其愤恨之情。三四句进一步揭露剥削者贪得无厌而寡恩：“三岁贯女，莫我肯顾（德、劳）。”诗中以汝、我对照：我多年养活汝，汝却不肯给我照顾，给予恩惠，甚至连一点安慰也没有，从中揭示了汝、我关系的对立。这里所说的汝、我，都不是单个的人，应扩大为你们、我们，所代表的是一个群体或一个阶层，提出的是谁养活谁的大问题。
后四句更以雷霆万钧之力喊出了他们的心声：“逝将去女，适彼乐土；乐土乐土，爰得我所！”诗人既认识到汝我关系的对立，便公开宣布“逝将去女”，决计采取反抗，不再养活汝！一个“逝”字表现了诗人决断的态度和坚定决心。尽管他们要寻找的安居乐业、不受剥削的人间乐土，只是一种幻想，现实社会中是不存在的，但却代表着他们美好的生活憧憬，也是他们在长期生活和斗争中所产生的社会理想，更标志着他们新的觉醒。正是这一美好的生活理想，启发和鼓舞着后世劳动人民为挣脱压迫和剥削不断斗争。
《诗经》读后感9
《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界？当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。
在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的'功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。
比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢？其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。
产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。
《诗经》读后感10
诗词歌赋中，最迷恋的是《诗经》。这两个字就好，用诗的清雅去寻找，用经的深邃去探求，透着沁人心脾的诗意。
虽然古人都求，琴棋书画，样样精通。但我觉得，好的诗，也是硕果仅存。吟诗对赋的成百上千，但我却钟爱《诗经》，它如同彼岸花，一直存活于心。
但是，遗憾的是，在这个繁华的新世纪，却没有几个人记得它。其实它只是民歌，没有想象中那么可望而不可及。只是，在历史的鸿沟中，被我们无声地遗落在另一个时代。当我们返身去找时，它已经投入历史的洪流之中。于是，我们渐渐习惯唱着“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来”，而不是“硕鼠硕鼠，无食我黍”。
但我尤其偏爱《诗经》。
——也许《诗经》更暗合了尘喧中隐逸着的青青翠色。
《诗经》也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音，我们在一起曾经唱过的歌谣。
你以为寥寥几言便能铸就《诗经》吗?世间的诗甚多，或因发泄太尽而流于刻薄;或因随波逐流而流于浅俗。《诗经》是心，一颗古色古香又温润如春的少女心，明媚，带着烟花绽放的绚烂，很迷人，很美好;是雨过天晴时的彩虹，是青色藤蔓上开出的雪白的花;《诗经》出自忧伤，纵然纠葛看上去也清晰明艳。
在某种意义上，《诗经》就是心的追求与寄托，是一种哲学意味上的诗意与缠绵，是大爱无声的震撼与感伤!
《诗经》就是为绝美存在而诠释的言语，就像《诗经*周南》中的.“桃之夭夭，灼灼其华”，试问能与之媲美的能有几何?只是读起头一句，已教人心头荡起涟漪，迷乱朦胧中分辨不清，这艳得难舍难收的是桃花，还是那艳若桃花的女子。
最迷恋的一句，当属《诗经*郑风》中的那一句“青青子衿，悠悠我心”。四个叠字有声有色，情真意切，像一抹春光泻下树梢般明亮生机，仿佛把思念拉至海角天涯穿成情思，寄挂在他身上，绵绵无绝期。
他一袭青衣，将她的思念也莹然染成了青色。思念之情在澄澈溪水上久久缭绕不散，青青的树缀下几点荫蔽。思念如水涣涣，女心似影悠悠。这是怎样艳羡的绝美，尤其是“悠悠”二字，道尽的，是思念若汩汩清泉流淌心上，源源不断，让后来的人无不心有戚戚。因为世间星星点点诱惑太多，我们很难对一个人保持如此心无厌倦而思念至诚，所以，这二字恰好圆满了抽象情感的形象，也圆满了人心的憧憬——希冀着与有缘人缘定三生，在三生石上留下一个完美的笑容，那样诱惑，又那样甜蜜。像这样驻入心房的诗，《诗经》中若瀑布一样一泻千里，洋洋洒洒，很多。我几乎就是在它的熏陶下长大。我像初睡乍醒的人儿，一伸手就捉到床头新鲜得能泛出清香的阳光——读到《诗经》，这样心意甜美，却不是韶光一现，仿佛千年古莲盛开在心田，时时有清香缱倦缭绕，这种感觉，很平淡，但很幸福。虽然这是忧伤的诗，字字句句如同伸展着花刺的忧伤就像大风里的玫瑰，一不小心就刺伤人。可它也是脆弱艳丽的诗，就像大风里的芍药花，脆弱与艳丽散落一地，却留下永恒的芬芳。
渐渐的，我发现自己并不是迷恋《诗经》，而是迷恋在《诗经》中漫漾的一种女子特有的情调。天气寒了，白霜已降，蒹葭黄了，秋水已瘦，而思念，日夕不收……这种翩翩气质，只属于《诗经》中的女子，只属于那些“在水一方”伊人的灵魂。
《诗经》读后感11
閒暇時，喜读的书籍依然是《诗经》。在静心的阅读中，总能收获点滴的欢喜，亦可深刻地感受到《诗经》和植物世界相互激荡而产生的那种性灵脉动。
近来也常常这样想：我们人类的生存不寂寞，就是因为大地上还承载着种种植物。《诗经》里提到的植物就有178种，包括粮食作物、经济作物、药用植物、芳草、野菜及野生草木……简直就是在你的眼前洞开了一个神秘灿烂、魅力无穷、千年不衰的植物世界。
“不读《诗经》，不知万物有灵。”以前听一位敬重的长者说这些话，只是懵懂而已。今天思来，才算有所懂得，懂得而心生感慨，心里有种生气亦缭绕而不能绝。俯下身来，对植物的爱心也就更真实了一些。
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
——《王风·黍离》
最初读这首《黍离》，真的是因为“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这一名句。对诗中用“彼黍离离，彼稷之苗”点染的颓败景象也有点模糊：废墟上只有一片黍苗在生长……好似千百年中，禾黍便是亡国之思的代名词。
其实，黍，在自然里，就是一把沉甸甸的穗子。以春来青苗而依风摇摇，以热暑时分而迎风弯腰。后来研读至今，发觉那黍的成长过程，很有意味，由“稷苗”长成“稷穗”和“稷实”，从中犹可见相随的诗绪从“中心摇摇”到“如醉”“如噎”的步步深化。而每章结束的感叹和呼号，虽然形式完全雷同，却是一次次反复吟唱加深着一种心灵的沉郁。一黍一摇，一生一知。因而才明晓：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求？——原是问得这样撼天动地。
遂明了李白说“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”，其实也是一样的心思。大凡清醒之人，都不会作茧自缚，对与自己不能思想同步的人，更不会去应和苛求。浩雀当鸣，以求同音，“黍离之悲”，亡国之痛中，觅的必是个知己。而那千年会有同叹的，必是同负着一个永恒孤独的背影。
黍有《王风》之歌，始有千年不朽。
此时，春天的生气在升腾着，春天就要來了。两千年后的我迎着春光，在心里描绘着的'却是这样一番景象：离离茂盛的黍苗，郁茂生长，没有沧桑。因为她的生命如果归原，就是大地之上与我们比邻而居的植物，循着自身的叶脉，找到地下的潜流和天上的太阳……
离离千年黍。倘若黍有灵，便是和人同生共灭了。因那黍里藏着的不仅有现实里丰硕的一瞬，也有岁月里含金的靓丽，还有我们心中时常向往的那一片葱郁。正是在这样的植物面前，生命又温柔地找回了最初的心境与生存的印记。
《诗经》读后感12
《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”《诗经》中的诗比唐诗，宋词，元曲多了几分轻快活泼，宛如轻快灵动的少男少女，带着几分自在的心意，随性哼唱，却不经意间，流传千古。
你可曾记得那河州边飘扬的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”雎鸠是离爱情最近的鸟。近在它“关关”的叫声。如果有一只鸟儿叫了一声"关"，另一只鸟儿会马上应和一声"关"，一呼一应紧密相连且短促响亮。听到这“关关”的叫声，又见河州旁采荇的意中人，怎会不心动呢?他的日思夜想，对她的无限眷恋，都化作“求之不得，寤寐思服，悠哉游哉，辗转反侧……”只愿，她不拒绝你，你亦接近心中期盼已久的幸福。
有种思念是河州旁可见可想的采荇少女，另一种思念是可望而不可及的蒹葭丛中迷蒙的身影。
那个她，一会儿在水边，一会儿又出现在水之州，朦胧的轻烟使她若隐若现。秋水凝结的白露在清晨更为清透，映着她的身影。那遥远的人永远无法触及。我要穿过河流去寻找她，可是河流险阻，挡住了我的去路。有时仿佛再往前跨一步就能接近，可向前一步后她又出现在了更远的地方，呼唤仍在耳畔响起……她仍旧在水边，而我却触不到她。河道依旧绵长。我用尽一生执着于一场没有结果的寻找，你最终在遥不可及的远方。没有停止，没有悲哀。仿佛已过千年，一生终了。
听说这世间除去思念，还有承诺。有一种承诺叫做《击鼓》中的“执子之手，与子偕老。”
这是那么深沉无望的爱情，一个渺小的士兵，他的爱情，在宏大的战争中是那么不值一提。他无能为力，只能依依不舍地离去。即使只是每天吃着粗粮，身边有妻子温暖的陪伴也好啊，总不如现在，排着队去战场迎接死亡。
在一场场骇人的战争中，多少人无望地死去，而我幸存下来。可我的心里却只有对你的思念和忧伤。我多希望哪天，我可以牵着你的手，亲口向你说出这句话：执子之手，与子偕老。现在，请你原谅我，我们之间生死的距离太遥远，你我的.别离太长。
忧郁苍凉的《击鼓》，生死的誓言，是因为曾经有过刻骨铭心的爱意，初嫁的欢喜。如《桃夭》中“桃之夭夭，灼灼其华”那般。
你艳丽的脸衬着娇艳的桃花，带着欢喜，带着期盼，盼望着以后的生活。你着上华服，竟是美得让人移不开眼。你哼着欢喜的歌，如一道光，照亮了这一方天地。你带着满心的欢喜，踏入一个新的家庭，且是“宜室宜家”。这是所有人对你的美好期盼与祝福，你亦是如此安然静好。
《桃夭》就是这样一首简单的诗，不刻意着韵脚，简单又随意，可又是后世无法超越之美，写尽了先秦时代的人民用最美好的祝愿对女子的期盼。女子既是如此安然静好，想必对方也是真心付出吧。
愿我再见你时，你仍是桃花灼灼的极盛容颜，仍有小乔初嫁时对未来的无限期盼与喜悦。与温润美好的郎君，携手度过这漫漫人生。
《诗》三百，思无邪。《诗经》里的故事，确是前世无邪的记忆，极其清澈美好，如同淡茶花香，不芳艳夺人，细细一品，余味悠长。
《诗经》读后感13
曾经总觉得，《诗经》之于我太晦涩、太难懂，于是总想逃避，更不要说对它有什么感觉。然而今日读《氓》，却陡然让我的心灵为之一颤。我也不知是从何而来的莫名的感动，但可以肯定的是，我被震撼了。
一遍又一遍地轻声诵读，四字一句地，朗朗上口，越发竟觉得余音绕梁。这是来自一个幽怨而悲惨的妇女的灵魂深处的哀叹。几千年前的她和她的刻骨铭心的愁恨，就浓缩在这几段稀稀落落的文字里，经不得挖掘，因为一挖就是痛彻肺腑的悲哀。
一切婚姻都是从美好的爱情开始的。而诗歌开头所描绘的那令人心驰神往的两情相悦，竟是为悲戚的结局埋下的伏笔。在年轻的姑娘眼里傻得有点楞的小伙子，眼里带笑地抱着布来换丝，她就在窗前等着。一不小心四目对视，小伙子的眼里满是最纯真的热情，而她的.眼里是遮掩着的爱意，突然又觉不好意思了，含羞地笑着低下了头。
情窦初开的少男少女，一转睛一回眸之间，都四溢着无暇的纯情。我的眼前似乎浮现出了正处花季年华的两个主人公的形象：他如何腼腆地说，她如何婉婉地辞以秋期;他如何依依不舍地走，她如何望眼欲穿地盼。
“桑之未落，其叶沃若”，韶华与美好，是如此令人流连，又是如此稍纵即逝。“于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽!”这样的句子似乎就出于一个含着淡淡忧伤的封建少妇。再怎样强烈的感情，都要被刻意地压制。在这含蓄婉转的话语中，在这饱含激烈的感叹号之后，隐藏着的究竟是警示?是悲呼?还是无尽的哀怨?
“桑之落矣，其黄而陨”，爱情悲剧的真面目终于原形毕露。自从她嫁给他，清苦贫寒她任劳任怨。悠悠的淇水啊，你能为我作证么?你有眼么?我对他的控诉，你都听到了么?淇水不言，只是依旧默默地将船帷沾湿。
后面的句子实在太残忍了，默读之时，心中总有隐隐的绞痛。三年的凄苦生活，她任劳任怨，“承受”就是她生命意义的全部。“言既遂矣，至于暴矣”，最残忍的是郎心。日日夜夜的亲密无间，最终将美好的感情慢慢消磨，留下的只有空洞、乏味和枯燥。而这一切对于任劳任怨的她，是不是太过不近人情了呢?“静言思之，躬自悼矣”，我似乎又看到了那个孤单的'身影，那个只能对镜黯然自伤的悲惨女子。
她的恨决不能用“后悔”形容得尽。她无力地质问：淇水都有岸，洼地都有边，为什么你，我的士郎，却没有行止?于此时，镜头又切到曾经年少的一幕幕。当初的怎样的海誓山盟，到头来竟全部在岁月的消磨中无影无踪。
“反是不思，亦已焉哉”，面对这样的爱情，面对这样的婚姻，手无缚鸡之力的她能说些什么呢，又能反抗些什么呢?从来不会有，也永远没有。等待着她的只有无尽的承受、承受、再承受。
这就是封建制度下的婚姻。在我看来，就是一场彻头彻尾的爱情悲剧。
《诗经》读后感14
我拿起一本《诗经》，翻开那微微泛黄的书页，耳畔边仿佛听见了一阵幽幽的叹息，让人的心底也微微发颤。
我听到了远在他乡的游子的叹息：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”我仿佛看到了一个离乡多年的旅人对家乡的思念。时间就如白驹过隙，他回忆起离家远游时，河边的嫩柳才刚刚抽出嫩绿的枝条，犹如少女纤细柔软的秀发，让人让人的心中情不自禁的生出一股怜惜。光阴似箭，转眼已是寒冬。他艰难的行走在回家的路上，肆虐的风雪不断的敲打着他急切的心情。举目远眺，家乡还是那么遥不可及，他不禁朝着家乡的方向叹息着。在风雪中，唯一让他依恋的，便是家的'温暖。
“匪风发兮，匪车偈兮，顾瞻周道，中心怛兮”，我听到了即将离开家乡的旅人的叹息。离开家乡时，呼啸的冷风仿佛要将人间的温暖吹散。马车飞一般的疾驰着，不一会儿，就已经看不到家的影子了。他不禁想起了他的母亲那沧桑的脸与满头的银丝。母亲此刻一定还站在屋前目送着他的离开吧，想到这儿，泪水已夺眶而出。他将头从车窗里伸出，想牢牢地记住自己的家乡，可飞快的马车早已载着他驶出了很远。他只能看着离开时的道路，悲伤地叹息着，从此，望故乡，已是路远山高。
读“君子于役，如之何勿思”，我听到了妻子在担心在外服役的丈夫时发出的叹息。在黄昏时，牛羊和鸡都回到了自己的窝里。妻子忙碌了一天，知道现在才休息了一会。她看着牛羊都回到了棚子里，不禁想到自己远在他乡的丈夫不知何时才能归来。她朝着丈夫离去的方向眺望着，仿佛这样就能见到自己的丈夫一样。天色渐渐暗了下来，妻子不禁幽幽地叹息着问道：“君子于役，不知其期，曷至哉？”可回答她的却只有阵阵风声。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，那是对佳人求之不得的幽幽叹息；“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求，悠悠苍天，此何人哉”那是感慨苍天，对世事盛衰兴废的叹息；“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除”那是对随时将暮的叹息；“之子于征，劬劳于野”，那是服役人悲叹自己的辛劳时发出的叹息……
那悠悠的愁呀，才下心头，却上眉头。
那凄婉哀怨的叹息，蕴含着妻子对亲人的思念，饱含了游子对故乡的思念，承载了诗人对国家的担忧。那凄婉哀怨的叹息，一如慈母绵长的絮语，一如娇妻幽咽的抽泣，又如拨动心弦的手。忘不了的愁，展不开的眉头，恰似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠……
放下《诗经》，斜倚着栏杆，我的心中一片怅然。《诗经》中那幽幽的叹息，恰如一杯咖啡，虽然带着苦涩，却令人回味无穷。历史的车轮碾过，一切已成为过去。在历史的洪流中，《诗经》就如一架通往过去的桥梁。阅读《诗经》，我们就如透过车轮碾过时扬起的尘埃，窥探着过去的繁华，倾听尘封在历史的角落里那声幽幽的叹息。
在《诗经》中，那些夕阳飞燕，香花美草，流水楼阁，红颜倩影，细雨梧桐，皓月红梅，都化作一声幽幽的叹息，如一双无形的手，轻轻拨动着我的心弦，让心中泛起微微的涟漪…
《诗经》读后感15
如初
————读《诗经》有感
悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。
《诗经》可以说是一部“中国古代社会的百科全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。
孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口;“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情;有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔，没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。
孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的.不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”;作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”;当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣?与子同袍”。《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。
中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。
《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富
四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。
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